英國評論家赫伯特·裡德說過：“提供一個清晰而激發美感的視覺形象，一直是藝術家始終不變的目标。” 而攝影，也是如此。

數字技術的革命性突破，開通了視覺探索的新道路，也激發了攝影家的新熱情。本期，就讓我們看一下攝影家王昆峰是如何在《國色》中激發攝影熱情。

用抽象打開《國色》新篇章

我從 1978 年開始拍攝牡丹，至今已有四十多年了。從報道攝影到具象、意象攝影，我都做過嘗試。近年來，怎樣使自己的攝影有新的突破，是我日思夜想的問題，而新的突破始于對抽象藝術的關注。

雖然抽象攝影與莫霍利-納吉的“新視覺”以及奧托·斯坦奈爾等人的“主觀攝影”具有直接的“血緣關系”，但我們其實也同樣可以從與之相對的“新客觀主義”攝影中，發現抽象的另一種形式，即以主觀選擇、直接方式，打開物性，呈現事物内在結構、色彩旋律和層次節奏，以中國特有的審美方式，創作出一種關于國花牡丹的新視覺影像。

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《國色》是一個完整的系列，分《國色·花語》《國色·花容》《國色·花魂》《國色·花姿》《國色·花夢》《國色·花詠》六個篇章。

微距抽象探索花語

我的探索從《國色·花語》開始，利用微距攝影來抽離整體具象而凸顯局部結構。在這個專題創作中，我摒棄了以往紀實或畫意的再現性，轉向抽象的光影、色彩、線條表現，通過微距拍攝的手段，構建一種超越尋常觀看經驗的純粹視覺形式。

國色·花語

為了把微距攝影發揮到極緻，同時增強影像的技術素質，我選擇了有效像素為 1 億和 1.5 億的 XF 飛思相機，采用微距鏡頭加三個近攝接環，縮短最近對焦距離，将放大倍率提高到 1:1.702，同時能夠達到極高的圖像解析力。

國色·花語

我所追求的，不是通常微距攝影的把微小物體放大，而是能夠把眼睛難以觀察到的微小物體最細部的抽象元素、結構提取出來，建構一種或許可以稱之為“微距抽象攝影”的方式，正是通過擺脫具象顯現和識别功能的束縛，讓觀察、感覺、思想最大限度地釋放出來，在現實的混亂中發現秩序，在物體自然呈現中提煉形式元素，探索最基本元素的構成可能性，表達我對牡丹國色的感悟。

國色·花語

焦點堆棧解鎖花容

《國色·花語》完成後，我開始創作《國色·花容》，在方法上引入了焦點堆棧。焦點堆棧是一種新的擴展景深的攝影技術，它通過拍攝一系列具有不同對焦距離設置的照片，然後将每個圖像中的對焦區域合成在一起，以獲得更大景深，同時提升畫質。

國色·花容

技術為攝影創作提供了新的可能性，而攝影家的工作，就是把它變成一種新的具有普遍意義的攝影語言，使可能性變成現實性。

國色·花容

我把焦點堆棧與飛思相機、施耐德微距鏡頭的技術性能結合起來，拍攝的對象由花朵的局部轉為整體，選擇了牡丹盛開時最靓麗的姿容，着力渲染牡丹國色天香的雍容華貴、千嬌百媚，表現牡丹粲然怒放中那種充盈飽滿的生命力的噴發，用新的影像語言營造一個早已深入内心的牡丹意象，譜寫一曲激情澎湃的牡丹之歌。

國色·花容

超視覺解讀花魂

接着我開始了《國色·花魂》的創作，依然采用焦點堆棧與飛思相機、施耐德微距鏡頭的技術性能相結合的手法，拍攝的對象則由盛開的花朵換成了落敗或幹枯的牡丹，以全焦距、超精細的質感，呈現一個未曾被感知的抽象的、奇異的微觀世界，讓強烈的質感、肌理、色彩和構成完全跳出了人們對于牡丹的一般認知和視覺。

國色·花魂

當牡丹通過變異的影像把它從日常語境中帶離，便生發出獨特的視覺魅力。在“超視覺”的驚訝中，牡丹獲得了另外一種意義上的展示。

國色·花魂

這裡有一種褪卻繁華的堅實質地，一種沉澱了時間的生命質感，一種隐含深處的花之魂魄。把事物帶離其本來存在的語境，讓它在構造的新語境中産生新的審美意義，是當代藝術的重要手法之一，從馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍到羅伯特·勞生柏、安塞爾姆·基弗等這些當代藝術大師皆是如此。

國色·花魂

新的圖式描繪花姿

《國色·花姿》的創作幾乎是與《國色·花魂》同步進行的。鏡頭前的牡丹零落枯萎，有的剛剛凋謝，有的已幹枯數年，對我來說面對的是一個未知的世界，從中提取或構造一種克萊夫·貝爾所提出的“有意味的形式”，有着很大的挑戰性。

國色·花姿

在我的微距鏡頭裡，牡丹的生命仿佛并沒有結束，而是在另一種形式下的重生，涅槃或是化蝶。她們的身姿更加自由地伸展，她們的精神更加恣意地飛揚，在頑強的持續中，在出人意表的狀态下，生命綻放出别樣風采。微距落花，是一次對國色牡丹的别樣打開，在突破固有的觀看經驗和常态化描述中，新的圖式展示出一片新的風景。

國色·花姿

從約翰·伯格的角度說，藝術家對題材的選擇基于某些理由或發現的意義，當題材選定之後，創作本身的作用，就是傳達及證明選擇的意義，所以題材開始于藝術家為了“特殊的說法”所選擇的事物。我覺得這很符合我對敗落枯萎牡丹花的選擇和新圖式的探索。

國色·花姿

凋零散落演繹花夢

《國色·花夢》的拍攝選擇了凋零散落的花瓣，牡丹的姿容已經無迹可尋，化作靈動奇魅的圖式、如夢如幻的色彩以及或柔如飄絮或堅如金石的多樣質感，影像更加微觀、更加抽象也更加自由，演繹着一段瑰麗奔放的華彩樂章，一種難以言表的芳華夢境。

國色·花夢

國色·花夢

寶麗來暢想花詠

在牡丹攝影的探索中，我一直沒有放棄從技術、工藝中尋找可能性的努力，當寶麗來進入視野後，馬上便被它的色彩、影調表現與工藝魅力深深吸引，欲罷不能。

寶麗來出現在 20世紀中期，是一種即時成像技術，具有不可複制的唯一性，對拍攝的要求嚴格複雜，特别是寶麗來大畫幅拍攝成本很高，并沒有廣泛傳播，屬于小衆高端的攝影方式。

國色·花詠

在《國色·花詠》的拍攝中，我特别着力寶麗來特殊的工藝感和非凡的色彩呈現，構造陌生奇異又含蓄内斂、蘊含偶然和不确定性的影像，表現一種風華絕代的生命優雅飄落的心理意象。

國色·花詠

曆經五年的《國色》系列的創作實踐，目标是利用最新科技手段和經典的寶麗來工藝對攝影可能性展開一個方向上持續的、實實在在的探索和實驗，這個方向，就是從藝術觀念出發、打開物性，呈現和照亮一種新的主客觀交融的存在。

《國色》系列影像實驗，是對牡丹的隆重禮贊，也是從當代視點上對中華美學精神的禮贊。我相信，這種影像實驗還有無限的空間，我所要做的，就是執着向前。

王昆峰

中國攝影家協會會員，對洛陽牡丹持續拍攝四十餘年，出版畫冊《天地之約》《國色天香》，“花語”系列作品先後于2018年在北京恭王府，2019年在洛陽博物館舉辦個展，并曾應邀在首屆吳印鹹攝影藝術雙年展、2018 第二屆“郎靜山杯”中國新畫意攝影雙年展上舉辦個人展覽。

攝影并文/王昆峰

編輯/劉欣、蔣裡

實習/李慧

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