Mega Vintage店鋪陳列

在2020年的一場采訪中，Abloh曾這樣說道：“街頭服飾将死，Vintage将會成為展現獨特風格和良好時尚素養的載體。”當時，他身着一件Gallery Dept. 的紫色衛衣出現在巴黎時裝周，借助Virgil Abloh這樣一個矚目的平台，Gallery Dept. ，這個以古着為内核的品牌逐漸進入到大多數人的視線當中，而他的預言也随之實現，古着的時代已然到來。

當探進鼓樓，屋檐層疊間你會發現标有“Vintage”字樣的店鋪隐藏在角落，在裝潢複古的環境中，一排排1980年代的夏威夷襯衫、美式運動服、墊肩西服、略帶磨損的皮包，安靜地被擺放在不屬于它們的時代。像這樣的古着店，近些年已經于不知不覺中大肆擴張于各個城市—從上海的巨鹿路到北京的三裡屯，從成都的太古裡到廣州的東山，古着似乎已脫離小衆的狂歡，走入大衆的舞台。

那麼，什麼是古着？古着，也就是“Vintage”一詞，最早出現在葡萄酒領域，意為“陳年的”、“醇遠的”，用來形容有年份的上等葡萄酒，後來又将此概念延伸到服裝、家居等領域。到了20世紀80年代，浪漫的法國人賦予Vintage新的“複古”含義，由此在世界範圍内流行一種全新的穿衣方式 —— Vintage Clothing，早期這種風格泛指“舊貨”，即1940年至1980年期間保存良好的具有時代代表性的精品服飾以及飾品。後來，古着文化從歐美傳至二戰後經濟發展空前的日本，經過不斷地演變，形成了日式古着及複古極端代表“波普設計”。Vintage Clothing因其獨一無二的特點，成為許多當下年輕人表達自我，彰顯個性的一種方式，并且在世界各地形成了一股不可小觑的文化潮流。不過，當我們說起“古着”，心中難免還會響起疑問：“古着難道就是二手的舊物嗎？”其實在古着文化發展相對成熟的歐洲、日本，對于“舊物”的分類已經非常精确：

古着（Vintage）：從1920S到我們現代生活的前20年的服裝，稱之為古着，能代表某個時期的特定元素，擁有不可複制的曆史價值。

複古（Vintage Style / Retro）：誕生于最近的20年的服裝，稱之為複古，即設計風格緻敬了曆史上某一階段流行的風潮的全新衣物。

二手（Second-Hand）：随便一個人身上脫下來的都可以叫二手衣，這種統稱Second-Hand。二手衣又分兩類：一類是用過的，也就是舊貨，稱為Used，還有一類是買來基本沒用過的新貨，比如買來後尺寸不合适沒用過的等等。

複刻（Fake）：複刻是根據古着服飾打闆制作出的假古着，這類服裝大多批量生産，尺碼齊全，但由于在工藝上與真的古着服飾相差甚遠，因而也失去了古着的價值。

既然古着文化的發展由來已久，它又是為何選擇在當下走入大衆的視野？環保主義、小衆文化以及複古風格的盛行與其發展密不可分。

Mega Vintage店鋪陳列

可持續性的環保主義

CBS曾在2019年一篇名為《時尚業碳影響遠遠超過航空業》的報道中寫道：“盡管時尚行業可能并不是世界上第二大污染的産業，但它對環境的影響依然很糟糕。”服裝紡織業在制造和運輸時，依然會對環境産生大量的危害，不僅僅是對土壤、水源，甚至空氣都有所影響。該報道還提到，服裝紡織行業中的服裝和鞋類行業累計起來對外界釋放的“溫室氣體”約有12萬噸，對全球氣候變化的影響達8%以上，超過了世界上所有國際航空公司的航班和海上交通工具所累積的危害。

如今，随着民衆的環保意識覺醒，更多年輕人正在考慮以自己的方式和影響力去呼籲外界對可持續發展的關注，關于可持續時尚的未來，我們每個人都可以從自身做起，盡量減少購買。而古着似乎順理成章的為我們提供了完美的解決方案：同一件衣物被有效的循環利用到最大價值，不僅被人數均攤了污染成本，也減少了用來銷毀衣物的二次污染。關于環保，Ddr Vintage主理人那磊用一句改編的名句總結道：“沒有消費，就沒有浪費，古着者天然就是環保主義者。”同時，當下的消費者們在面對選擇的決定過程中，“是否符合其心中道德标準”成為了一項重要因素，因此衆多時裝品牌也借用古着環保的特性，一方面迎合了當下消費者的特殊需求，也為自己的設計增添了更多的責任感和社會思考。例如在Marine Serre 2018年秋冬系列“狂躁的靈魂機器”中，一條條二手絲巾被拼貼縫合成全新輪廓的時裝（35個Look中有26個都采用了古董材質），甚至那些用絲巾裹住的手袋也是由健身球改造而成，“組成這些連衣裙的關鍵面料都是二手的絲巾，我們從一家名為Emmaüs的慈善商店中找到它們，并且也輾轉從全世界的庫存中挖掘這些寶貴的絲巾。我們甚至還不遠千裡去了法國西北部的魯昂和馬賽尋找它們。”Marine Serre這樣解釋道。正是因為對生态環境的悲觀主義，讓她對制衣過程的污染開始反思。在她的設計中，我們看得到有關後烏托邦式的末日主題，也能感知到她利用古着所想要表達的可持續性發展的未來時裝。

Marine Serre 2022春夏系列采用回收二手絲綢和丹甯

獨一無二的自我

和帶有歸屬感的族群

跟随着互聯網發展的年輕一代，接收着來自世界的信号，在極度充裕的信息之中，每個人都在渴望着找到屬于自己的樣貌。“排他性”是基本規則，而“從屬性”則是最終目的。所謂“排他性”，是為了彰顯自我的獨特感，而“從屬性”，是為了找到自我的認同感和集體歸屬訴求。任何一個人，不僅表現出與具有某些相同之處的他人相聯系并獲得對某一群體的歸屬感的傾向，而且也有對他人進行某種分類和識别的要求。認同是人作為社會存在的一個特征或屬性，是有關某個集體的共同認知。它強調人們之間的相似性，以及集體成員相信他們之間所具有的某種共同性和相似特征。人們對自的認同進行定義的同時，也就是對一系列他們進行定義的過程，我們的相似性正是他們與我們的差别性，反之亦然。

在古着的語境中，追求“人無我有”的獨特性構成了“排他性”，而對“舊物”的迷戀和當下潮流的排斥則維護了古着群體中的“從屬性”。在排他和從屬關系的相互作用下，古着社群的文化屬性就此形成。與其他亞文化一樣，古着文化在近些年從小衆文化的孤芳自賞逐漸被主流所接受。北京古着店Mega Vintage的老闆劉可這樣說道：“特别老派的并非占有很大的市場份額，但這部分群體顯然是經受得住潮流和時間考驗的，有堅固的自我風格和堅守的價值理念，是真正Vintage文化的核心群體。另一部分年輕人則會越來越多和越來越年輕，去嘗試把Vintage 作為時尚和潮流的重要組成部分以及作為接觸它們的一條必經之路，周期性的選擇消費。其實現在已經在往這個勢頭發展了。”

“複古風格”的蹿紅

從前些年的Bourgeois到當下的Y2k，時尚趨勢看似變幻莫測，但實則是在一定規律下運轉着。過去的服飾一直不斷啟迪着當下時尚的發展，劉可認為古着從某種程度來說，決定了現在時尚發展的方向，因為現在的靈感都來自于過去，終歸還是可以找到古着與時尚和潮流的關聯，它并不是一個特别小衆的文化，它給現代社會帶來了影響。“不然Raf Simons也不會每次去東京都會去逛古着店。” 從“反時尚”，到被時尚所占領，古着就在這樣的更叠中被大衆所接受，甚至是追捧。前兩年盛行的Normcore風格其實也是因為同樣的原因。由于這種對于時尚趨勢的厭惡，Normcore的核心是與“時尚”幾乎完全相反。将重心放在實用為主的簡單衣服，不受時裝換季的影響。不管是Normcore也好，嬉皮士風格也好，複古風格也好，這種反時尚産業的流行現象幾乎每幾年就會發生一次，而古着正是在這種現象中成為時尚的寵兒。從服裝本身來看，我們現在正在經曆的是一種“Style Mash-Up”的時代。相比起固定的風格，将幾樣毫不相幹的衣服穿在一起似乎更加接近當下的審美。用現代的設計搭配舊時的風格，用1980年代的包包搭配街頭感十足的運動帽衫，這正是古着給這個時代帶來的魅力。

By Walid 持續使用古董布料制做成衣

當然，借着古着潮流的東風，一衆時裝品牌也随之崛起，包括Bode、By Walid、Greg Lauren，以及前面提過的Marine Serre等，都在用古着強大的生命力重構當下的設計語言。而古着的碎片也在全新的設計拼貼中散發出時間帶來的堅韌，并被賦予全新的生命，過去與當下就在這一針一線之中縫合。古着是否将會成為時裝發展的未來？我們無從知曉，但與其他曾經出現過的時尚風格一樣，它終究不會消失于曆史的舞台，因為總會有人在街角尋覓，那一條有着獨一無二記憶的連衣裙。

撰文 Sinan

編輯 William

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