“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重！”這兩句詩出自李商隐的《無題·來是空言去絕蹤》：

來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。

夢為遠别啼難喚，書被催成墨未濃。

蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。

劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重！

其實這又是李商隐的一首《無題》詩，因為他的無題詩實在是有點多，所以我們才會在後面用上首句來進行區别，如《無題·昨夜星辰昨夜風》、《無題·來是空言去絕蹤》。

這說明什麼呢？

說明李商隐并沒有把創作這些作品當做了不得的事情來對待，純粹是情到深處，自然流淌罷了。

寫詩這回事，不當回事就能成大事。

平仄格律

晚唐格律詩已經成熟，所以詩人們的作品很少再有“半律體”存在，一般都是合律的，而格律并沒有限制這些才子們的詩意表達，照樣文采飛揚，或浪漫、或幽怨，秉承盛唐遺風。

大家不愛平仄格律沒關系，但是不要說格律限制表達。

真的，它限制的隻是你的表達。

根據格律關系，首聯首句第二字定“起”，末字定是否入韻。我們看李商隐這首《無題》的首句“來是空言去絕蹤”，第二字為“是”，所以是仄起，收尾是“蹤”，所以是平收，也就是仄起入韻格式：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

我們可以看到，除了幾處“一、三”非關鍵位置有平仄變化之外，“二四六”位置的平仄是嚴格合律的。

合律不難，難在精工。

李商隐的精工在哪？我們仔細觀察，可以看到即便是在“一三五不論”位置的平仄便宜處理，但是對句一定是相反的。這一特色我們在他的其他作品中也可以看到。所謂“一三五不論”，在他這裡，就不僅僅是不論，而是出句不論，化了平仄，對句一定會化回來，保證出對句的平仄嚴格相對。

如“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。”出句首字不論，是“平仄平平仄仄平”，那麼對句同樣首字變化，“仄平仄仄仄平平”。第二、四句同樣如此。

這不是巧合。

頸聯“蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。”出句第三字平仄變化，“仄仄仄平平仄仄”，對句的第三字同樣發生了變化：“平平平仄仄平平”。

精工在哪？細節之處。

全詩押平水韻“二冬部”，颔聯、頸聯“夢為遠别啼難喚，書被催成墨未濃。蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。”嚴謹對仗。

所以這是一首标準的七律。

為什麼要講得這麼詳細瑣碎，因為我希望大家不要隻是因為别人說這是七律，就贊同，而是要學會自己判斷，這樣才會在有些人明明寫的不是律詩，卻瞎标的時候能夠火眼金睛，一眼看穿。

不做人雲亦雲的人，就是裝逼成功，同時反裝逼也成功了。

内容意境

接下來看看這首詩的内容。我們曾經講過七律的普遍文法“起承轉合”，但是很多詩人在形成自己的風格之後就尋求突破，也就是在形式上不再局限于普遍文法。打破這個普遍文法的第一人是韓愈，他開創了散文入詩的風格，不但文字看上去散，表達意思也不再順序而為。

而李商隐作為晚唐詩歌朦胧派的開宗立派之人，對文法結構的發展和折騰自然是與衆不同。所以我們讀他的詩，要掌握一些他寫詩的獨有密碼，才能真正做好賞析理解。

也正是因為他的這種特征，讓他的很多作品成為無解之謎，比如《錦瑟》，每個人都有自己的解讀，卻都深愛他的文采和詩律。

相對來說，《無題·來是空言去絕蹤》倒是不算難解。

首聯“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。”

這一聯是倒置的，第一句明顯是發議論。“這折磨人的女子啊，說來又不來，說走就再也不見蹤迹”。為什麼詩人會有這種喟歎？因為“月斜樓上五更鐘”，因為詩人看到已經五更天了，隻有月亮斜斜地挂在樓上。這說明，詩人從熟睡中驚醒，面對孤清冷月，格外思念曾經熱烈相會的佳人。

颔聯“夢為遠别啼難喚，書被催成墨未濃。”

五更天是什麼時候？天亮了。詩人是在夢中驚醒的，夢境是什麼樣子的？兩人在夢裡依依惜别，張口呼喚，卻說不出話來。這種情況估計咱們誰都夢到過吧，有時候明明人在面前，就是發不出聲來，甚至急得自己都知道自己在做夢。

而李商隐在這裡用這種常見的夢魇狀态表達自己相思之苦，無比貼切。

我們從夢中醒來，是不是經常有把夢中奇遇寫下來的沖動？隻不過懶得動彈，一轉眼就忘了。但是詩人心思細膩，肯定要趕緊寫下來。這種事情我也做過，因為有時候夢境實在太離奇，甚至好過電影劇情，所以也曾經深夜爬起來打開電腦記錄過。這又是真實可能發生的事情，同樣從側面表現詩人相思的濃稠——不願被自己遺忘。

所以“書被催成墨未濃”，因為着急寫下來，臨時磨墨，顔色還未濃稠，文章已經寫完。

頸聯“蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。”

這一聯的描寫是承接頸聯來的，所以不能說“轉”，但是李商隐的奇特之處在于這一聯的描寫讓人雲裡霧裡，這種室内描寫到底是閨房，還是自己的卧室，抑或是起身來寫詩文的書房？沒有仔細交代。

殘燭的餘光半照着用金錢繡成翡翠鳥圖案的帷帳，芙蓉褥上似乎還依稀浮動着麝熏的幽香。這其中殘燭、麝熏疑為夢中，而帷帳、繡被則貼合實景。

我們可以認為還是身在夢中，與相思之人道别的地方，但是更像詩人夢醒之後，執筆成詩的地方。正是這種亦幻亦真的情境描寫，給人一種不真實的美好感。出句是以實境為夢境，對句是疑夢境為實境，将恍惚迷離中一時的錯覺與幻覺表現得極為生動傳神。

尾聯“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重！”

尾聯承接頸聯的虛幻感，用了“劉郎”的典故，加深點明對愛人的相思，同時用“恨”字表達了相思成灰卻無能為力的惆怅。

言下之意也很簡單，我和你的距離比當年“劉郎”和仙女遠了一萬倍，思念的情感也深重了一萬倍啊。

“劉郎”的用典并不艱深，而且像這首七律，李商隐居然隻用了這一個平常典故，對于他來說，真的算是非常客氣了。

劉郎與爛柯

這個典故出自南朝宋劉義慶的《幽明錄》：

漢明帝永平五年，剡縣劉晨、阮肇共入天台山取谷皮，迷不得返...有二女子，姿質妙絕......遂停半年。氣候草木是春時，百鳥啼鳴，更懷悲思，求歸甚苦。女曰：“罪牽君，當可如何？”共送劉、阮，指示還路。既出，親舊零落，邑屋改異，無複相識。問訊得七世孫，傳聞上世入山，迷不得歸。至晉太元八年，忽複去，不知何所。

這是個當時非常流行的漢魏時期的“遇仙”故事，隻不過這還是遇到的女仙，跟人家同居了半年，回來的時候已經有了七世孫。就是“山中方一日，世上已千年”的故事版。

和這差不多的還有“爛柯”這個詞的來曆。

“爛柯”出自圍棋著名典故，語出南朝梁任昉《述異記》：

信安郡石室山，晉時王質伐木，至，見童子數人，棋而歌，質因聽之。童子以一物與質，如棗核，質含之，不覺饑。俄頃，童子謂曰：‘何不去？’質起，視斧柯爛盡，既歸，無複時人。

說的是晉時有個叫王質的樵夫，在石室山遇到了一些仙童在歌詠，下圍棋。仙童給了王質一顆棗核樣的東西含着，王質就一直不覺得饑餓。過了一會，仙童說：“咋還不走？”王質起身，發現自己的斧頭柄已經爛空了，等他回到家，已經不是開始離開的那個時代了。

​這些故事都是南朝所記錄，所以唐詩中經常引用。相對而言，用“劉郎”的更多，因為不光是“遇仙”，人家還和仙女合好了，更加符合文人對愛情、相思的浪漫想象。

李商隐的這首無題詩借夢醒寫苦情，但是卻并沒有按照遠别，思念，入夢，驚醒，孤清，意重的順序來寫，而是先寫夢醒時分，在寫迷離夢境和現實的混亂，創造出亦幻亦真的境界，最後點明蓬山萬重的阻隔之恨。

這樣曲折宕蕩的藝術構思，使全詩迷離恍惚，幽怨暗生。

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