以傳承為基石?來源:人民日報在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話指出：“要挖掘中華優秀傳統文化的思想觀念、人文精神、道德規範，把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力”這為中國民樂發展指明了前進方向，鼓舞民樂藝術工作者在創新中傳承民族音樂，展現時代精神，唱響中國聲音，我來為大家科普一下關于以傳承為基石?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

以傳承為基石

來源:人民日報

在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話指出：“要挖掘中華優秀傳統文化的思想觀念、人文精神、道德規範，把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力。”這為中國民樂發展指明了前進方向，鼓舞民樂藝術工作者在創新中傳承民族音樂，展現時代精神，唱響中國聲音。

我于1984年考入中央音樂學院附中，後來在中央音樂學院讀本科并保送研究生。那時，在讀的民樂表演專業研究生隻有我一個。導師藍玉崧先生此前十來年沒收學生，他希望學生既有民樂演奏的悟性和天賦，也有堅守民樂事業的踏實和笃定，共同努力把民樂推到新的發展高度。藍先生上課不隻教二胡演奏，還涉及中國音樂史、美學、哲學甚至心理學。有時為了讓我更好地領會一首樂曲，他會一邊寫書法一邊講解中國傳統文化各門類之間意境的融會貫通，使我在苦練演奏技藝的同時，注重探究傳統文化的精神特質。從那時起，我緻力于用精湛技術和豐富表現力深度挖掘并呈現民樂藝術，并賦予其當代意識和時代生命力，努力提升藝術審美高度。

文化因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。如何将中國音樂文化推向世界，是我始終關注的課題。1997年受邀赴國外錄制兩張二胡獨奏專輯，我選擇了《江河水》《山村變了樣》《陽關三疊》《阿美族舞曲》《牧羊女》等20多首頗具民族民間風格的作品。錄音師非常有經驗，用模拟錄音的方式記錄現場演奏聲音，一部作品從頭到尾不做任何剪接，一氣呵成，這對演奏者來說是巨大挑戰。我們用了兩個晚上把20多首作品全部錄完。我至今仍清晰記得當時酣暢淋漓的演奏狀态，二胡的聲音仿佛從心底流淌出來。後來，其中一張專輯在國際唱片大賽中榮獲“最佳世界傳統音樂獎”。

新世紀以來，我多次到世界各地舉辦獨奏音樂會。帶着向世界展示中國音樂魅力的使命感，我精心選取體現中國文化、民族精神、曆史底蘊和地域特色的不同風格不同形式的經典作品，多層面多角度展現二胡音樂的藝術精粹。記得在一個國際頂級音樂廳演出時，台下座無虛席，他們中很多人都是第一次聆聽二胡獨奏音樂會，我每拉完一曲，掌聲就掀高一次。我真切感受到觀衆對中國音樂的興趣濃厚，也感覺到他們期待對中國傳統文化有更深的理解。音樂會結束時，全體觀衆起立鼓掌，我把3首加演樂曲全部拉完後，又在經久不息的掌聲中多次謝幕，觀衆依然不願離去。那一刻我深受感動，對中國民樂事業的發展充滿了無窮的信心和勇氣。

中國民族器樂作為中華文化載體，有得天獨厚的優勢，在與世界其他文化交流合作時，很容易彌合語言和審美習慣的差異。我與國外著名交響樂團合作過程中，一些小提琴、大提琴樂手第一次聽到二胡，就感動得流淚，他們說：“你的二胡好像在歌唱。”這讓我确信，二胡這件樂器無論是文化内涵、審美高度、風格特質，還是技術運用和情感表達，與世界任何樂器相比都足夠出色，作曲家、演奏家可以盡情發揮想象力和創造力，傳承精粹，創造新聲。

走過千山萬水，方知來路峥嵘。我越來越感覺到，拉動琴弦的，不隻是演奏者之手，更是積澱數千年的博大精深的中華文化。從距今8000多年的賈湖骨笛到公元前1000多年的“八音分類法”，從戰國曾侯乙編鐘到“高山流水遇知音”的音樂典故，從隋唐以後琵琶、胡琴、揚琴等傳入中原到五四新文化運動催生新文藝、新音樂……數千年來，中國民族器樂的演奏實踐和藝術積澱，書寫了我國燦爛的音樂文化，表現了中華民族獨特的音樂智慧。而今天，中國民樂事業迎來前所未有的光明前景。2021年，我到各地開展《弓弦上的中國精神》音樂黨課活動，在旋律中呈現黨史，用琴聲傳承紅色基因。我用劉天華的《光明行》和阿炳的《聽松》告訴青年學子，隻有跟民族命運與共、跟人民心貼着心，音樂人才能從腳下的土地獲得無窮力量，音樂創作才能獲得情感共鳴，這也是中國音樂走向世界的路徑。

作為新時代民樂藝術工作者，我将勇擔傳承弘揚中華優秀音樂文化的曆史使命，努力奏響新時代的盛世之音，讓中國音樂響徹世界舞台。

（作者于紅梅為二胡演奏家、中央音樂學院副院長）

《人民日報》（2022年07月01日19版）

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