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　　2019年，綜藝《樂隊的夏天》火了。

　　盤尼西林樂隊翻唱了樸樹的《New Boy》。開頭是這樣的：

　　是的我看見到處是陽光

　　快樂在城市上空飄揚

　　新世界來得像夢一樣

　　讓我暖洋洋

　　歌裡還提到奔騰電腦和Windows 98，一派輕松明媚的氛圍，“我們的生活甜得像糖”。

　　可是現場評委，《New Boy》的制作人張亞東，聽完卻淚灑當場。

　　《New Boy》喚醒了他當初與樸樹合作專輯《我去2000年》時的記憶。那時的他們還為2000年的到來而倍感憧憬，而今白雲蒼狗，換了人間。

　　經曆過2000年的人，多少都能理解20年來的物換星移。

　　《我去2000年》是樸樹的第一張個人專輯。那時還沒有數字唱片的概念，專輯銷量都是以“白金”為單位計算。

　　各個國家和地區對多少萬張唱片算“一白金”的衡量标準不同，但大賣30萬張的《我去2000年》，說是白金唱片總不為過。

　　那時還沒有飯圈和應援的概念，也沒有幾張榜單可打、多少超話要刷。支持偶像，除了買作品，就是寫信。唱片發行的頭一個月裡，樸樹收到了2000多封歌迷來信。

　　新的世紀要來了，誰的心底不曾充滿希望呢？

　　因為《我去2000年》，樸樹登上2001年的春晚舞台，唱了專輯裡的歌曲《白桦林》。

　　2000年，一個叫韓寒的年輕人決定中止高中學業。那一年，他出版了小說《三重門》。然後，他開起了賽車，立志要做寫字的人裡車開得最好的，賽車手裡最會寫字的。後來，他因為博客年代犀利的時事評論成為一本雜志的封面人物。我印象很深，标題叫《公民韓寒》。

　　再後來，韓寒很少就公衆議題發言了，他有了導演的身份，轉圜于投資人與明星之間。

　　韓寒的第一部電影叫《後會無期》，主題曲《平凡之路》是和樸樹合作的。

　　兩人共同執筆的歌詞裡寫：

　　我曾經失落失望失掉所有方向

　　直到看見平凡才是唯一的答案

　　彈指一揮，命運萬千，隻是站在2000年的他們和我們，都始料未及。

　　2

　　1995年，創作才子黃舒駿寫了一首記錄當年大事的歌，《改變1995》。

　　在一段念白之後，黃舒駿緩緩唱起了第一句：歌壇出了一個張惠妹，王菲變王靖雯又變回王菲。

　　1996年和1997年的張惠妹可謂驚豔歌壇，《姐妹》和《Bad Boy》連續打破本地歌手銷售記錄。可也在1997年，張惠妹的伯樂張雨生因車禍過世。哀歎之餘，很多人認定張惠妹的星途将從此黯淡。

　　可是張惠妹沒有退縮。她把感傷和思念都揮灑在歌裡。2000年，她在春晚上唱了《給我感覺》。年底，第七張個人專輯《不顧一切》發行。

　　同名主打歌是張雨生包辦詞曲。副歌這樣唱：思念讓我不顧一切/不顧一切/不顧一切盡情思念。

　　當時的紙質唱片還有宣傳冊頁，文案是張惠妹的心聲：這張專輯是我一年半的心情日記，也是我出道四年的成長日記，更是我二十幾年來的生命日記。

　　2000年的張惠妹如日中天，身陷抑郁、突然發福，以阿密特的身份盛大回歸，在當時恐怕是不敢想象的劇情。

　　1998年，有一位初入樂壇的年輕人，為張惠妹創作了一首歌。這首歌被退回了。這個年輕人還為劉德華寫過歌，也難逃婉拒的命運。

　　1999年，唱片公司的話事人吳宗憲給年輕人下了通牒：如果能在10天内拿出50首歌，就挑其中10首做成唱片。

　　10天之後，年輕人從積攢的武器庫裡如約拿出了50首。專輯在2000年發行了。

　　這張唱片叫《Jay》，是年輕人的英文名。他的中文名字是：周傑倫。

　　3 後來我們了解，劉德華退回的歌叫《眼淚知道》，張惠妹退回的歌叫《雙截棍》。

　　之所以清楚這些，是因為周傑倫的走紅。而《Jay》在2000年的橫空出世，就是一切的開始。

　　當時誰也無法預料，這個長得不帥、口齒不清的小子，會影響到華語流行音樂在21世紀的走向。光是此後10年，周傑倫幾乎就包攬了亞洲地區所有的銷量冠軍，說是拿獎拿到手軟也不為過。

　　更重要的是，周傑倫開啟了更多關于流行音樂的話題。

　　在他之前，很少有人讨論“中國風”，而今，國風古風已經構成了擁趸衆多的音樂類型。

　　在他之後，新晉流量的粉絲會因為質疑他的銷量數據，引發全網夕陽紅Jay粉的打榜和群嘲。

　　才華與商業，在周傑倫身上找到了完美的結合點。随着音樂類型分野和窄衆的趨勢，說周傑倫是華語樂壇最後一位全能巨星，想來也不為過。

　　當90年代“四大天王”的潮水漸漸退去，2000年的我們，開始關心新的問題：周傑倫、王力宏、林俊傑和羅志祥，是不是下一代的天王？前三者和陶喆，究竟誰能代表華語RB？

　　4 2000年的流行樂壇，就是這麼頂真。

　　也因為歌迷頂真，歌手得拿出渾身解數。

　　陶喆和周王林三位不算同輩，卻頗有大器晚成的态勢。雖然早早回國擔任幕後工作，但他的第一張專輯，直到1997年才面世。憑借1999年的專輯《Im OK》，陶喆開始跻身一線歌手的行列。

　　當年輕歌迷已經習慣第一時間把陶喆和PPT聯系到一起，我們仍然記得，《普通朋友》《小鎮姑娘》《天天》《找自己》這些紅在2000年的“上古歌曲”。

　　以1976年生人來說，王力宏算是年少成名。19歲那一年，他就進入演藝圈。22歲那年，王力宏已經開始在專輯中參與創作。

　　2000年，《永遠的第一天》發表，其中收錄了對他非常重要的全新演繹——《龍的傳人》。

　　這首歌或許并不是王力宏最具特色的作品，卻因為ABC的身份和不斷延展的故事，成為與他捆綁最緊密的符号之一。

　　2000年，林俊傑還是海蝶音樂在歌手訓練班“淘”到的新人。沒人料想他會是“行走的CD”，沒人覺得“确認過眼神，我遇見對的人”會因為神曲而翻紅，沒人會拿“要是唱不好歌就隻能回去繼承家業”開涮。

　　但一個等待起飛的新人，已經準備好了。

　　5 中國人素來講平衡的藝術，有“四小天王”，就少不了“四小天後”。

　　2000年的蔡依林走的是清純少女路線。

　　《我知道你很難過》裡訴說着“沒有一個人，非要另一個人，才能過一生”，“感情的付出不是真心就會有結果”，這都是針對癡戀少女的開解。

　　《Dont Stop》也是明朗少女的歌，愛情大過天，“雨下得再大又怎樣，開心地淋一場”，“天空是綿綿的軟糖，塌下來又怎樣”。

　　後來紛紛擾擾的“雙J戀”疑雲，當時還未現端倪。雲深霧罩的情節背後，誰也難辨百分之百的真僞。這麼多年了，我們隻記得蔡依林在《倒帶》裡唱的：終于看開愛回不來，我們面前太多阻礙。

　　2000年，是梁靜茹的走紅之年。雖然早先由音樂教父李宗盛發掘，但梁靜茹的星途算不上順利。首張專輯《一夜長大》好事多磨，與其說是被人熟記的作品，毋甯說是個中艱辛的隐喻。

　　好在，在新世紀的當口，梁靜茹唱紅了《勇氣》。那是KTV最流行的年月，幾乎每個人都在周格泰導演漫長的MV前奏裡記住了蕭淑慎和那句“宇宙無敵美少女”。

　　直到後來，我們才明白，原來“美少女”的成人世界有那麼多陰雲，“愛真的需要勇氣，去面對流言蜚語”背後，講述的也并不是一個純愛故事。

　　好在，它依然感動了我們，陪伴了我們寶貴的青春。這就是梁靜茹的力量：唱舊歌，療情傷，平實卻溫暖，熟悉卻難忘，讓人由衷深信，走再多路吃再多苦，也終會遇見幸福。

　　也是在2000年，華納唱片推出一位新人。她的笑容很甜，她的聲音很脆，她唱人與人的情感，流露出同齡人鮮有的通透釋然。

　　在首張專輯的主打歌裡，她唱：然而橫沖直撞被誤解被騙/是否成人的世界背後/總有殘缺。第二主打歌裡，她唱：等我們學會忍耐和付出/這愛情一定會有張證書/證明從此不孤獨。

　　因為專輯大賣，華納趁熱打鐵，在2000年尾聲發行了第二張專輯。這一次，她又唱：用心酸微笑去原諒了/也翻越了/有昨天還是好的/但明天是自己的/開始懂了/快樂是選擇。

　　不是所有人都能在22歲的年紀唱好這樣的歌。這是我們迷戀孫燕姿的理由。

　　2000年，三個女生一起參加《宇宙2000實力美少女争霸戰》，華研國際相中了，決定讓她們組團出道。

　　用不太嚴謹的算法，這大概是華語流行女團的“鼻祖”。1年之後，她們第一張專輯的主打歌《戀人未滿》爆紅。

　　9年之後，各自經曆人生的三人宣布“單飛不解散”。後來Selina燒傷，結婚又離婚，Ella生子，在人生的重要關頭，三個人都沒有疏離。在翻臉比翻書快的娛樂圈，S.H.E是一段重要的印記。

　　之後的兩三年裡，張韶涵、王心淩們，也陸續登上舞台，繼而呈現自己戲夢般的人生。

　　6 2000年，謝霆鋒和王菲在《花樣年華》慶功宴後牽手離場，“鋒菲戀”曝光了。

　　如果給兩人身邊的前任和朋友們畫一張圖，可能要花太多時間來梳理彼此的關系。還是說音樂吧。

　　出道時被打上“星二代”“拼爹”标簽的謝霆鋒，在1999年拿出了第一張國語專輯《謝謝你的愛1999》。2000年，林夕填詞、謝霆鋒作曲的《因為愛所以愛》，表達了桀骜不馴依然故我的姿态，仿佛量身定制的情感宣言。

　　2000年是王菲和窦唯離婚的第二年。在這一年，林夕也給王菲寫了一首歌：《笑忘書》。

　　王菲這樣唱：

　　從開始哭着嫉妒 變成了笑着羨慕

　　時間是怎麼樣爬過了我皮膚

　　隻有我自己最清楚

　　固然這未必是王菲的心聲。可時間究竟怎樣爬過我們的皮膚，又留下怎樣的痕迹，我們和王菲謝霆鋒，都會在此後的20年裡反複了解。

　　就像如果沒有2008年的那場攝影史上的著名事件，謝霆鋒和陳冠希或許還是親密的朋友，陳冠希也大概率會留下更多的音樂作品。

　　可人生際遇變幻莫測，誰能看透未來，誰有後悔藥賣？

　　謝霆鋒的另一個好友陳奕迅，相對绯聞絕緣，在音樂上的建樹也更突出一些。2000年，他從華星轉投英皇，并發表了一首重要作品《K歌之王》。此後，實力歌手向天皇巨星的轉變，一路順風順水。

　　這是2000年香港歌壇的一些事件。

　　也是那一年，常青樹們繼續開枝散葉。劉德華唱了《男人哭吧不是罪》。鄭秀文唱了《眉飛色舞》，傳說内地很多溜冰場和舞廳都用來做背景聲。張學友剛做完一張名叫《走過1999》的專輯，裡邊收錄了《心如刀割》和《她來聽我的演唱會》。

　　李安導演在2000年推出的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡金像獎最佳外語片，并打破了《美麗人生》保持的美國影史外語片票房紀錄。2001年，前往歐美發展的李玟憑借主題曲《月光愛人》，在奧斯卡頒獎禮上獻唱。

　　那天的李玟身着一席中國紅的旗袍，呈現了亞洲歌手的首次奧斯卡表演。

　　後來參加《歌手》，李玟再度翻出了那件“奧斯卡戰袍”。這已經是2019年的事了。

　　2000年的内地樂壇也有不少故事。羽泉的專輯《冷酷到底》賣出百萬張，赢得内地唱片銷量冠軍。

　　汪峰痛定思痛，獨自和華納簽約，内地歌壇的巨星誕生了，與此同時，“鮑家街43号”樂隊的收尾也就此寫好。

　　7 但關于2000年，我最想說的音樂事件，還是張國榮的“熱情”演唱會。

　　這是張國榮嘔心瀝血的告别，一切都精心設計。哥哥不僅負責表演，還擔任藝術總監，參與到視覺構思、曲目篩選、舞蹈編排甚至燈光配樂等流程。

　　那一次，張國榮嘗試了天使和魔鬼的造型，留下了永恒的影像。整場的最後一首歌，他選了意義重大的《我》。

　　顔色不一樣的煙火，最堅強的泡沫，終于也到了告别的時候。

　　他對觀衆說：“這可能是我最後一次站在台上了。”唱這首《我》，既是訴說，也是告别。

　　3年後，他選擇和這個世界說再見。

　　送别那天，幾乎整個娛樂圈都來了。梅豔芳當場痛哭。那時候，她也已經罹患癌症，備受煎熬。那年12月30日，她也離開了我們。

　　不是每個年景都會留下甜美的故事，但比起膚淺的遺忘，深摯的快樂和難過都珍貴得多。

　　很難想象，2000年已經是20年前的事了。可時時回望那一年，再比照此後發生的事，老歌依然會喚起華語流行音樂音樂的往昔，勾連我們與那些音樂相伴的青蔥歲月和成長時光。

　　就算往事一去難倒回，至少還有那些人和事，把我們的耳朵叫醒。

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