雖然TMEA音樂娛樂盛典已經結束，但這幾日餘熱仍未散開。

大家探讨的話題點集中在“年度華語十大熱歌”和“年度華語十大金曲”上。

獎項和榜單一經發布，豆瓣、微博、知乎等社交媒體平台的熱搜和話題讨論接連不斷。

盡管榜單曆來都不能滿足所有人，但這一次的熱歌榜和金曲榜，似乎都不符合絕大多數人的心聲。

熱歌榜作品知名度不高，金曲榜的傳唱度好像又差了一點。

在這樣一份榜單背後，折射出的是華語樂壇的一些現狀。那麼，這份榜單真的能代表廣大聽衆嗎？

想必大家的心中自有答案。

01

相似的神曲史

“年度華語十大熱歌”榜單一出，就激起了全網的讨論度。

《雲與海》《白月光與朱砂痣》《浪子閑話》《醒不來的夢》《踏山河》《千千萬萬》《淪陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《執迷不悟》

很神奇的是，網友驚覺：“自己一首歌都沒聽過，但确實又都聽過。”

盡管名字頗為陌生，可當旋律響起，你一定會倍感熟悉。沒錯，就是刷短視頻時頻繁會出現的BGM。

十大熱歌幾乎都是抖音神曲，對此不少網友疑惑：華語樂壇什麼時候姓抖了？還有網友調侃：這簡直就是“手機彩鈴頒獎典禮”

雖然絕大多數網友對榜單存疑，但也無法否認抖音歌曲的熱度。

聽過歸聽過，這些歌的确受衆很廣，可歸結到年度熱歌中，似乎有幾分不妥。

年度熱歌，往往要從傳唱度考慮，這些“節奏鮮明”的歌曲，卻缺少了一定的生命周期，熱度一過，很少有人再想回味。

熱度有了，乍一看全網都在傳唱，但大多數人卻隻是跟風蹭熱度、玩梗，而這份熱度，卻并不長久。

熱歌的定義，或許并不應該隻考慮當下熱度，更應該選出那些高質量、且具有一定粘度的熱門作品。

《驚雷》與《青花瓷》就存在鮮明的對比。如若單從流量上來講，兩者曝光度全網皆知。但質量與生命周期上看，兩者則沒有可比性。

曆史總是相似的驚人，如今的“年度熱歌榜單”，倒也有點像十幾年前出現《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》等彩鈴歌曲屠榜的時代。

你可以說你不是這種歌的受衆，但卻很難說自己從沒聽過。

如今，市場在輪回，曆史再度重複上演，我們仿佛一下子又回到了那個彩鈴時代，又開啟了新一輪對華語樂壇的緬懷。

移動通訊業務的興起，帶動了彩鈴時代；港台電視劇，催生了一批熱門ost；如今短視頻橫空出世，這也成了音樂最有力的宣傳渠道。

浏覽目前熱門單曲排行榜，十有八九都是短視頻中經常出現的BGM。不可否認，抖音神曲的影響力已經突破短視頻平台，滲透到了整個音樂行業。

其實，平台的興起并沒有錯，背後深層次的矛頭，對準的則是音樂行業“把關人”的角色。

02

榜單與發展脈絡

音樂榜單存在多樣性，新歌榜、熱歌榜，在各種音樂風格裡又分門别類。而它 的存在，也旨在言明流行的風向标。

音樂排行榜是一個多方因素影響下的結果。榜單評選方需要擁有足夠的影響力或是用戶量，來支撐這個榜單的數據可信度。

隻有足夠多且豐富的樣本，結果才能無限接近于“大衆意見”。而我們時常談及榜單需具“公信力”的“公”，就指大衆。

例如國外有較為成熟的音樂排名體系：有《滾石》雜志、Billboard（公告牌）Hot 100，Oricon（日本公信榜），Spotify年度榜單……等等。

而國内的音樂排行榜興起時間不算太長，前期依托雜志、電台，如今最通俗的當屬音樂平台的榜單。

但近年來，人們說起國内音樂排行榜，卻多有“崩壞”之談。

在某節目中歌手鄭鈞曾炮轟音樂排行榜“排行榜裡的歌，10首有9首真的聽不下去，它雖然火，但是這就是*啊！”

的确如此，從唱片時代到數字音樂時代，華語樂壇榜單具有公信力的“把關人”角色似乎處于缺失狀态。

2000年之後，一衆台灣藝人進軍内地，周傑倫、林俊傑、孫燕姿、蔡依林等不隻是紅遍中國，也紅遍了東南亞地區。

近年來人們最喜歡形容其為“神仙打架”，華語黃金時代的鑄成，除了人才輩出以外，選拔機制也十分重要，千裡馬和伯樂共存，締造了一場盛宴。

随着聽歌習慣發生改變，唱片行業不可避免地走向落寞。2004年彩鈴的普及，互聯網的高速發展，改變了歌曲的傳播方式。

當時誰人不會被“親愛的 你慢慢飛，小心前面帶刺的玫瑰”所洗腦。這些神曲依托網絡，成為那兩年最熱最火的頂流。

但如今，神曲再度來襲，換湯不換藥，仍舊是幾句洗腦的旋律，就開始屠榜。甚至得到了短視頻的一把有力助推。

被各種偶像音樂與網紅神曲霸榜的音樂市場，也讓樂壇環境盡顯頹勢。

其實，好歌也常有，隻不過埋得太深，沒有這些“速食音樂”回報率高。

往往那些優秀的創作者們，要麼本身沒有流量，很難被發現；要麼有一定的聽歌門檻，小衆高級但傳播度低。能夠出圈的，倒也寥寥。

可聽衆長久被神曲浸染，耳朵會形成慣性，喜歡上“洗腦”的旋律，隻為一時的情緒釋放。久而久之，也會為神曲買單。因此提高大衆集體審美，還是很有必要的。

再加之音樂行業門檻的降低，層次參差不齊的音樂一同湧入市場，大數據和算法的定奪，以及被選中會更熱的推歌機制，聽衆的選擇難度又陡然增大。

此時，一個兼具知名度與公信力的榜單，對音樂市場的重要性不言而喻。

03

聽衆能否被代表？

TMEA頒布的“十大熱歌”真的能代表聽衆嗎？

不少網友對此表示十分反感，覺得自己“被代表”了。可是，這些歌也确确實實以高播放量存在，盡管很多人從未主動打開過。

播放量和傳唱度，聽衆與聽衆之間的關系，好像處于一個平行世界。

回溯樂壇發展那些年，有人說“80年代聽鄧麗君，90年代聽崔健，10年代聽周傑倫……”

在過去的二三十年間，大家始終能在音樂上達成同頻。但如今，随着平台的增多，唱片統治力消失，音樂審美正變得越來越多元。

說唱、搖滾、民謠、流行情歌，幾種音樂風格并行，人們的選擇也越來越多。甚至通過綜藝，也能挖掘到寶藏音樂。

因此，在這個時代，已經沒有哪一種音樂能代表大多數的審美。

雖然這些熱歌不能代表聽衆，但是卻能代表大衆的選擇。人們确實通過玩梗也好、做視頻配樂也好，讓這些歌的熱度瘋長起來。

隻是，作為大數據計算得出的熱歌榜單，僅僅從熱度這一個維度來計算，的确是主流選擇，反映出當下選擇的平均值，而它也注定不會陽春白雪。

第一屆TMEA十大金曲中出現了《綠色》，去年第二屆十大熱歌的榜單也是被《芒種》《世界這麼大還是遇見你》等抖音神曲所支配。

隻是今年引發了輿論的格外關注。

這些熱歌不僅不能代表聽衆，甚至不能代表創作者。

回溯那個彩鈴時代，很多音樂人為了生計做出很多妥協，在“樂夏”出圈的新褲子樂隊彭磊，也順應大環境而拍攝《QQ愛》MV。

環境的影響，這也使得音樂人的創作又一次受到了制約。

最終，什麼樣的熱歌榜單能夠誕生，還是取決于大衆的平均音樂素養，以及國内的音樂環境。

結語

TMEA頒布的“十大熱歌”雖然不能代表華語樂壇，但是不得不承認它赤裸裸地揭露了華語樂壇面臨的問題。

引用一位音樂人的話來說，就是：

“如果你覺得資本逐良币把好歌都掩埋了，那你就去做那個反抗資本的人，自己去主動挖掘被資本操縱好歌稀缺時代下的真正好歌。”

end

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