中國詞彙一詞多義，又加上人為的日常口語習慣，就使得詞義更難定。

比如說，我們要理解何為書法的“雅俗共賞”，就很難。

究竟是“雅俗”共賞？還是“雅、俗”？也就是理解為又雅又通俗，還是理解為“雅”和“俗”都能欣賞。

于書法而言，我們千萬不能理解為“雅”和“俗”都能欣賞。也就是說要是理解為“雅”的和“俗”都能欣賞的意思，這就與“雅俗共賞”的本義完全相反了。

我們說“雅俗共賞”是一個成語，一定得四字完整的理解。按理說成語大多有故事、傳說的出處，“雅俗共賞”也有，但比較晚，有說唐代的時候，也有說是明代。這不重要，重要的是如何理解。

它是一種審美境界，是通俗易懂的境界。

現在往往朝着口語化理解，把“雅俗共賞”歸為老百姓的審美，而“曲高和寡”作為專業欣賞的名詞。

我們再作深入分析理解，書法的“雅俗共賞”至少包含兩層意思：

一是必須符合一般書法規律；

二是必須符合普遍的審美原則規律。

必須符合書法的一般規律。

首先就是尊重文字的約定俗成，這是原則，是書法的根；

其次是書寫規律，這是有毛筆以來，至少有着三千年來的書法書寫規律，包括用筆原則、筆法技巧以及章法布局處理；

第三是書法曆史自身的發展演變規律。書體的演變，書風的形成發展都有着書法自身的規律可循。

就像建築，古代的框架結構、是對稱布局，是依山傍水，喜歡單體獨棟，這些基本特點、規律至今都在傳承延續 ，并沿着自有規律發展。

必須符合普遍的審美原則。 書法如同其它藝術，是供人欣賞的，與欣賞者的立場觀點與審美水平、情趣息息相關。我們不能憑個人的好惡評論，也不能随大流，搞無原則的世俗。而是要符合普遍規律的審美情趣，也同樣是“雅俗共賞”的基本要求。

有人說，書法發展是少數人說了算，是書協圈子裡的人起引領作用。不可否認，書法高層的職能、組織開展的各項活動，名家的帶教和作品的影響，的确能起到引領作用。

但我們也要相信，如今的時代，書法已不是少數人的天下了，不僅僅是書協裡那點人的事了。中國人，甚至外國人都有參與的權利，如果說百分之九十九的人都在說某些書風不美、不好，某些書家的字難看，那一定有道理。

書法好不好，隻有你自己，或者小圈子裡幾十個，再多一點百十來個人說好是不夠的。你說大衆不懂書法，我們是曲高和寡，你可以這樣認為，但書法曆史不會這樣認為。

當下的“雅俗共賞”的确面臨許多幹擾，一是急功近利，書法浮躁，濫竽充數，混水摸魚的作品多如牛毛；二是藐視書法傳承，唯吾獨尊，超越古人，目空一切者大有人在，受其影響，書法離普通百姓審美越來越遠。

我們講符合一般書寫規律，不是抹滅你的個性，相反，隻有深入掌握了一般的書寫規律，才能更好地發揮出個性，而你不能認為寫不好傳統，就寫個性吧！這個個性是立不住的；你也不能認為越有個性的書寫就越藝術。

“雅俗共賞”的光明大道是真。三歲兒童是真，你模仿童真，彰顯個性，可以的，但不真，不是真童趣，而是僞裝。你六、七十歲了，你裝着三歲的童趣的個性寫童真，你很難達到兒童那般天真無邪的境界，因為你骨子裡是世俗的。老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼，這是做人之常理，是“真”的境界。作為一個有閱曆、有修為的老者，我們要明白自然、樸質的确是一種境界，而這種境界必須靠我們自身的修為、修煉臻成。

我們在書法面前，不要裝，不要虛，不要鑽，走正道，如果你真正修煉到返老還童，返璞歸真，這是另外一個境界，是“雅俗共賞”的最高境界。

我們說真正的“雅俗共賞”，就是一種大美的境界，是鳳凰涅槃的新生，是破繭化蝶的輪回，是真、善、美的至高境界。因為真、善、美是普遍認可的，是“雅俗共賞”的。

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