一、鑒賞詩歌的形象

鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。

A、注意意象的色彩（字面和暗示）。色彩傳遞着詩人不同的情感體驗。

暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發；冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼。如：“兩個黃鹂鳴翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《絕句》），詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。

B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》），詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動态的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗”的幽靜。

C、詩歌的形象有時與民族曆史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯系，被賦予某種特殊意義。我們在鑒賞時要優先考慮這些具有象征意義的特殊意象。

“望月懷遠”、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝，梧桐細雨則凄楚悲涼”。

鴻雁——思鄉，信使；

杜鵑——薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠；

鹧鸪——思鄉，凄情；東籬——山塵脫俗之境；

菊花——高潔品質；楊柳——依依離别；

歲寒三友（松、竹、梅）——傲骨

桃花——美人；鳥——自由。

分析詩歌形象應注意景和情、物與情；景和人，物與人之間的關系。

a.借景抒情“明月松間照，清泉石上流。”（王維《山居秋瞑》）

b.托物言志“零落成泥碾作塵，隻有香如故。”（陸遊《蔔算子?詠梅》）

“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。（于謙《詠石灰》）

c.感物傷懷“誰憐一片影，相失萬重雲？”（杜甫《孤雁》）

d.情景交融“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”（杜甫《絕句》）

二、鑒賞詩歌的語言

1、熟記常用術語，如：準确、生動、形象、傳神、凝練、精辟、簡潔、明快、清新、隽永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。

2、注意“詩眼”（“煉字”）

如：“紅杏枝頭春意鬧”；“春風又綠江南岸”；“映階碧草自春色，隔葉黃鹂空好音。”

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神态活現。

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”——明顯用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

“感時花濺淚，恨别鳥驚心。”——用字新鮮，突出了詩人内心的痛苦。

3、注意“煉句”

由于詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。

A、詞類活用

如：李商隐《無題》：“曉鏡但愁雲鬓改，夜吟應覺月光寒”

常建《題破山寺後禅院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快；空，使……空明。

B、互文見義

如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙”——煙月籠罩着寒水，煙月籠罩着沙。

杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。

C、倒裝

如：王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”——“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。

杜甫《秋興八首》“香稻啄餘鹦鹉粒，碧梧栖老鳳凰枝”——“鹦鹉啄餘香稻粒，鳳凰栖老碧梧枝”。杜甫在這裡主要寫京城長安的風物之美，強調那裡的稻米和梧桐的非同尋常。

D、省略

“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”

“雞聲茅店月，人迹闆橋霜”

三、鑒賞詩歌的表達技巧

1、表現手法：

托物言志、情景交融、寓理于事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；

2、修辭手法：

比喻、比拟、借代、對偶、誇張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；

3、表達方式：叙述、描寫、抒情、議論。

寓理于事：

詩歌分抒情詩和叙事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸遊、蘇轼的作品中經常可以看到深含理趣的句子。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，隻緣身在此山中。”（《題西林壁》蘇轼）——說明陷在裡面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《觀書有感》裡的“半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”

陸遊的《遊山西村》“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”

王之渙的《登鹳雀樓》“欲窮千裡目，更上一層樓。”

修辭：

詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。

比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）

拟人——把事物人格化（羁鳥戀舊林，池魚思故淵。）

反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）

誇張——強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）

對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）

巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴展内容；富有文采。

（這方面對課外閱讀量和曆史知識要求較高，但有時十分明顯。）

例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句；

辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋焘的故事；

王實甫《長亭送别》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”

修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。

如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。

“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。

正襯（白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顔色”，以美襯美。）

對比（李白《越中覽古》前三句與最後一句）

通感，感覺器官的溝通。（李白“瑤台雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花仿佛是春風中盛開的梨花，香飄萬裡。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）

其他必備的知識和能力：

1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩；詞有豪放派、婉約派。

2、詩歌的個人風格

大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。

陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉郁頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、蘇轼—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸遊—悲壯愛國。

3、鑒賞詩歌應懂得“知人論世”。

“知人論世”最早由孟子提出，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所了解。

4、鑒賞詩歌應善于聯想、想象

表面上，讀者閱讀詩歌時似乎跟着詩的形象走，處于被動地位。事實上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想象進入詩的意境，給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。

如：“紅杏枝頭春意鬧”——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀，而且還可想象出花叢中鳥兒的嬉鬧，鳥語花香，有聲有色，把春的意境寫活了。

四、評價作品的思想内容

評價是鑒賞的最後一步：由對詩的“感受”上升到理性的概括。

評價作品的思想内容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點态度。分析評價要實事求是、要中肯，既不貶低也不拔高。

杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”（從字面上看，此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點，可見這不過是曲筆。真正“不知亡國恨”的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。）

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