夏天到了，我一直在等一檔好音綜。

音樂節太熱，40度的天，手裡的棒冰沒化我先化了。

也太貴，單日票價都突破了千元，雖然貼心地出了分期付款的選項，但對我來說還是杯水車薪。

曾幾何時，手握200塊大鈔就能在各大Live現場橫着走，如果看的是金屬，那100塊就夠了。

告五人巡演一張門票賣380之後，歌曲的評論區

如今的我隻能守在屏幕前，盼着《樂夏3》。

可如同在機場等一艘船，它終究還是沒來。懷念啊，隻好跑去溫習了《樂夏》的前兩季。

我甚至準備點開5年前的《中國有嘻哈》，偷偷回味一下五年前的夏天。

關掉屏幕，突然想到與說唱、搖滾同為“地下三子”的電子音樂。

這麼多年它好像始終不溫不火，如同我的生活。

《中國有嘻哈》讓大街小巷創造着屬于自己的freestyle，《樂夏》讓搖滾演出遍地開花，而電音的破圈程度卻始終有限。

我問朋友，你聽電子音樂嗎？

他說，昨晚夜店打碟的DJ，身材很好。

我問他，你知道什麼叫電子音樂嗎？

他說，club裡送的果盤，也很不錯。

他還有一句：

正經人誰聽電音啊，下賤！

我默默關掉和他的聊天框，開始逛微博，看到一檔名為《超感星電音》的電音音綜。

昨天中午12點上線的，還熱乎。

我帶着某種叛逆心理迅速點開，意思是：我就是下賤，怎麼着？

看完第一期，老實講，這檔音綜算不上完美，但過瘾，節目火藥味十足，兩個小時一晃而過。

這回是電音的春天要來了？

很多人的刻闆印象是，電音就是夜店DJ打碟。其實大錯特錯。

我們都是聽着電音長大的，比如那首耳熟能詳的《西遊記》插曲。

開頭跳躍的合成器一響起，我的腦袋裡便都是孫悟空踩着筋鬥雲，一個筋鬥翻過十萬八千裡的畫面，乘風破浪。

我願稱此曲為，電音之王。

搖滾樂中的電音其實無處不在，超級市場、新褲子、重塑，哪個不是把電子音樂玩出了花來？那句“你你你你要跳舞嗎，每當吉他噪音又響起，電流穿過我和你”中，讓我們觸電的音符中，電音功不可沒。

節目請來的陣容也證明了電子音樂“無孔不入”的特征。

它是為派對而生的音樂。

先看歌手陣容：阿雲嘎、彈殼、米卡、劉柏辛、劉雨昕、張靓穎。

有唱跳、rapper、R&B歌手、靈魂唱将……就是沒有正兒八經玩電音的。

這陣容，不知道的還以為來到了某晚會的彩排現場呢。

但萬物皆可電音！

它為派對而生，能拯救派對上所有社恐，不愛跳舞的人也止不住搖晃起腦袋。它的聲波和節奏不斷撩撥着身體的律動，告訴我們的四肢和腦袋：

你是來參加派對的，不是來登台表演的！

全場演出，我最喜歡米卡那一首改編版本的《紅豆》。

一把清澈的木吉他從頭到尾彈奏着簡單的旋律，像把分手的故事娓娓道來。

而始終伴随的合成器與鼓機，像是沉默寡言卻擅長陪伴的朋友，給不出什麼人生建議，默默跑去便利店買了平日裡舍不得消費的酒。

美式R&B的唱法和節奏，加上吉他複古味道十足；合成器和鼓機卻又為它注入了摩登的電子音色。

一位并不擅長中文的混血兒，挑選了一首非常中國味道十足的歌，将藍調和電音融合，讓我驚喜《紅豆》竟還有這樣的打開方式：

仿佛置身于紐約的一個下雨天，華人街上，我像伍迪艾倫一樣，正進行着一場告别。

或許電音就是這樣，即使傷感，也要性感。

雨中一曲，心碎時發出最後的邀請：

你要跳舞嗎？

看完現場《紅豆》的演繹，阿雲嘎在節目中說的這句話也更加有力起來：

電音可以融合一切，甚至古典可以，音樂劇也可以。

這是《超感星電音》與其他音綜最大的亮點區别之一：

多樣化風格的融合。

因為電音代表着派對精神，所謂派對精神，就是自由，就是平等地接納、融合一切。

往常的選秀節目，是歌手高高在上，作為導師挑選、指導制作人；

而這次的《超感星電音》，是制作人握有話語權，反選歌手進行合作。

合作由制作人把握方向，制作人為主，歌手為輔，歌手不能限制、幹涉制作人的創作自由。

除了台前的現場演出制作人是主角，連幕後的一系列歌曲創作他們也同樣占據主導。

這種合作模式在電音中叫做Feat.。

玩party嘛，當然是怎麼高興怎麼來！

節目從舞台、賽制、環節安排等各個方面也體現着電音派對精神的這一大特點。

先說舞台：

舞台是一個圓形，由制作人圍着歌手，而非通常選秀節目中導師居高臨下，坐在大交椅上面對學員。

這樣去中心化的舞台，讓我聯想到地下銳舞派對時的場景，自由、釋放、平等，還原度極高。

再說賽制：

六位歌手輪流表演，是由制作人挑選歌手。

制作人甚至還能反複變卦直至歌手們的演出全部結束。

這讓歌手們感到尴尬和緊張，生怕自己的表演不夠生動，招募不夠真誠而導緻門庭冷落。

正如米卡緊張到上台前連吃10顆潤喉糖來潤嗓，那一刻我不再把他劃歸為偶像，而是和我一樣，在衆人前講PPT時心跳加速，變得口吃。

來到這個電音舞台，每一個參加派對的人都是平等的。

這也是Feat.的精髓所在，歌手要努力表現，吃下10顆潤喉糖，這樣才能入得了制作人們的“法眼”，才能一起參與制作。

最後說環節安排：

六位歌手的表演，占據了第一期将近一半的節目内容，可見歌手為了能和制作人們Feat.費了多大勁。

還有特别精彩的制作人内部互評環節，互怼的評論屢見不鮮。

電音流淌着地下的血液，自然而然，節目的火藥味也十足。

由Feat.營造出的自由環境給予了制作人們讨論的空間，這才是抛去吸人眼球的“火藥味”之後振奮人心的事情。

互評作品時，他們客氣一點的會說：

“有點傻”、“對耳朵是一種很大的折磨”、“感受不到他想要表達什麼”…

耿直一點的就直接開罵了：

“這首作品可以說讓人大跌眼鏡”、“可以說就是個半成品”、“真的就是垃圾”…

除了請來不同風格的歌手進行融合，節目還邀請了百大DJ、電音圈熱門歌手坐陣同台競技。

但關于“百大DJ“，節目上的讨論可謂“血雨腥風”。

有人說：“百大這種東西就是騙外行的。”

還有人說：“它不是一份純正的實力榜單。”

關于電音圈的百大DJ排行榜，不少有實力的制作人并不認可，但是圈外人就覺得能進百大就是實力頂尖。

百大DJ排行榜雖然代表的是一份DJ商業價值的榜單，但也必須承認，他們都有hold住巨大商業價值的音樂實力。

制作人葉楓華說得好：

“不管你是百大還是千大還是校園十佳歌手，反正把作品擺出來，同一個競技舞台，我們比一比，看看大家誰更被喜歡。”

是騾子是馬，還得拉出來遛遛才能服人。

作品第一，這是Feat.的初衷。

壓軸時木斯的表演也引發了很大争議，對他表演的評價卻出現了兩極分化：被歌手看好，但卻被部分制作人diss。

其實這是正常現象：歌手欣賞的是節奏的變化，能量的輸出；而部分制作人關注的是歌曲的寫作太過簡單，都是一些簡單的loop拼湊而來。

但這首歌的歌名就叫《Bailar》，是起舞的意思。

我認為，當簡單的loop組合通過變奏、變速的方式足以激發人跳舞的沖動，那麼這首歌的主題就已經被充分展現，複雜的編曲方式反而是畫蛇添足。

如此多的争端，其實說明了一個本質：

大家開始在追求商業成績的同時，關注作品質量。

自由讨論，是改變的開始。

若批評不自由，則贊美無意義，這是Feat.展現出的創作擔當。

這是對觀衆的負責，而這樣的負責，在當下顯然是稀缺的。

從前我們追求口碑，放棄市場；再到後來迎合市場，舍棄口碑；如今電音卧薪嘗膽30年，終于到了讓市場與口碑雙雙加持的時刻。

《超感星電音》節目的安排雖有争議，但是在積極探索電音音樂與市場的更多可能性。

大家現在都太辛苦了，聽個音樂都得聽出點意義，都不自覺要emo一會兒。

可音樂不就是用來跳舞，用來釋放的嗎？

或許你已經不記得，幾十年前，我們跳得那樣開心，那樣放肆。

老式錄音機晝夜不停地播放着那位迪斯科女王張薔的電子嗓音。

電音發展到1996年，著名電台DJ張有待說過這樣一段話：

“倫敦放的音樂，紐約放的音樂，我們在北京也可以聽到同樣的聲音。電子音樂時代到來了，全世界的年輕人都在跳舞，我們也要加入。”

1998年，北京長城上，一場名為“CHEESE”的電音銳舞派對上演。

在長城上聽着電音銳舞的，有律師，有醫生，有搖滾青年…

銳舞文化最可愛的一點就是，派對可以接納形形色色的人。

電流穿過身體，腦海中自由飛行。

這場長城上的銳舞派對一直開到第二天早上十點，大家才不舍地散去。

如今，club遍地，但我仍不敢說現在是中國電子音樂最好的時代，因為我同樣早已厭倦了夜店裡打碟的動靜，那種對感官最廉價的刺激。

好在電音一直在卧薪嘗膽，準備後發制人。

調查顯示，2021年，五大流派播放量破百萬的作品同比增長了4.5%，其中地下三子說唱、搖滾、電音位列前三。

與2020年大盤相比，電音增勢明顯，同比增長11.8%，說明電音作為潛力新品類，雖一直處于低調發展當中，但一直在蓄勢待發，2021年的市場表現十分亮眼。

而這次喜力推出的全新電子音樂平台，通過頂尖電音、多維視覺以及先鋒體驗為年輕一代提供更多靈感，鼓勵他們通過電子音樂解鎖全新維度的體驗。

喜力星電音希望傳達先鋒的音樂态度，以突破常規的新奇想法，突破重複日常，重構電音世界。

啤酒配電音，絕配啊。

下周五，優酷《超感星電音》第二期不見不散。

特别期望，大家翹首以盼的電音黃金時代能夠早日到來。

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