孫棋：1981年生，祖籍山東淄博。現為博士研究生，國家一級美術師，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，山東畫院研究部畫家，山東省中國畫學會理事，山東青年美協主席團成員，中國水墨畫院人物畫創作室主任，山東美協當代水墨藝術委員會副主任，山東師範大學當代水墨藝術研究中心研究員，中國藝術研究院文學藝術創作院培訓中心執行導師。

女性之美是人類藝術的永恒主題，孫棋用一種大方明朗的語言方式進行表現。他的水墨彌漫着清新、恬淡、高潔的藝術氣質。那一幅幅唯美的、清新的、典雅的女性藝術形象，體現出濃郁的浪漫主義色彩。

孫棋為人執着、樸實，待人誠懇，視藝術為生命。畫如其人。他有紮實的基本功，造型嚴謹耐看，線條挺進穩重，畫面布局講究不落俗套，善于運用大面積黑白灰對比，使畫面産生出強烈的結構感。他将傳統的筆情墨趣與現代視覺元素相結合，畫面大氣不失精緻，渾然不失細節。

他的畫大多以現實具有生活氣息的人群為描繪對象，這也體現出他的現實主義創作的基調。畫中更多的是超越自我的情懷表達，将從生活中體會到的真善美的真實情感，用一種大方明朗的語言方式，給人一種健康、向上的精神感受，難能可貴。由于執着，所以他堅持了自己的追求，由于質樸，所以他走上了現實主義道路，由于尚善尚美，所以使他逐步形成了正氣大方的繪畫風格。

孫棋對繪畫材料與表現形式上進行了深入而積極的探索，大面積的拓印技法讓人在畫面中感到了古代漢像磚似的渾樸和沉厚，有如經過歲月風雨所侵蝕打磨過的滄桑之感。

透過這種滄桑體現着莊重樸實的審美境界，也是對傳統的一種獨到的認識。而從孫棋師古而不泥古、鑒洋而不借洋的筆墨語言裡，我們看到的是宣紙所呈現的線條與肌理之美，繪畫表現上尊重國畫的“用筆”與“墨趣”。

孫棋山水、花鳥、人物都畫，所以他會面臨更多筆墨機遇和可能，也會有更多的思考。在山水和花鳥間的孫棋更在意對傳統繪畫方法的假借和變通。他的山水與花鳥，更刻意将傳統和現代聯系起來發揮，更強調明暗之間的裝飾性處理，平面化色墨之間有比較、有對比。

譬如，他以沒骨畫法所塑造的屋舍廟堂古迹，雖不是一個完整的真實，但表達出的是對傳統文化與當代視覺的整合，以心象為切合點的筆墨調整——平緩而有灰度，這恰恰表達了一種傳統文化“象”的真實，同時也是對現代詩歌情感的意象化合。

吳彤：

孫棋與我相識有年，我也見證了他的作品從青澀走向逐漸成熟的階段。以他的努力探索在當代中國人物畫潮起潮落的格局下更顯自己鮮明的個性與追求。他的人物畫中工性品格所表現的寫真性特點以及寫意筆墨才能達到的多變的色相，在當代青年畫家群體中是極其具有代表性的。

在他的多數作品中，既有“筆厚墨沉”之感的當代農工形象，又有“渾厚華滋”之态的仕女人物。兼大氣于精微于一體，展現了孫棋繪畫别具一格的風貌。筆墨縱橫，幹濕相錯，似随心所欲而為。筆墨俱下，似乎毫不在意的章法中又透射出他的刻意講究。層層堆積而不閉氣，揮灑自如，大氣如蘇轼所謂“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”。

孫棋的作品在傳統筆墨與當代水墨的探索中注重現實主義的表現手法，造型準确而凝練，融合寫實、誇張和變形，善用水墨營造出一種含蓄蘊藉而又意味深長的意境，為當代中國畫創新和發展積累着豐富寶貴的經驗。

中國畫之表現手法經千百年來的錘煉有其頑強的生命力，這是因為有一群新生代畫家繼續傳承着我們民族文化的精神，繼續顯現着民族文化積澱的符号，它有如生命的遺傳基因一樣，生生不惜，發揚光大。我們将繼續關注孫棋這位優秀的青年畫家，願他創造出更多更好的作品。

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