偶爾心明，自然靈感。

大家看電視或者讀書的時候，一般都喜歡看一些喜劇作品，放松自己的心情，但事實上，悲劇作品卻往往能夠讓人們的印象更加深刻，故事中人物的悲慘經曆和曲折的情節，常常會讓他們很受感動，甚至會跟着落淚。比如在很多年以前，我國就有一部非常出色的悲劇作品，一本叫做《三毛流浪記》的連環畫。

相信這本連環畫一定是很多人的童年記憶吧，哪怕是一個小孩子，也許都能說出三毛流浪的故事。一提起這個名字，大家就會立刻條件反射，腦子中浮現出一個非常瘦弱穿着破破爛爛的衣服，頭上隻頂着三根頭發的小男孩的形象，而這也是這部作品的成功之處。但大家都知道三毛，卻很少有人知道他的作者，那就是非常優秀的畫家張樂平先生。

1910年，張樂平出生在浙江一個非常普通的家庭裡。說是普通，但其實家裡的經濟條件并不是非常好，因為家中一共有三個孩子，但隻有父親一個人有穩定的工作，而這份工作是教師，工資并不是很高。但是，雖然童年時張樂平在物質方面并不是非常富有，但他卻收獲了寶貴的精神财富。

張樂平的母親最大的特點就是心靈手巧，她不僅擅長刺繡，而且還精通剪紙，常常做出一些非常精美的藝術品，而這也讓小小的張樂平對美術産生了濃厚的興趣。在母親的耳濡目染之下，張樂平在藝術方面的天賦也漸漸展露出來，他開始利用自己的一切條件練習畫畫，一開始隻是自己的小愛好，沒想到後來卻被别人看到了。

1923年張樂平完成了一幅漫畫，《一冢負五元》。雖然這幅畫畫的非常簡單，但背後的寓意确實很深刻，反映了張樂平對于當時政治的諷刺和批判，而那時他才隻是一個小學生而已。上完小學之後，迫于生計張樂平開始工作，他來到了一間木行當學徒。但幸運的是，木行的老闆非常善良，平時還喜歡書法，所以得知張樂平會畫畫以後非常支持他。

老闆給予了張樂平精神和物質雙方面的幫助，讓張樂平可以繼續追求自己喜歡的美術。不久以後，他還來到了一所私立的美術學校，進行更深層次和更高标準的學習。在畫技達到一定境界以後，張樂平就開始把畫畫當成自己的工作，比如為書籍畫插圖掙錢，這時他已然成為了一名職業畫家。

人們常說藝術來源于生活，這可一點兒也不差，讓張樂平産生三毛這個形象創作靈感的，正是他在現實生活中遇到的幾個流浪兒。那時他的主要工作還隻是畫插畫，并沒有什麼名氣，所以生活比較艱難。有一天晚上下着大雪，天氣非常寒冷。張樂平在回家的路上看到了三個流浪兒，他們身上隻披了一個破麻袋，瑟瑟發抖的抱在一起。

這個麻袋連他們的身體都遮不住，更不用說為他們提供任何保暖功能了，所以即使圍坐在一個火爐旁，他們看起來還是非常冷，尤其是這個火爐看起來還快要熄滅了。當時張樂平心裡非常難過，他很想幫助這幾個流浪兒，可是自己的物質條件也不是很好，所以隻好走開了。可沒想到第二天，他就發現那三個流浪兒中的兩個已經凍死在街頭了。

看到這幅場景，張樂平心裡十分難過，甚至大哭起來。而正是這次經曆，讓他拿起了畫筆開始創作《三毛流浪記》。因為沒有任何人支持，所以他的創作過程異常艱辛，甚至因為生活條件過于艱難而患上了肺病。在後期創作的時候，張樂平甚至還出現了咳血的現象，但他依然堅持着。

從1947年，《三毛流浪記》正式開始連載，而且剛一出現就引起了全社會的廣泛關注。因為在創作過程中，為了讓漫畫更加寫實，張樂平和很多流浪兒做朋友，甚至還深入到他們的群體中去，所以當大家閱讀漫畫時，最大的感觸就是真實。它的成功也正是因為如實地反映了現實社會，讓人感觸良多。

因為漫畫情節過于真實，張樂平甚至還受到了一些權貴的威脅，但他堅持自己所做的事是正義的，所以絲毫不畏懼，依然堅持創作。在漫畫的連載過程中，他的肺病也不斷加重，幾乎每天都會咳血，但他依然沒日沒夜的作畫，隻為了把作品給完成，最後，這部作品的全篇終于完整地發表了出來。

1948年，這部漫畫還被拍成了電影，由昆侖電影公司制作，還邀請了許多著名電影演員出演，也為它吸引了更多人的關注。1949年，在宋慶齡的幫助下，張樂平還舉辦了三毛原作畫展。通過這次畫展，他們籌備到了一筆資金，而張樂平決定将所有資金都用來收留流浪兒童，改善他們的生活條件。

在當時，《三毛流浪記》這部作品的出現引發的影響可以說是轟動性的，因為當時大家都身處那樣一個社會中，卻很少有人主動發聲，可是張樂平做到了。他通過自己的漫畫反映了真實的社會現狀，對于漫畫界來說，這部作品無疑是一部經典，同時對于整個社會而言也有着非同尋常的意義。

《三毛流浪記》之所以能獲得這麼大的成功，一切都是因為作者張樂平敏銳的觀察能力以及社會責任感。一個好的文藝創作者，就應該到群衆中去感受真實的生活，紮根實際，才能創作出讓人們感同身受的作品。文藝作品存在的意義就是為人民發聲，而人民和社會生活也是文藝作品取之不竭的源泉和動力。

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