小提琴作品浩如煙海，如何欣賞，便成了古典樂迷們逃不過的一個問題。這一次，我來試着把小提琴作品做一個歸類，幫助大家循序漸進的進入小提琴藝術的世界。

首先需要了解的是小提琴作品的分類，大緻分成三種，分别是小品、協奏曲和奏鳴曲。從欣賞難度上來講，可以說是依次遞進的。

先來說說小品，它的長度一般不會超過 10 分鐘，算是最容易入門的一種類型。而且，這類作品一般很出彩，旋律性很強，非常容易抓人耳朵。比如，薩拉薩蒂的《流浪者之歌》、《卡門幻想曲》，柴可夫斯基的《憂郁圓舞曲》等都非常的好聽，也非常适合作為小提琴入門的曲目。

第二大類叫協奏曲，這類作品非常多。從維瓦爾第、巴赫，到莫紮特，都創作了很多這樣的作品。到了浪漫主義時期，小提琴協奏曲仍然是很重要的一種體裁。

今天主要給大家介紹的，是所謂的“四大小提琴協奏曲”，分别是貝多芬《D 大調小提琴協奏曲》、門德爾松《e 小調小提琴協奏曲》、 勃拉姆斯《D 大調小提琴協奏曲》、柴可夫斯基《D 大調小提琴協奏曲》。

您可能已經發現了，這裡面有三首用的都是 D 大調。因為小提琴的四根弦，從最低音到最高音分别是，G 弦也就是 SO、 D 弦是 RE、 A 弦是 LA、 E 弦是 MI。一般而言，以這四個音作為主調的音樂，演奏起來會比較方便，容易産生共鳴感。

在這四首作品中，推薦您可以從門德爾松的《e 小調小提琴協奏曲》入手，因為它的旋律太好聽了。而且曲子也不長，三個樂章一氣呵成，很容易順着聽完。

之後，我建議您聽下柴可夫斯基的《D 大調小提琴協奏曲》。這首曲子的音響效果非常的宏大，聽得時候要特别注意一下，小提琴和樂隊之間的交織和對抗性，非常能夠體現協奏曲的特點。

這裡補充一個小八卦，那就是柴可夫斯基其實并不會小提琴，而這首作品是他在鋼琴上模拟創作的。所以其中的很多弓法和指法，都非常不符合小提琴演奏的習慣。不過，也正是它的這種獨特性，這麼多年來可以一直經久不衰。

再之後，您就可以開始聽勃拉姆斯的《D 大調小提琴協奏曲》了。這首曲子能夠很好的展現小提琴的極限。因為整首曲子有一種歇斯底裡的感情在裡面，所有的感情都可以盡情揮灑，情緒非常的飽滿。

最後就是貝多芬的《D 大調小提琴協奏曲》。這首曲子最有深度，不是特别容易欣賞。聽的時候，你會發現小提琴獨奏的存在感，并不是特别強烈。不過，和樂隊交織起來以後，你幾乎可以把它當成一首交響曲來聽，正所謂大道至簡，非常深邃。

當然，除了以上四部小提琴協奏曲，像後來的維尼亞夫斯基、普羅科菲耶夫，還有西貝柳斯的小提琴協奏曲，都非常的優秀。總而言之，小提琴協奏曲的比小品要長，但是其中有足夠多的戲劇性，去調動你的聽覺，值得你細細品味。

聽完協奏曲之後，就可以進入門檻更高一些的奏鳴曲了。之所以說奏鳴曲的門檻要高，是因為奏鳴曲強調的是音樂的邏輯。它既沒有協奏曲那麼熱鬧，又比小品要長，聽起來不太容易吸引注意力。

在奏鳴曲裡面，一般有小提琴和鋼琴兩種樂器，兩者很多時候都不分主次，甚至鋼琴的難度還要更高一些。演奏家在演奏時，沒有太多的花哨，隻是一種音樂的完美呈現，格調比較高。

這裡要推薦大家聽的，是貝多芬的奏鳴曲。他一共寫過 10 部小提琴奏鳴曲，其中第五“春天”，和第九“克魯采”是最出名的兩首。除此之外，勃拉姆斯也有三首非常經典的小提琴奏鳴曲，也非常值得聽聽。

總而言之，建議先把四大小提琴協奏曲聽熟，把耳朵的分辨率提高以後，再去欣賞小提琴和鋼琴奏鳴曲。你會發現，這樣的感受才會更不一樣。

本文轉自公衆号丨美在高處

插圖為 Felix Vallotton 作品

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