楚天都市報記者張聰

對話時間：11月1日

對話人物：國家一級演員萬曉慧

人物簡介：

萬曉慧，1981年10月出生于湖北黃石，國家一級演員，現為湖北省京劇院演出二團團長。

1993年，萬曉慧進入北京市戲曲學校，學習青衣。師從于玉蘅等戲曲名家。1996年考入湖北省藝術學校京劇班，繼續學習京劇。

1998年借入湖北省京劇院排演創作劇目《粗粗漢、靓靓女》，參加第二屆中國京劇節。1999年在全國張派青年演員選拔賽中以《望江亭》獲得選拔賽銀獎（第一名）。

2002年8月進入湖北省京劇院青年實驗京劇團。2011年主演新編曆史劇《建安轶事》，憑借在該劇中飾演的蔡文姬，獲得CCTV第七屆青年京劇演員電視大賽金獎、第十屆中國藝術節優秀表演獎，第二十七屆中國戲劇獎·梅花表演獎，成為湖北省京劇院最年輕的“梅花獎”得主。

2017年，在現代反腐新編劇《在路上》中飾演女紀委書記韓梅。

對話背景：

11月1日晚，第三屆湖北藝術節在洪山禮堂落下帷幕。而在這屆藝術節上，萬曉慧主演的《在路上》再度獲得觀衆好評。

《在路上》是一部以反腐為主要故事内容的新編京劇，萬曉慧飾演的韓梅英姿飒爽、一身正氣。去年這部劇首演時，恰逢《人民的名義》在熒屏熱播，一時間，“京劇版《人民的名義》”和“女版侯亮平”的稱呼不胫而走。

而萬曉慧自己，其實也一直前行在探索京劇藝術的道路上，她11歲開蒙，雖然相對入行較晚，但勝在天資良好，又一心一意——回首入行的前十年，身旁跟她一起學習京劇的人大多離開，隻剩她獨自一人。

“京劇沒有一夜成名，隻有厚積薄發。”昨日，在接受楚天都市報記者專訪時，正在北京參加中國婦女第十二次全國代表大會的萬曉慧說。

11歲開蒙，遲了點

好在往這張“白紙”上作畫的老師厲害

楚天都市報（C）：你的祖籍是黃岡浠水，出生成長在黃石，但最初接觸、學習京劇卻是在北京。

萬曉慧（W）：說起來好像有點家學淵源，但學京劇其實對我來說也是偶然。我媽媽是半路出家的戲曲演員，她是武漢人，當知青下放到黃岡，浠水楚劇團招演員，她個子高高的，長得比較漂亮，就選上了。從我記事開始她就是黃石漢劇團的演員，她在家也練嗓子，我跟着她也看了一些戲，但這時候還沒有想着要學戲。

一直到我讀六年級，黃石京劇院有一批代培的學員送到北京市戲曲學校學京劇，學員放假的時候就回到文化宮來演出，我跟我媽就去看，看的時候她順嘴說，你看人家唱得多好啊。我說，我也能唱啊。

C：就這一句話改變命運了，但當時你年齡不小了，學起來并不輕松。

W：跟着這批代培的學員去北京的時候，我都11歲了，因為家庭的耳濡目染我可能是有一些藝術細胞，但确實從來沒有正兒八經地學過它，所以受的苦就更多了。我屬于插班生，先去的那些孩子們已經學了兩年，像京劇的毯子功這種基本功，他們都已經掌握了、成系統了，我是屬于“生踢”的，什麼都不會，所以很吃力，但自己又想往前趕，所以練功的時候經常受傷。

C：也會想家吧？

W：會。那時候在北京就是舉目無親，我小時候就沒出過湖北省，最遠的地方就到過武漢。那時候最難受的就是禮拜六、禮拜天，北京市的同學都回家了，自己一個人還要留在寝室裡練功。戲曲學校在北京的洋橋（豐台區），那個時候算是非常偏了，往旁邊走就是城鄉結合部，晚一點街上連燈都沒有，離我們學校最近的公交車站還得步行10分鐘。但那三年我收獲特别大，因為當時我就是一張白紙，往上面畫第一筆的人非常重要，在北京，給我開蒙的老師是于玉蘅，也有很多中國戲曲學院的老師來給我們上課，這個啟蒙的路還是對了。

袁泉曾黎都離開了，她沒有

九年沉潛，京劇就是要厚積薄發

C：1996年你回到湖北省藝術學校讀京劇班，2002年進湖北省京劇院，這一段京劇演員的日子很不好過，袁泉、曾黎她們差不多就是這個時間離開的。

W：我回來也是理所當然，因為學了兩年，黃石代培的學生就畢業了，我跟他們是一個班。正好當時湖北省京劇院就在招定向的學生，跟家裡商量我就回來了。

袁泉和曾黎是88級的，我是96級的，我們在京劇院并沒有打過照面，但她們倆确實是提前選擇離開的，因為那段時間是傳統戲曲的低谷期，整個文化界的工資待遇也比較低。我進京劇院的時候工資是四五百塊錢，袁泉和曾黎是1995年進團的，那時候工資才一兩百塊，所以有很多人考電影學院，還有的去唱歌了，也有的做生意了。我當時在北京市戲曲學校的同班同學一共14個人，現在也隻有我一個人還在唱京劇。

C：你一定都沒動過離開的念頭？

W：按理說年輕人可能都有猶豫、彷徨這種情緒，但我是真沒有。那時候京劇院提供宿舍，你說四五百塊錢不夠用嗎？消費水平肯定比現在低，看這個日子怎麼過了。

演出上我也沒落下。每天練功就不說了。然後《秦香蓮》《狀元媒》《西廂記》《四郎探母》這些傳統戲，我也是慢慢磨出來的。朱世慧老師的《徐九經升官記》《曾侯乙》，我在裡頭演配角，這些都是鍛煉。京劇跟娛樂圈是完全不同的，它是厚積薄發，它沒有“一夜成名”這個概念。

C：到2011年的《建安轶事》，準确說你磨練了整整9年。

W：我覺得是值得的。我到現在其實也就主演了兩部大戲，新編曆史劇《建安轶事》、現代京劇《在路上》。但兩部戲都受到了很多好評，所以我說我是幸運的。《建安轶事》在獎項方面拿了“大滿貫”，2012年“六京節”一等獎，2013年第14屆“文華大獎”，然後它也幫助我在2015年拿了“梅花獎”。

我其實很感謝那9年的“沉潛”，我們演京劇，“傳統戲千人一面，區分在于行當”，但新編戲“一人千面”，它沒有程式，就靠你去磨，我不怕磨，我擅長這個。（笑）

最開心的事是黑發觀衆越來越多

生活圈超簡單，十幾年“沒離開街道口”

C：《在路上》其實去年就首演了，很多人說它是京劇版《人民的名義》，這次藝術節也是重頭戲之一。作為京劇演員，你怎麼看待傳統戲和新編戲的關系？

W：戲曲是要發展的，光演傳統戲，那就是停滞不前了。所以戲曲要發展就是要創新，那你說這個創新是對還是錯？總得往前走吧，不走怎麼知道你這個方向對不對，我們都是在實踐過程中去成長、收獲和取舍的。

但當然，首先是繼承，繼承我們祖先留下來的東西，非常正統地把他們傳下來。如果繼承沒做好就去發展，那肯定是失敗的。傳統戲我們也演，每個周末京韻大舞台都是有固定演出，門票才20塊一張。而且傳統戲是我們劇院培養新人的一個重點，這個舞台就是新人的演出機會，他們就靠這個去磨煉，去跟觀衆見面，培養自己的舞台氣質。

C：學京劇25年了，有過沉潛也有過輝煌，對于這個劇種的未來你怎麼看？

W：有時候是很開心的，比如這幾年，台下的“黑頭發”觀衆越來越多了，以前真的都是白發觀衆，但現在周邊的大學也陸續有了很多戲迷，有些學校有戲曲協會，所以能在劇院裡看到黑頭發的觀衆。

戲曲發展的未來，始終掌握在觀衆手裡，這就是一個氛圍，像電影，大家到了周末說幹點什麼，那就看電影吧。我總在想，要是有一天大家說周末幹嘛？看戲吧！那就好了。

學戲25年，我是時時刻刻能夠感受，京劇真的太博大精深了，越學就越覺得自己知道的太少了，越學越心虛。（笑）它其實是很抓人的。在我這有個比喻，京劇并不是那種甜甜的水果茶，喝了一口就覺得好，它是一杯咖啡、一杯茶，剛入口的時候覺得有點苦，喝上了就上瘾了，而且放不下。

C：說到底你其實還是80後，除了京劇之外你的生活什麼樣？

W：我本人是那種生活圈子非常小的人，就是單位、回家，我總開玩笑說我這十幾年就沒有離開過街道口，上班也在街道口，生活也在街道口，逛街也在街道口……但我自己很喜歡這樣一種生活。

你可能想象不到我是一個愛看科幻電影的人。（大笑）我喜歡哈利·波特，《侏羅紀公園》這種，但是聽音樂呢我還是像搞京劇的，我不喜歡聽節奏感特别強的，舒緩一點的古典樂比較對我胃口。

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