孔雀，有鳳凰之美，象征吉祥、華貴、善良，被稱為“百鳥之王”。孔雀也是我國花鳥畫的傳統題材。據史料記載，唐貞元（785—805）年間，邊鸾奉德宗诏令，圖寫新羅進獻的孔雀，将其羽衣豔麗、舞姿婆娑之态刻畫得惟妙惟肖。

之後，擅繪孔雀的畫家輩出，明代宮廷畫家林良、呂紀，清代郎世甯、任伯年，現代陳之佛、劉奎齡、田世光、袁曉岑等，均以高超的畫藝為中華寶庫增添了不少繪畫珍品，也給後來者創新增加了難度。

張建明：筆名鑒銘。1961年生，蘇州人，著名花鳥畫家張辛稼先生關門弟子。1988年南京藝術學院美術系進修，專攻寫意花鳥畫。中國民主促進會會員、江蘇省美術家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、蘇州吳門中國畫研究院副院長。

“江山代有才人出”，蘇州畫家張建明秉承傳統，師法造化，融會貫通，以古開新，逐慚形成了自家面目。他創作的《金翠素羽麗春風》《酣春》《醉濃春》等作品，頻頻亮相于中國美協主辦的展覽，并先後到中國台灣、香港等地以及日本、巴西等國進行展出，作品《春融》獲“2016中國百家金陵畫展”典藏獎，且名列榜首。張建明在當今花鳥畫壇脫穎而出。

張建明，年少時就追随恩師左右，曾多次陪同老師走進鄉間寫生，耳提面授，深受其師人品、藝品熏陶，并循着其師的研學路徑，刻苦臨習青藤、白陽、八大、石濤、任頤、缶翁等宗師名迹，探其奧堂，受益匪淺。他牢記其師教誨：畫為心迹。不能停留于物象畫得畢肖，要傾注自己的情感，作品才有感染力，才能引起觀者共鳴。

張建明的花鳥畫題材廣泛，如櫻花燕子、荷花蜻蜓、牡丹蜜蜂等，尤其鐘情于孔雀，以孔雀之美寓意春天陽光明媚、百花争豔的景色，抒發對祖國的熱愛和贊美之情。

縱觀曆代孔雀畫，采用工筆設色居多，不少人以重彩呈現孔雀的豔麗。這引發了張建明的思考：倘若步其後塵，或許是條捷徑，但容易落入窠臼。他在學習美術史的過程中，領會五代荊浩《筆法記》倡導的“有筆有墨，水暈墨章”，唐王維《畫山水訣》中的“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功”。明徐渭《牡丹》中題的“不然豈少胭脂在，富貴花将墨寫神”。曆代宗師的論述使他頓然開悟：水墨變幻無窮，蘊含妙造自然之本性。于是，他浸沉于水墨，刻苦砥砺，反複鑽研，逐慚進入自在之境。

近幾年來，張建明塑造了不少鮮活的孔雀形象，以《金翠素羽麗春風》為例，此畫筆法多樣，墨分五色，一群孔雀在花木掩映下，或伫立，或信步，或前瞻，或回眸，鳳儀麗姿，眉目含情，景與情相互交融，可謂春色無限。

張建明專攻寫意孔雀。他以書法入畫，信筆勾寫孔雀形體，連綿不斷，生動得體；用沒骨法畫羽毛，中鋒、側鋒、逆鋒交替着墨，表現出羽毛的密疏、厚薄和受光不同的層次感。如《東風拂來滿眼春》，畫面上東風輕拂，矯健的孔雀從被吹開的兩扇竹簾間走來，羽衣修長，儀姿優美，神采奕奕。畫家借助毛筆毫端的散點參差點染孔雀脖頸的羽毛，制造出毛茸茸的質感。他筆下的孔雀總是陶醉在春風裡、豔陽中，畫面和煦明媚、生趣盎然，讓人情不自禁地聯想到中華大地一派生機勃發、欣欣向榮的景象。

張建明擅水墨，也擅設色，他的孔雀畫為清一色的水墨寫成，而背景花卉也常水墨、彩色并施，透出一股秀逸的氣息。他愛畫綻放于春天、象征浪漫和執着的紫藤花，千朵萬朵蝴蝶狀的淡紫色花依依下垂，仿佛在親吻着墨寫的孔雀，二者相映成趣；或畫幾枝雍榮華貴的牡丹，以花中之王映襯鳥中之王，色彩豔而不燥，春色如許。他還别出心裁，在墨寫的孔雀後面畫一堵橘黃色的磚牆或梅紅色的長屏作背景，使墨與彩形成視覺對比。如此大膽布局，雖超乎想象，卻十分醒目，能夠抓住觀者的眼球，頗有現代裝飾感，得到了同行們的稱贊。

年屆六旬的張建明，始終保持着清醒的頭腦，他說：“未來十年是自我提升的關鍵時期，須心無旁骛地投入，竭力尋求新的突破。”他再度臨研曆代名畫，深入體察前賢的筆墨神韻，并深入生活，走向自然，揣摩花鳥變幻莫測的意韻。

在大英博物館欣賞凡·高、莫奈的經典作品及彩繪壁畫，張建明仔細研究物象的造型、色彩、透視、光影等豐富自己的筆墨語言，歸來後靈感頓發，創作了水墨作品《獨沐春風不争豔》。此畫構圖新穎，群雀繁花交織一處，密中有疏，不失空靈。從其近兩年來推出的新作，我們可窺見其堅持不懈的藝術探索精神，以及行進路上留下的堅實足迹。

（文/陳銘）

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