如今已經年過古稀的吳宇森，曾給中國觀衆和世界觀衆貢獻了無數精彩的作品。是他開創了獨特的暴力美學視覺風格，将白鴿，江湖兄弟，浪漫情懷等元素都完美融入電影之中。有人說：人年紀越大，就越容易懷舊，這一點在吳宇森身上充分得到了驗證。比方說他後來的《斷箭行動》，《變臉》和《碟中諜2》，都充滿了一種“自我懷舊”的意味。也許是《赤壁》和《太平輪》讓吳宇森憋了太久，這一次，他已經迫不及待地想通過《追捕》一展其許久未用的“暴力美學”了。

本片擺明了是翻拍當年那部風靡一時的日本同名電影，但更準确地說，影片的創作素材和靈感是直接取用西村壽行的原著小說《涉過憤怒的河》。故事講述了國際律師杜丘清晨醒來之後發現了一個陌生女子被殺死在枕邊，當所有證據都指向自己就是兇手時，他拒捕、逃離，決定用實際行動查出背後隐藏的真相。與此同時，負責本案的矢村也在調查過程之中留意到了案件的複雜性。在探求真相的過程中，他們惺惺相惜，并發現了其中一系列更大的陰謀，而屢次幫助杜丘逃脫的真由美，她的過去和動機，也似乎另有隐情……

正是這種重複，導緻了《追捕》給觀衆留下了不少的遺憾。盡管影片鋪排了這樣那樣複雜的人物關系，但因為受到了演員和劇本等方面的制約，成片效果并非最佳狀态。而107分鐘的時長，也不足以展開如此複雜的人物關系。哪怕是隻講一條故事線索，講一個對立關系，它最終的呈現效果都要遠遠好于現在。吳宇森将自己作品中的兩種經典風格一雜糅混合之後，使得劇情淩亂，乏善可陳不說，那些對于情懷的緻敬也沒能成為挽回劇情硬傷的殺手锏，因此影片淪為二流實屬必然。

其實本片的主創陣容曾讓筆者抱有非常高的期望值。除了吳宇森親自參與劇本創作之外，和他在《英雄本色》中有過默契合作的陳慶嘉這一次也回來了。不過當年拍《英雄本色》時屬于衆人的創業階段，大家怎麼能撒歡兒怎麼來，而如今的吳宇森已貴為不可撼動的“暴力美學之神”了，編劇們也許首先考慮的是如何能把吳宇森的導演風格放到最大，放到極緻。

有句話說得好，叫“物極必反,過猶不及”。對于新版《追捕》而言，吳宇森的美學理念就像一把雙刃劍，他把濃厚的個人風格融進電影，但也不可避免地有着緻敬過度，犧牲劇情和賣弄炫技之嫌，換個角度來看，其實這也是對于市場，以及大環境，觀衆的一種妥協和讓步。但我們也有足夠的理由相信，吳宇森對于電影的熱愛之情，自始至終都沒有變過。正是他的這份堅持，一直讓觀衆、乃至于他的粉絲始終對于吳宇森的電影保留着一種熱忱的期盼和渴望。也許，讓我們真正感到害怕和擔憂的并非吳宇森在一次次濫用着那些暴力美學技巧，而是他正在過分透支着其電影故事的信譽度。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!