懷素《自叙帖》（局部）

懷素（公元725-785年），字藏真，俗姓錢，永州零陵（今湖南零陵）人。十歲那年，懷素忽發出家之意，便在零陵的書堂寺當了個小沙彌，後取法号懷素。

這位小沙彌于經禅之暇又愛上了書法，練字需要幾項最基本的開銷，墨汁不成問題，用毛筆蘸水也可以練字，難辦的是紙張。芭蕉是多年生草本植物，葉子大而寬。既可以放開手腳，任意揮灑，又可以反複書寫。大量的蕉葉成就了這位狂草大家。

二十歲時，懷素的書藝突飛猛進，書名大震，幾乎所有的名門大戶都請懷素和尚到自己家中揮毫，他們熱情款待，殷勤侍候。主人請懷素喝酒，懷素就喝了。主人請懷素吃魚吃肉，他也照吃不誤。懷素會在酒醉之後，癫狂地圍着屏風或粉牆打轉，那是他在構思謀篇。當他将一切醞釀好了，便化身為書魂附身的酒神，提起筆一陣狂揮。懷素好喝酒，且飲酒達到了“一日九醉”的程度。懷素嘗說“飲灑以養性，草書以暢态”。身為一個還沒有受過具足戒的佛門弟子，飲酒吃肉且狂醉是駭人聽聞的，新來的住持趁機把他逐出寺院。

到了洛陽，懷素去了顔真卿的師弟邬彤的住所拜訪。邬彤傳授書法要義像參禅。某日半夜，邬彤突然對懷素說，草書的“古勢”很多，王獻之的草書也很奇特。太宗皇帝以為王獻之的草書如淩冬枯樹，寒寂勁硬，不置枝葉，這是皇上不欣賞小王的緣故。你應該對王獻之的書法多留意些，要學習他的“勁硬”。某日，邬彤對懷素說，先師張長史曾說過“孤蓬自振，驚沙坐飛”。我時常琢磨這句話的含義，後來悟得那随風飄轉的蓬草正是一種草書筆法。風卷起細沙在空中飛舞，也正如草書躍動起伏之勢。懷素要辭别南歸時，邬彤對他說：“萬裡之别，我想送你一寶。草書豎牽，似古钗腳！”意思是說草書的直連（如豎），應像古代的钗腳那樣的古樸圓渾。懷素聞聽此言，沉默良久，後連說數聲：“得之矣！”

就是從邬彤參禅式的教授中，懷素悟得狂草的真谛，并以突出的成就延續了張旭的藝術風格，以“颠張狂素”并稱于書壇，成為張旭之後狂草書法的代表人物。

從走出湖南到遊曆北方，懷素的計劃差不多都順利地得以實現。大曆十一年（公元777年）八月六日，懷素的心頭湧起一股沖動，該對自己作一個總結了。他一邊研墨，一邊回味着自己的經曆，一提起那杆得心應手的長鋒羊毫，飽蘸濃墨，不徐不疾地寫了起來，這就是著名的《自叙帖》。《自叙帖》是懷素狂草的代表作，由15開紙連綴而成，全篇702個字，幾乎概括了他一生的主要事迹。

當他覺得完成了上蒼給予他的繼承光大狂草書的使命，就不想行走了。他甚至戒了酒，開始虔誠地念經誦佛。晨鐘暮鼓之際，懷素和尚開始編撰《四分律開宗記》。當書成，小沙彌請師傅用齋，呼之不應，走近一看，懷素和尚在香案前圓寂了。據說，懷素和尚火化後有舍利子十餘顆。 （連載一）

（《筆墨煙雲》丁建順 百花文藝出版社）

清乾隆粉彩百鹿圖螭耳尊

在中國傳統文化中，鹿是長壽的仙獸，自然受到曆代帝王的青睐。

現存最早的百鹿尊器物就是台北故宮博物院所藏“明萬曆青花五彩百鹿尊”。明代百鹿尊繪鹿較為抽象，造型簡單樸拙，釉彩鮮亮硬朗，但器型似罐無耳。萬曆年間道教盛行，瓷器上畫百鹿圖有其必然性。“千年為蒼鹿，又五百年為白鹿，又五百年化為玄鹿”，仙鹿應該是萬曆帝青睐的長命百歲之靈物。

然而乾隆喜歡百鹿題材，卻不僅止于吉祥之意。據史料記載，“百鹿”和“木蘭秋狝”圖聯系甚密。木蘭為滿語，意為“哨鹿”，秋狝指秋天打獵。自康熙二十二年起，幾乎每年秋天都舉辦“木蘭秋狝”大典，他認為木蘭秋狝的一個重要目的是加強對塞外民族的控制。乾隆皇帝于十餘歲始便随祖父狩獵，騎馬射箭是其宮廷生活中不可或缺的重要部分。故而乾隆皇帝對木蘭秋狝之“祖制”甚為重視。

清代乾隆年間，由景德鎮禦窯廠出品的粉彩百鹿圖螭耳尊，尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔瀉，岩下流水潺潺。蒼松翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鳴，群鹿交織，全景以靜襯動，相互呼應，充滿生機，自然逼真。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆書款。

細觀此尊上的群鹿，鹿毛的質感通過明暗對比，色彩參差得以表現，應為西洋繪畫的技巧，而山石的畫法則遵循中國傳統山水皴法繪畫的筆意，這與乾隆時期清宮院畫特征相符。由此也證實了此紋樣應是以當時宮廷畫家所繪樣稿為原型。經觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的“百鹿圖”，無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。艾啟蒙，波西米亞人，于“乾隆十年奉旨進京”，時年38歲。因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣賞。艾啟蒙之《百鹿圖》蓋有“乾隆鑒賞”“宜子孫”“三希堂精鑒玺”和“乾隆禦覽之寶”四方印章。據查，艾啟蒙《百鹿圖》作于乾隆十四年（1749年），系奉命而作。這種清宮特有的中西合璧的繪畫風格，堪稱創新之舉，也是在清代皇帝的指導下完成的。鑒于此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。

（《光明日報》11.15 餘野）

鵲華秋色圖

《鵲華秋色圖》是中國元代著名書畫家趙孟頫的代表作，描繪的是山東濟南的鵲山和華不注山，被畫界譽為元代文人畫的代表作。它并非一幅平常的風景寫生畫，而是趙孟頫憑着記憶在家鄉浙江畫就的。

公元1295年，趙孟頫由京城辭官回到了家鄉。有一天，他和好友周密喝酒做詩。席間，趙孟頫盛贊濟南山水之勝，談及鵲山和華不注山，一個渾圓敦厚，一個尖聳入雲，窮盡山之峻美巍峨。周密默默不語，趙孟頫很是納悶。原來，周密祖籍山東，宋靖康元年（公元1126年）金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密曾祖父也在這時離開祖籍，南遷吳興。周密沒有回過自己的故鄉，思鄉之情與日俱增。

趙孟頫聽了周密的話，提筆揮毫，憑着記憶描畫起濟南的山水來。就這樣，被後人譽為“思鄉之畫”的傳世之作《鵲華秋色圖》誕生了。此後，《鵲華秋色圖》在元、明兩朝一直收藏于民間。到了清朝，這幅古畫被收入皇宮，成了乾隆皇帝心愛的寶貝。畫上的“鵲華秋色”四個大字，正是乾隆皇帝題寫的。可有兩次，乾隆竟要将這幅名畫付之一炬！這究竟是怎麼回事？

乾隆十三年（公元1748年），乾隆皇帝巡狩濟南，閑暇裡登上城門樓賞景，四下一看，覺得這一帶景色似曾相識，他回想起這是《鵲華秋色圖》中的景色。他急命飛騎去京城取畫，對着鵲華二山展卷對觀，仔細對照卻又覺得有點不對勁。原來，趙孟頫所畫鵲、華二山方位有誤，本應鵲在黃河北，華在黃河南，可畫中兩座山卻在同一岸邊。乾隆震怒，他想：兩座山的基本方位都沒搞清楚，若打起仗來還不敗下陣來。随即，乾隆下旨：朕發現古人之畫有失實之處，本該将此畫焚毀，以免誤我大清之戰事，但念此畫流傳幾百年，更得來不易，權且将此畫收入大内，任何人不得觀賞。

又有一年，乾隆皇帝遊覽濟南大明湖，他登上鵲華橋。面對美景，念及名畫，于是下旨再一次派人回宮取畫。

乾隆皇帝真是遐思妙想，由鵲華橋想到了《鵲華秋色圖》，又想到了傳說中的牛郎、織女，感慨他們天各一方不能相見的傷感愛情。沒想到無巧不成書，在乾隆吟詩不久，京師快馬便傳來急報：皇後病故了！

聽聞此訊，乾隆悲傷不已。傷心之餘，他認為是自己在鵲華橋上寫的詩不吉利，而勾起他詩興的就是《鵲華秋色圖》，此畫是罪魁禍首。乾隆皇帝當即下令：焚燒《鵲華秋色圖》！

可就在火盆端上來的一霎那，乾隆又反悔了。但他還是再次下旨，将《鵲華秋色圖》送入倉庫，貼上封條，任何人不許再碰這幅畫。

在清朝，《鵲華秋色圖》深藏皇宮，不為外人所見。直到1949年初，國民黨政府撤離南京，退踞台灣，他們将故宮藏品連同南京博物院等地共5500多箱珍貴文物運往台灣，《鵲華秋色圖》和這批國寶一起，越過海峽到了寶島台灣，被珍藏在台北故宮。

（《書畫背後的故事》陸明 西苑出版社）

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