郎朗。（資料圖片） 中新社記者 于海洋 攝

15日的北京經曆了近年來最大一次沙塵暴。這天亮相的郎朗，用一句話就化解了發布會現場的“低氣壓”，“我剛紅的時候被稱為‘郎朗旋風’，後來叫‘郎朗現象’，今天是不是可以叫‘郎朗風暴’？”

17歲成名 35歲穿越人生“至暗時刻”

1999年，17歲的郎朗作為替補意外獲得登上芝加哥拉維尼亞音樂節的機會，與芝加哥交響樂團合作演奏了柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，一戰成名。音樂會的晚宴後，指揮艾森巴赫問郎朗，能不能彈點兒别的不一樣的呢？“我當時也是有點飄了，心裡憋股勁兒，想着彈個啥能震一震這幫人。等到艾森巴赫幫我把鋼琴架打開，我看到音樂大師祖賓·梅塔、斯特恩都在台下坐着，我坐下來之後就從頭到尾彈了一遍《哥德堡變奏曲》，竟然沒有錯。彈了一個多小時，還行，這幫大師都沒睡着。也就是從那一天開始，我決定要錄制這首曲子。”

事實上，下決心是一回事，行動是另一回事。即使對鋼琴大師郎朗來說，也不例外。

《哥德堡變奏曲》是古典音樂中的“璀璨明珠”，是音樂史上規模最大，結構最恢宏，也是最偉大的變奏曲，有人将它稱為“音樂的珠穆朗瑪峰”，其難度可想而知。該曲是巴赫當年為身患失眠症的開賽林克伯爵而作，旨在幫助他消磨漫漫長夜、減輕失眠痛苦。因此，這部作品也以心理治愈功能聞名，成為巴赫作品中最能夠用于心理治愈的作品。

第一次，郎朗想着在24歲成人禮那天錄制《哥德堡變奏曲》。“到了那天，哎呀，還是讓我把貝多芬協奏曲錄了吧，還沒準備好。”

第二次，他想在30歲那天作為禮物送給自己的未來。“到了那天，咱們還是錄莫紮特吧。”

第三次，郎朗想着那就等到33歲吧，俗話說“事不過三”。可是在聽了各種版本之後，他坦言心裡越來越害怕，到了33歲果然還是錄了别的，“我是真的怕自己彈不好。”

等到真正要開始錄制的時候，2017年他因為左手腱鞘炎推掉了當年的所有演出，休養了一年三個月才重返舞台。也是在此期間，他悉心琢磨這首曲子，經曆過人生的“至暗時刻”，更深刻理解它。

從不留餘地到人生是一場“馬拉松”

在知乎網友“十萬伏特”描述中，郎朗20歲出頭在美國卡耐基音樂廳演奏《唐璜的回憶》，彈到後面大汗淋漓，整個手都在抖了。

“對，那就是我。不留餘地的那種。”

郎朗願意把38歲以前視為人生的第一個樂章。“有值得反思的地方，不是行動上而是心态上的反思。”他直言，此前對“留餘地”這個詞有點煩，心想幹嘛要留餘地呢？他曾看過一位大師的演奏，明明結尾可以特别精彩，卻在最後五分鐘收手了。“說真的我當時特别痛恨，這麼偉大的音樂家竟然留了一手不往前沖。而我當時的心态就是越快越好，最好直接一腳球能到禁區，一種400米賽跑的激進心态。但現在我理解他了，尤其有了孩子之後，我覺得人生就是一場馬拉松，希望每年都能有所提升，這就夠了。”

過去的2020年，在郎朗看來，全球都度過了極其特殊的一年，對于從事表演藝術的演奏家而言，個中滋味更是難言。“全世界很多國家都取消了線下音樂會，而我能在音樂會上與大家相聚，得益于中國對新冠疫情的有力防控。”郎朗說，《哥德堡變奏曲》是一部能夠治愈心靈的曲子，“希望這首曲子能給所有聽衆帶來力量。”

也是在2020年，郎朗更多出現在一些綜藝節目中。他此前解釋過，“因為那時候實在是沒地方彈琴。我需要舞台，需要一個地方來和大家交流，這對我是更重要的。”而之後，郎朗多次在飛機旅行中遇到的乘客，都提到他在綜藝節目中的表現，“節目讓他們覺得音樂家和高雅音樂并不遙遠，就在日常生活中。”這讓他發現了更多古典音樂與流行文化結合的可能，盡力讓“高雅藝術”更接地氣。

2021年郎朗最大的變化是當了父親。他毫不掩飾對兒子的愛，“我看到他，真的心都化了”，“我想在兼顧事業繼續進行世界各地巡演的時候，更多為兒童做點事。”郎朗基金會“快樂的琴鍵”公益項目，已經捐贈了50多所音樂教室。2021年底，基金會争取讓音樂教室達到100所。

今年，郎朗将攜巴赫的《哥德堡變奏曲》在長沙、常州、鄭州、太原、惠州、呼和浩特、廈門、昆明、珠海、沈陽、無錫、青島、福州、武漢和重慶等15個城市奏響。這也是他世界巡演的一部分。

“我現在38歲，我相信到50歲的時候能彈得更好。”(完)

來源：中國新聞網

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