一一我的一點感慨

我為什麼寫字？

2007年，我舊泉坊農村的房子蓋好後，想給家裡挂幾幅字，于是我找到了同學楊濤說了此事，揚濤回話說索字要付費的，我不大理解。我想你們也不是多大的個書法家，能挂你的字，就是對你的欣賞，還要錢，而且還是高價錢，我接受不了這個行情，接着第二天我就去購買了文房四寶，不到一月的時間，我寫的“閑雲野鶴"四個大字挂在了客廳，字寫的歪歪斜斜，咋看咋不是一回事，，這不叫人笑掉大牙嗎？這就叫“初生牛犢不怕虎”，“光屁股攆狼，膽大不知羞”。哎，醜就醜吧，俗話說得好，自己的娃再醜，他就是自己的娃，再醜也看着親……

由于這一幅醜陋的處女作，激發了我要把字寫下去的決心，刺激了我要把字寫好的各路神經。然而事情往往與你想的恰恰相反。幾年、十幾年，我的字越寫越醜，越寫越感到原地踏步踏，今天寫的不如昨天寫的，今年寫的不如去年寫的，心裡急得慌。我一直在啄磨着是寫下去呢，還是算了吧，不要自做多情。寫着想着，想着寫着，我忽然明白了：我的初心就是寫字，不是為書法家而來的，我就是玩，我就是沒事找事幹，閑着度時光，寫好寫不好有什麼關系，再說人家寫了一輩子的字，才成了個大家，我就是個半路出家的還想入非非，豈不可笑，我怎麼能忘記我的初心呢！不忘初心，不去攀比，寫好我的字，而不是寫成“書法"，甚至寫成"書法家”。

字真不好寫，我有深刻的體會。我在寫字上也是不惜代價的，有一種疊床架屋，好高骛遠，笨狗紮個狼狗勢的姿态。一開始寫字，我就在書店裡，地攤上見有書法書就買，買不到的就上百度去搜，幾年來，不知不覺中書架上全塞滿了書法書籍，有汗牛充棟之感。毛筆也由幾支買到了上百支，寫秃的有，沒打開筆盒子的也有，各種書法用紙應有盡有，這種架勢遠遠超過一個“半路書法家”的擺弄和金錢支出。

勢紮到了，就認真地去寫。白天寫，晚上寫，半夜雞叫寫，往往是不知功到處，但覺寫來安，為求一字正，耐得半宵寒。智永和尚閉門習書三十年，臨真草千字文八百份，寫秃筆頭十大筐，我小小之輩豈敢偷懶。哎，寫的我頸椎不支持，腰不支持，屁股不支持，精力不支持。有時候寫下來頭昏腦脹，四指麻木，腰圈背馱，站不起來，但還不能擱筆，還得掙紮去寫，冬練三九，夏練三伏，匍匐前行。我寫字的十六字笨辦法是：“勤能補拙，熟能生巧，壓壞闆凳，就地成佛！”書上說，寫字可以陶冶情操，可以延年益壽，我的感覺它使人精疲力盡，有時真力不從心。所以說寫字不光是個技術活兒，它還是個力氣活。寫字不單單是寫字，它還是一個人的文化修養，文學功底的體現。你要把寫的内容，古文古詩古句弄懂了才能寫得出，所以要不斷的學習和提高自己。書到深處是文化，書到極緻是修養。寫字也是一個人的文化水平與個人修養的表現，你站得高，境界高，寫出的字就立意高，就不同凡響。

書法和寫字完全是兩個不同的概念。

寫字是靠練出來的，而書法是靠養出來的。

寫字是一種簡單的書寫，字體清晰透明屬一種語言交流工具，不需太多的講究。而書法是中國特有的一種傳統藝術，均以毛筆書寫漢字為主。

寫字隻能說是個人學習的一種本能。而書法講求的是意境，在為字體作更高層次的藝術升華，給人一種美的感受。

我寫字寫了這麼多年，對這些似乎都懂，但就是把字寫不好，入不了意境，升不了華，隻是泛泛的寫而已，特别對楷書，找不到感覺，對那些筆順毛劃的要求如："點"頭尖尾圓腹平，“豎”有垂露豎，懸針豎，，“撇"要一波三折姿态，“鈎”要做到平、銳、滿，等等楷書八劃的要求較能理解，但寫不出來，一寫就走樣，越寫越不像。啟功先生說，“臨帖的人有兩種，一種是怎麼臨都是别人，一種是怎麼臨都是自己”。我就是怎麼臨都是自己的那種人。臨着臨着就放棄了楷書的學習，久而久之，楷書就被我棄之門外。所以大家說學習書法要以楷書入門學起，楷書寫好了，後邊的行草就會左右逢源，迎刃而解了，而我偏偏過不了這一關，所以寫出來的行書草書咋看咋不順眼，有時候總覺得就有那麼一筆寫不到位，深感這可能就是楷書沒有寫好的緣故。有時候給自己打圓場說，沈鵬是國家書法協會主席，也沒有寫好楷書，他的草書行書寫的照樣超好，那我這個小小寫字人也就可以蒙混過關了，再說，古人評論懷素的草書比之張旭的草書，就差那麼一小步，就差在懷素的楷書沒寫好，那懷素也不是大名鼎鼎的草書之王嗎！

硯田耕耘契不舍，墨海俯仰小神仙。寫字有時候也是一種享受，比如你今天要寫什麼作品，備好筆墨紙硯，是日也，時和氣潤，神融筆暢，縱筆書之，不問工拙，天真自然，趣味難得。當一幅作品寫得滿意，沒有失誤，且出乎意料之外，那種成功的喜悅感是用語言無法形容的。在這裡我想說，寫字是一種享受，但也非常枯燥。我寫字寫到老都寫不出個眉字眼來，但是興趣在路上。正是：

門前栽草如花賞，

壁上粘碑當圖畫。

小屋小舍得靜趣，

一橫一豎自風流。

遠離廟門讀閑書，

靜卧陋室寫清貧。

他人寫字是書法

我輩書法是寫字。 書法學習需要時間的保證。雖然書法講究悟性、天賦，這些先天的東西其實各人都差不了多少，最終還是落實到比耐心，比時間的投入上。耐心就是要做好長時間默默無聞的準備，深刻領會書法的精神，要對書法有感覺，或者說要“來電”。這個需要很多時間的投入，去不斷的領會的。

年複一年，日複一日的苦練，我的字終于挂在了他人的牆上，有一種成就感，也有一種臉紅感。人常說，“賊怕上房，字怕上牆”。字一上牆就裸露無遺，是好字還是醜書一清二楚。幾年後我還編了本巜夢的記憶》一書，把我寫的字編輯進去了，真有欺騙不懂字的人之嫌疑。有人就恭維我說，“還不知道你能寫字，還會書法，，沒有聽說過你寫字，還一鳴驚人”。我便老實謙虛的說：“我寫字才開始，以前沒寫過，退休後沒事幹，磨時間的。”有人說，字寫的好的人有兩種，一種是靠天才，一種是靠苦練。我認為字寫的好的人，這兩方面都要具備，才能把字寫好。多年來，我深感什麼事都好幹，唯有寫字最難，如登蜀道，難于上青天！我跪地折服了這門藝術，它确實是藝術，是藝術就不是所有人都能從事，藝術是需要天生、天才、靈性、悟性，這幾方面都要具備，然後才是苦練，才是功夫。功夫深，鐵棒磨成針，寫字這個活，有時功夫到位了，鐵棒未必能磨成針。寫字它絕對不是起牛圈，用些力氣能把牛圈做得幹幹淨淨的，但用力氣就不一定把字寫的漂漂亮亮！ 為了追求書法的飄渺之美，曆史上不知有多少文人雅士像追求一位心儀的美女一樣，終生苦苦求索。然而，最後能得到“金屋藏嬌”的卻寥寥無幾。這更增添了書法藝術的神秘性。

有人寫字幾年、十幾年、幾十年、一輩子，力沒少出，工夫沒少下，距離“書法家”三個字還很遙遠。我認為世間的事情一般成功是用秒、分、時、天、月，來計算的，而書法的學習是以“年”來計算的，寫了10年的字，那叫才起步，寫了30年的字叫入門，寫了六七十年的字，才是人書俱老，或者可稱為“書法家”，就這還應具備先天的靈性和後天的悟性相結合的優勢互補才可成功，否則你熬油費火一生也不過是個“寫字匠”罷了。奉勸那些愛好書法的人，從小立志，趁早動手，向“書法家”一路進軍，勇往直前，到達彼岸！

最後說說拜師問題。人都說學習書法要拜師的。但我就是走不到書法大師面前屈辱的下跪拜師。拜師無可厚非，要下跪難以接受。拜，就是向大師學習，為什麼要跪地呢，那其不是侮辱人格嗎，學生就那麼下賤嗎？所以我沒有拜過任何大師小師，當然你大師肯定比我高明，懂得多，你寫出來的字叫“書法”，我們寫的字叫“寫字"。我向你們學習可以，我不會去跪地拜你，我隻拜古人、古書、古師、古帖，他們才是我心中真正的大師，真正的佛。所以我沒有拜過今天的所謂的書法大師，也隻能自學而不成才了。

最後摘抄“書論”一段話，供欣賞

何謂字好”？答曰：“經久耐看的字就好，越看越好看的字就更好。”書法是藝術，必講究其“味”，即“書味”。這種“味”能使人“賞心”，這種“味”就是書法藝術的靈魂。書法藝術講究的“味”，既不是“甜”，也不是“酸”，而是一種“意味”，一種“情調”，一種“趣味”。也就是說，當你看到宣紙上的黑白世界，能使你在精神上産生“愉悅”的感覺，“亢奮”的心理，不但“悅目”，而且“賞心”，甚至無法用語言來直接表達這種“愉悅”的味，這種“興奮”的心，隻能用一些玄妙的比喻來表示這種感悟的贊歎。諸如，“龍飛鳳舞”，“鐵畫銀鈎”，“清風厲水”,“龍跳天門”，“虎卧鳳阙”，“清風出袖”，“明月為懷”，“遊煙連雲”等等。這種贊美而且還往往是“書不盡意”，給欣賞者留有充分的想象和聯想的空間。

一幅耐看的書作，總是有一種特殊的魅力，深深地吸引着欣賞者，能刺激你的心靈，使你産生種種感悟、種種聯想、種種味道。這種種“味”，就是書法藝術的“意境”。

關于“意境”這個詞，《辭海》解釋：“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一緻而形成的一種藝術境界。能使讀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想感情上受到感染。”一般哲學書上的解釋：“意境是主觀思維（意）對客觀存在（境）的反映。”《清明上河圖》，楊柳輕柔，水波蕩漾；長橋卧波，舸艦雲集；駝馬如龍，人群喧嚷；商店如林，攤販雜陳；轎擡貴婦，馬擁高牙；珠玑列市，滿目繁華。完美的巨作，深沉而高妙，妙不可言。書法亦然，看看那《蘭亭集序》、《古詩四帖》，看看那當代書家沈鵬的《行草千字文》，活生生的線條，妙趣無窮的字體，虛實相生的布局，五彩缤紛的墨色，達情性益心靈的風神，處處表現出一種吸引人打動人的“書味”。書法家的喜怒哀樂的感情全部以肢體的運動而表達為可視的形象這一妙理。這也就是書法的線條富有生命，有面貌、有感情，在流動、在飛舞，吸引人、打動人的妙理。這也就是書法線條表現出的“書味”。書法的“味”更能從生情定勢的布局之中體現出來。精美出于毫端，妙趣在于布白。線條美是單相之美，字體美是個體之美，而章法美是整體之美，這種美主要表現在：聯絡有序、相承起伏、映帶呼應、韻律節奏、參差變化、違而不犯、和而不同，顯示出一種音樂美，猶如一曲交響曲，越聽越動聽，餘音在耳，回味無窮。書法“味”不論表現在線條、在結體、在章法，還是在墨色、在書寫的内容，歸根結底都來自于一個“情“。白居易說：“感人心者，莫先乎情。”羅丹說：“藝術就是感情。”書法就是以書寫漢字來表達書者感情的藝術，情于毫端，情于點畫。喜則字舒，怒則字險，哀則字斂，樂則字麗。表情美既然是感情之美的外貌，因而她不僅因人而異，而且因境而異。避“五乖”，就“五合“把握時機，乘興而書，書必出“味”。要使書法打動人心，使觀賞者産生思想共鳴，則作者必須具備兩個條件。一是字内功夫，二是字外功夫。字内功夫，即筆墨功夫。就是指駕駛筆墨的本領、能力、造詣。首先是筆的運用，提、按、使、轉，抑、揚、頓、挫，中、側、逆、順，方、圓、藏、露等等，達到駕禦自然，随心所欲，一種“必然”程度。其次是“脫化生新”，在精心臨摹古人法帖的基礎上，得形得神之後，不斷溶入自己的個性之“味”。書法家首先應是學問家。古代的王羲之、顔真卿也好，近代的吳昌碩、于佑任也好，當代的啟功、沙孟海、歐陽中石也好，都是學識深厚，修養頗高，獨樹一幟的大學問家。書品人品，人所共仰。要有學識修養。古今書法家尚來重視字外功夫，宋·陸遊說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”學書亦然，明·董其昌說：“讀萬卷書，行萬裡路，胸中脫去塵濁，自然丘壑内營。”清·楊守敬說：“學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢于行間。”因為書法作品是書家淵博的知識，高深的修養，娴熟的技法的結晶。沒有一定的學識修養，是無法創作出上乘之作的。學識深，意氣平和；學識高，胸懷豁達；學識廣，聯想豐富。曆史上卓有成就的書家，都是學識豐富深廣的文人、學問家。識廣方能才高，才高方能創作出“書味”。一個書法家還要有藝術素養。

書法是一種精神産品，一個人如果沒有幾個藝術細胞要創作出藝術産品是不可能的。這種藝術素養，有先天因素，更主要的是後天的努力，不是讀了一兩本“美學”就可以學到的。“觀千劍而後識器，操千曲而後知音”，藝術素養是要從長期的學習和實踐中逐漸培育出來的。

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