#頭條創作挑戰賽#
音綜年年有，卻一年不如一年，于是最近滾君開始考古一些老音綜。
果然就挖到寶了！
今天給大家介紹一個“人狠話不多”的音綜節目——《大事發聲》。
為什麼說它“人狠話不多”？
首先節目做的好，但卻沒人看。
《大事發聲》共有三季，每一季的豆瓣評分都超高，第一、二季都是9.4分，第三季8.9分，如此高的評分，三季加起來卻隻有5000多人給出評價。
再對比近幾年口碑比較好的音綜節目，評分沒它高，但評論數各個過萬，同時期的《樂隊的夏天》更是有13w人評價，是《大事發聲》的26倍。
數據上來看，《大事發聲》有内容沒市場。
其次，是這個節目的嘉賓陣容，我敢說一定是國内音綜Top1。
這是伍佰第一次也是唯一一次上的國内音綜節目；
這是縱貫線樂隊解散後，四個人不約而同參加的一檔節目；
這是超載樂隊主唱高旗首次轉行，不唱歌兒不搞搖滾，做起主持的節目。
除了這些老炮讓人驚喜外，還有樸樹、聲音玩具、逃跑計劃，以及剛剛在樂壇大展拳腳的梁博、趙雷等後輩。
最後，這個節目打造了一些振奮人心的名場面。
樸樹唱的途中泣不成聲，掩面痛哭；
李宗盛在節目裡，聊“第三者”、聊“離婚”，幾度哽咽；
還有羅大佑和某南京市民的首次同台合作，雖然現在原片隻能看到一個背影。
感動、感慨、感傷......
一些人老了，一些人好久未見，一些人可能再也沒法出現在熒幕上。
看完心裡五味雜陳，好久沒有一個音綜能帶給我這麼大的沖擊力，因為它夠真實、夠野性、夠原汁原味。
隻有《大事發聲》做到了把舞台還給音樂本身。
沒有舞美，沒有台本，沒有炒作沖突，沒有綜藝效果，完完全全讓音樂和人們本能的聽感硬碰硬。
要說這個節目最大的特色，也是最吸引這麼多音樂人願意紛至沓來的原因就是：
錄音棚live直播。
李宗盛說：“回到錄音棚就像回到家一樣。”
羅大佑說：“錄音室是音樂人都習慣待的地方，這裡能展現最熟悉最自然的狀态，雖然沒有觀衆，但是樂隊彼此就是最好的觀衆。”
這裡給了音樂人真實的權利，音樂人也就反饋給節目最真實的效果。
要說這個節目裡，最緊張，最不自然的倒是有一個人：高旗。
第一期節目一開始就是高旗的露面，下面字幕除了介紹他的身份外，最引人注意的就是最後幾個字：高俊美型男。
沒有台本，高旗不太利索的主持像是攝像機開蓋前五分鐘臨時背的詞兒。
不專業，略顯笨拙，現場稍微的尴尬發生在一個德高望重的搖滾老炮身上，有種反差的喜劇感。
這種音綜裡罕見的粗糙反而更覺輕松、真實。
（高旗屢次偷瞄提詞器被抓包截圖）
在尬聊三分鐘後，沒有廣告，沒有把人繞暈的遊戲規則，拿起家夥事兒就開始演了，第一期的嘉賓是趙雷和伍佰專場。
第一首歌，趙雷的《畫》。
兩年前，2014年，趙雷上了《中國好歌曲》，開始走入大衆視野，當時唱的也是這首《畫》。
那時候的雷子還租住在北京的一個四合院裡，一無所有。
他說：“這首歌表達的是我期盼的，但我沒有那些東西，我現在依然在期盼着。”
為寂寞的夜空畫上一個月亮把我畫在那月亮的下面歌唱 為冷清的房子畫上一扇大窗再畫上一張床 畫一個姑娘陪着我 再畫個花邊的被窩 畫上竈爐與柴火 我們一起生來一起活
劉歡說，這是他見過最漂亮的一副歌詞。
今年的趙雷，他畫裡所期盼的基本都實現了，出了新專輯《署前街少年》，一個月不到的時間，數字專輯賣了近37萬張。
不知道今天的趙雷，能不能記起當時唱《理想》時熱淚盈眶的自己。
能不能記起見到伍佰時，沉默寡言，拘謹得不知道手該往哪兒放的自己。
一個小時的時間，趙雷演唱部分結束，下一個上場的是伍佰。
現場在調音，二人相見。
看似八竿子打不到一塊兒的兩個人，其實有很大的淵源，可以說沒有伍佰，就沒有現在的趙雷。
趙雷13歲那年，在電影《美麗新世界》裡看到伍佰飾演的一位到處流浪的地下通道歌手被深深吸引，于是17歲時他背着吉他穿梭在北京的地下通道，當起了地下歌手。
《大事發聲》讓我看見了傳承。
伍佰上場，我就感歎，好久沒看到伍佰唱完整首歌了。
現在的伍佰基本是一首歌唱個兩三句，其他全部交給歌迷，在《大事發聲》裡，伍佰&China Blue完整唱了八首歌，爺的青春又回來了。
即使是在錄音棚，伍佰也不能少了電風扇，沒有電風扇和China&Blue的伍佰是不完整的。
整個現場是樂手圍一圈，主唱站中間，沒有觀衆，隻有現場的工作人員，站位也沒有為了凸顯出誰的重要性，在這裡，大家是一體的，人聲也隻是一個樂器。
兩個小時唱完，沒說廢話，沒喊口号，高旗出場，以新聞聯播式的“下次再見”結束第一場。
後期幹脆字幕也不想打了，直接收工。
是的，音綜節目，音樂好就足夠了。
除了節目組“任性”，他們也給足音樂人“任性”的權利，尊重每一個音樂人的意願。
因為節目沒有任何規則，所以每期節目展現形式都不一樣。
會說的音樂人，就多說一點，比如周華健場，被他做成了個人主題演唱會——《俠客行》。
《難念的經》、《刀劍如夢》、《滄海一聲笑》、《凡人歌》......
一個半小時的時間，周華健像是喝多了酒下凡的神仙，19首歌，立馬把我們代入他營造的武俠世界。
再說到他的好兄弟李宗盛，做成了女性情歌專場，歌曲都是他寫給女歌手的情歌曲目。
年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。
李宗盛總是把女人在愛情裡的執拗、苦楚、折磨刻畫得入木三分。
比如這首《晚婚》
我從來不想獨身 卻又預感晚婚 我在等 世上唯一契合靈魂 讓我擦去臉上脂粉 讓他聽完全部傳聞 将來若有人跟我争 他答應不會默不作聲 他能不能 能不能
李宗盛詞寫得正是現在女性對于婚姻的期盼，而歌詞中的“他”，那個所謂的世上契合靈魂，是一個抽象的人，可愛抽象的人，注定是要晚婚。
《大事發聲》的現場，李宗盛把“我從來不想獨身，卻有預感晚婚”改成了“我從來不想獨身，我也不想離婚。”
動情之處，他也想到了自己的婚姻。
于是就有了下一首歌，《不必在乎我是誰》，寫給林憶蓮的歌，寫給她的第一首歌。
都說最懂女人李宗盛，在演唱這首歌前，他說：“接下來這首歌寫得不準。”
描寫自己感情的時候，他也犯了糊塗。
唱的過程中，李宗盛哽咽了，在後面幾首歌，也沒能憋住，幾次抹淚。
這場聽得确實費煙又費酒，首首紮心。
這是兩個比較愛說話，愛互動的音樂人，到了樸師傅，就是另一個畫風。
沒有報幕，沒有寒暄問好，直接唱，隻留下一小段字幕。
“因為是樸樹，所以就沒有什麼好說的了。”
是啊，不說話才是樸樹。
就這樣不說話唱了一個半小時，樸師傅唱嗨了，他要求能不能再唱一首，于是有了這個節目中最出圈，最廣為傳播的片段。
在《送别》開始前，他說：
“生活就像煉獄一樣，特别難熬，有時候即使唱悲傷的歌，也覺得享受。”
所有樂手全部停下，隻聽見鋼琴聲和樸樹微微顫抖的聲音。
唱不下去後，和聲立馬跟上來，填補樸樹聲音的缺席，這是一個團隊的默契。
一曲完畢，回音還在錄音棚裡，悲傷的氛圍萦繞在上空。
樸樹哭了，身後的鼓手哭了，現場的工作人員哭了，屏幕前的我也哭了。
情緒通過音樂傳遞，這正是音樂本身最純粹的意義，《大事發聲》做到了。
生活就像煉獄，至少我們還有音樂。
2019年，《大事發聲》第三季，也是目前為止的最後一期播出，反響還是平平，甚至評分差于前兩季。
同年播出的《樂隊的夏天》卻大獲全勝，帶起了小衆樂隊，迎來了搖滾樂的又一個春天。
其實《大事發聲》也大力扶持了一些小衆音樂人和樂隊，隻不過都被主流音樂人遮蓋住了光芒。
比如梁博
比如莫西子詩：
還有聲音玩具，有逃跑計劃，有旅行團......
樂隊出來時，彈幕明顯少了許多，但就在幾個月後播出的《樂隊的夏天》讓他們爆火。
大衆還是比較吃《樂夏》那套，因為《大事發聲》太真實，真實的東西就一定不好看。
這是一個用耳朵聽的節目，不是一個眼睛看的節目。
沒有喧賓奪主的舞美，有的是一群樂手和地上密密麻麻的電線；
沒有強行煽情的橋段，隻有一首接一首發自内心創作的歌；
沒有帶節奏，帶氣氛的主持人，隻有一個認真跟嘉賓探讨音樂的不專業主持人，高旗，年輕的樂迷還不一定認識。
對比于現在眼花撩亂，五顔六色的其他音綜，《大事發聲》實在黯然失色。
錄音棚live的播出形式很新穎，很大膽，也是國内第一個把舞台搬進錄音棚的音綜。
為什麼選擇在錄音棚錄節目？
因為這裡是無數音樂人夢想開始的地方，是初心寄存的地方。
所以他們哭，他們笑，他們在這一方小舞台上做自己，不需要飾演任何角色。
這裡沒有什麼搖滾教父，情歌教父，樂壇新秀，所有華而不實的頭銜都卸下。
好好唱完整場，享受音樂就是這個節目最大真谛。
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