正在上映的《外太空的莫紮特》，引發了觀衆的熱議。

距離《長江七号》上映過去了整整14年，沒想到近乎同樣的題材，觀衆會以另一種方式，再次欣賞到這個故事。

其實，将兩部電影放在一起看，《外太空的莫紮特》和《長江7号》多少有些異曲同工之妙。

這一點，導演陳思誠和周星馳，在視頻對話中，也親口承認了這個事實。

同樣的故事設定，主打的都是父子情，整體風格走的是合家歡的喜劇路線。

正因為如此，周星馳和黃渤誰演得更好，網絡上衆說紛壇。

趁着這個機會，七哥就将周星馳和黃渤飾演的“父親”角色放在一起看。

兩位影帝的演技一比較，差别就出來了。

一、周星馳飾演的“父親”（片中角色名：周鐵）

都說最難拍的是讓人哭的喜劇，隻因為電影有着一個悲劇的内核。

小時候不懂，隻覺得看周星馳的電影很快樂。

直到長大後，才明白角色的背後，所糅雜進去的是演員自身的悲涼底色。

在《大話西遊》裡，那句“他好像條狗啊”，就是曾經李修賢對周星馳說過的話。

同樣的還有《喜劇之王》，這部電影表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路曆程。

一句“就算非要叫我跑龍套，能不能請不要在前面加個死字”，台詞好像是在搞笑。

但是，背後更多的是無奈的苦笑，笑的是那個為夢想而卑微的自己。

這就是周星馳電影的魅力，你總能從他所演的角色裡，看到最狼狽、最真實的周星馳。

作為演員的最後一部作品，在《長江七号》裡，周星馳終于有勇氣面對一直不敢碰的父子情，去嘗試“父親”這個角色。

在片中，他是一個生活在底層的中年男人，忍受着生活中的苦水的同時，卻用笑容為孩子擋住了殘酷的現實。

電影割舍了對周鐵婚姻的展示，開場沒多久就引出了父子之間的生活故事。

打苦情牌是周星馳電影常用的招數，但是如何讓觀衆發自内心地産生共情，對于一個演員的演技要求非常高。

接下來，我們來看看周星馳是怎麼演的。

周星馳的形象，從一出場開始，就被“生活化”三個字所環繞，渾身上下折射出一種“卑微”。

整個人蓬頭垢面，皮膚被曬得黝黑，身上沒有一件像樣、完好、幹淨的衣服。

與工地上的其他人，形成了鮮明的對比。

因天熱想給兒子買個風扇，而向老闆借錢時唯唯諾諾的表情。

于是一個被生活打敗的底層農民工形象，躍然于銀幕上令人動容。

其實，《長江七号》中的周星馳，是我們生活中最熟悉的身影，在菜市場、天橋下、工地上、馬路邊……

在片中，有一場搬磚的戲。

當時，車裡并沒有裝滿，下面是空的，周星馳用盡力氣也推不上去，但是一旁的工人，推着裝得滿滿的推車，一下子就推上去了。

事後，周星馳發出感慨，站在酷熱的太陽下面去搬磚頭，這樣的滋味真的不好受，連呼吸都很困難。

雖然現實如此殘酷，但是周鐵并沒有自暴自棄，動任何歪心思，反倒是腳踏實地去賺錢。

而他的所有努力，出發點都是為了兒子，樹立一個好榜樣。

在教育這件事上，周鐵對于兒子用的是最簡單的方法——言傳身教。

沒文化，但也不亂說髒話；再貧窮，也不去偷和搶；要讀書，将來成為一個有用的人。

不難看出，《長江七号》中的周星馳雖然诠釋了一個極具悲劇色彩的窮人形象，但是從始至終很少有煽情，都是不加修飾的直面呈現。

尤其是他面對困境時的心态，沒有絲毫的負能量，反而是透露出一股不屈不撓的堅韌。

表面上，周星馳誇張的表演，似乎離現實很遠，是徹頭徹尾的無厘頭。

隻要你認真看周星馳的表演，很容易捕捉到他豐富的面部表情和心理變化，所帶出來的“留白”和“畫外音”。

在浮誇背後的深情，才最讓人潸然淚下。

其實，我們都知道，私底下的周星馳是個沉默寡言的人，很少能夠看到他像電影中那樣大笑。

在《長江七号》裡也是如此，對于父親這個角色的诠釋，周星馳把眼淚藏進笑容裡，把悲劇寫成了喜劇。

從頭至尾，周星馳掌控了整個故事的節奏，在他波瀾不驚的表演下，這個看似弱小無助、實則内心無比強大的父親，顯得熠熠生輝。

二、黃渤飾演的“父親”（片中角色名：任大望）

跟周星馳完全不同，《外太空的莫紮特》中的任大望，幾乎就是另一個黃渤。

在成名前，黃渤有過很長一段“底層經曆”。

看過好些“大哥”的臉色，領教過無數人的噓聲，挨過不知多少的餓，睡過最破舊的旅社.....

正是這段苦難的經曆，将底層老百姓對“苦”的麻木與耐受，印在了黃渤的臉上。

一次機緣巧合，導演甯浩相中了黃渤與生活息息相關的“真實感”。

在2006年，《瘋狂的石頭》中飾演笨賊黑皮。

不管是身穿班尼路出場時的氣魄，還是在高速公路上邊逃命邊撕面包的場景。

黃渤沒有刻意地迎合觀衆去制造笑點，而是僅僅還原了黑皮這個人物身上的真實狀态。

而這種渾然天成的表演，也延續到了《外太空的莫紮特》中的任大望這個角色上。

在片中，黃渤飾演的是一位望子成龍的霸道老爸。

年輕時的他，被自己的父親（範偉 飾演）痛斥不務正業，被迫放棄了自己的夢想，不得不開啟一段“我都是為了你好”的人生。

這段經曆，與年輕時的黃渤的夢想不謀而合。

從小就立志成為歌手的黃渤，曾經遭到父母的反對，但是他沒有接受父母對他的安排，為了夢想，他走南闖北，在成名前，足足在外漂泊打拼了二十多年。

最終被現實給打敗，沒想到卻意外成為了一位演員。

而人到中年，一事無成、趨于頻繁的任大望，早已沒有了逆天改命的拼勁，更沒有什麼宏圖大志。

他唯一的願望，就是将兒子培養成一位著名的鋼琴家。

為了逼兒子練琴，任大望各種稀奇的“招數”都用上了，無孔不入的監視，無時無刻的突擊檢查，甚至還拿出“棍棒底下出孝子”的信條。

一樣的隔閡、一樣的矛盾、一樣的父子關系。

正如黃渤所說，現實生活中也有很多“任大望式”的家長。

在孩子的教育問題上，片中的黃渤與《長江七号》中的周星馳不同，他在孩子面前表現得非常強勢。

“我會害你嗎？”、“我是為了你好”、“你遲早有一天會感謝我”.....

片中，任大望對兒子小天說的每一句話，都會讓觀衆有很強的代入感。

但是，電影想通過這個奇幻故事，告訴所有觀衆：沒有人可以定義你的人生，除了你自己。

為了讓任大望這個人物更加鮮活，黃渤在日常表演中，加入了很多小細節。

比如，在片中，有着這樣一個場景。

開拍前，黃渤找劇組的人要了一張紙巾，然後揉成一團放進口袋裡。

開拍後，任大望當着妻子的面，為了證明自己有能力，便從口袋裡拿出零花錢給兒子任小天。

結果，極為尴尬的是，背後還帶着一張皺巴巴的餐巾紙。

看似不起眼的細節，其實是一個男人小心翼翼地保護着内心的不安

這樣一個經曆過大起大落的父親角色，在黃渤的诠釋下既真實又傳神。

既塑造了任大望強勢的一面，也表現出了其敏感的一面。

通過以上的對比，其實很容易發現：

同樣飾演平凡的父親，周星馳的表演更加“外放”，而黃渤的演技更加“内斂”。

周星馳就是一個被生活打入谷底的中年人，沒有歇斯底裡，因為無論如何，生活還要繼續。

而黃渤則是以真實感和自然感為表演的底色，把自己融入到角色中，具有強勢的性格，但也有無法掌控孩子命運的無力感。

僅憑演技的角度來看，由于兩人的角色定位不同，所以很難分出個高下。

而且黃渤飾演的父親角色，更具有時代的特征，而周星馳飾演的父親，情感上的沖擊力似乎更強一些。

生活中有很多與衆不同的“父親”，單獨就以上這兩種“父親”來講，你更偏愛哪一種呢？

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!