之前，關于“斯人”還是“是人”的在網上引起了熱烈的讨論，很多大媒體信誓旦旦地認為是“是人”，并且将其歸根于影視劇的不良引導，本人并不贊同“是人”的結論，但是影、視、聽題材對于人們的影響确實是存在的，并且認為這些錯誤是不容忽視的。

關關雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

《詩經》的開篇，故事既簡單，詞語也并不生僻，流傳度也更高。筆者小時候看過的經典港劇，基本上沒一個對的，大體形象都是一個衣着體面、滿腹經綸的學者搖頭晃腦地念着“君子好逑”的模樣。

港台電視劇的風靡，大家跟着有樣學樣、以訛傳訛、搖頭晃腦樂在其中，卻并不深究其中意味，然而就是這種兒時的觀念影響最深，潛移默化，潤物細無聲不知不覺念出來，明明知道是錯的，就是忍不住念出來。

此“逑”非彼“求”，“逑”是配偶的意思，而“求”是追求的意思，所以念第3聲是無疑了。

可是代表内地古裝劇最高水準的《雍正王朝》也出現了這樣的錯誤實在是不應該。劇中的十三爺和進士陸生楠讨論禮法問題。熟讀經典的陸大人竟然也出現這種硬傷，這難道是巧合？更多的還是受到了早些年的港台電視劇的錯誤影響吧？

張信哲的《愛如潮水》——我再也不願見你在深夜裡買醉，不願别的男人見識你的妩媚。

你該知道這樣會讓我心碎，答應我你從此不在深夜裡徘徊

周傳雄的《寂寞沙洲冷》——孤雁可以雙飛，夜深人靜獨徘徊

刀郎的《沖動的懲罰》——漂洋過海來看你我竟悲傷得不能自已

劉德華的《冰雨》——你就像一個劊子手把我出賣。

這些例子有特殊情況也有避不開的硬傷槽點。像《愛如潮水》似乎有押韻的情況，讀成“懷”就少了流暢性，至于妩媚就不必說了，硬要說成發音不同就是死豬不怕開水燙，矯情了；而《寂寞沙洲冷》則屬于無可無不可了，雖然韻腳發音都是“微”，但連貫的同一句歌詞并沒有押韻的需要。

劉天王唱的“儈子手”，李宗盛的“悲傷的不能自己”都是大衆熟知且讨論度極高的話題，雖然有粉絲創造性的給出了自圓其說的解釋，但這樣的說法顯然并未得到大衆的接受。

以上舉例的幾位都是知名度和歌曲傳唱度較高的歌手，這其中除了張信哲和劉德華之外，李宗盛、周傳雄、刀郎都是高質高産的創作人，對于文字工作應當是有要求的，況且在發行這個過程中又有一道把關審核的過程，難道其他工作人員就沒有一個能發現啟動的疏忽之處嗎？

況且這些詞并非生僻字，都是大衆耳熟能詳的詞語，這種硬傷顯然是不該犯的。

就以名聲而論，誰不希望自己發行歌曲都是精品呢？

我想到了一個職場中的小故事：在公司的一場會議上，領導拿着名單，一個個點名時在念到黃烨時，領導連念了三遍：黃華！黃華！黃華！卻無人應答，一陣短暫的沉默之後，小夥子有些拘謹的站起來對領導說：領導我不叫黃華而叫黃烨。

作者在加入自己的職場感悟後對故事做了一番調整：領導在兩次念錯自己的名字後，小夥子帶着歉意地站起來對領導說，領導不好意思，是我把名字寫錯了，下次一定注意。而領導則大度的表示：沒關系，小夥子，下次注意點就是了。

故事演繹到最後，那個認真糾正領導錯誤的小夥子，默默無聞，而主動承擔錯誤的小夥子則獲得了提升。

我想，歌詞中的錯誤之所以遲遲不能得到糾正，這也是一場人情世故。

現在的情況是：原唱歌曲的傳唱度壓倒了一切，原唱歌手的聲音被千萬次複制，你若去糾正，大家會說，原唱就是這麼唱的！明明是大衆唱錯錯了，卻還要被掰過來，這種感覺最是難受。

設想一下：有一天你對着屏幕忘情高歌時，孩子一臉認真地對你說：××你唱錯了？！一邊是流傳極廣，影響力巨大的經典歌曲，一邊是執着求真的孩子，你會怎麼回答？

雖然劉德華的歌曲中有很多錯誤發音，但是在劉德華後續錄制的過程，把這些問題都修正了過來。顯然，劉天王是聽取了群衆的呼聲，看得出，劉德華是重視自己的作品的品質的。

人氣歌手周深唱《放鶴圖》“引吭高歌”唱成了“引炕高歌”，經過粉絲不懈的努力，找到他的微博，并且私信了他。果然在後來的演唱中，這個問題讓他改了過來。

霸道總裁王耀慶唱《追夢人》——“前塵後世輪回中誰在聲音裡徘徊”，時就沒有出現跟風的問題。我看到這裡，就覺得果然霸道總裁不是一天煉成的，這些變化藏在細節裡的。

如果有一天，有哪一首歌詞納入課本供同學們賞析，我是不會覺得奇怪的。追根溯源，歌詞本就是古代詞曲的流傳演變。隻是大家在欣賞優美的歌詞，并且跟着深情演唱時對于歌詞總的錯誤視而不見，麻木不仁，豈不成了皇帝的新衣？

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