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網上有句話說“寒門難再出貴子”。

這句話是有一定道理的，因為有錢人家有資本有資源提供給孩子多元化多方位的教育，這在窮人家裡是辦不到的。

那麼，多元化教育真的好嗎？真的能讓孩子能力更強嗎？

心理學早就通過各種研究得出結論：心理發展的關鍵期與腦的可塑性密切相關。在關鍵期内，腦的結構和功能特别容易受到環境和經驗的影響。這種關鍵期，可以說就是我們常聽到的0-6歲敏感期。

嬰兒在出生後幾個月内，大腦皮層突觸會迅速增加，4歲左右的兒童，其大腦皮層各區的突觸密度會達到頂峰，約為成人的150%。且在兒童期内，突觸密度都保持在遠高于成人的水平上。

隻有到了青春期，大腦才會啟動某種尚不明确的機制，減少突觸，去掉那些沒有用的神經回路，讓有用的神經回路變得更高效，大腦也就逐漸接近成人水平。

有個經典的醫學案例證明了這個觀點。有一名意大利嬰兒因為眼部受到輕微感染，做治療時用兩層薄薄的繃帶纏了一陣這隻眼睛，後來這隻眼睛就失明了。其眼睛的各種零件功能都是正常的，隻是因為在視覺神經生長時，被剝奪了視覺刺激，就沒有形成從眼睛到大腦的視覺神經通路，所以才會看不見。

所以，這個結論也讓我們知道，在關鍵期處在豐富環境中、接受多元化教育的孩子，就可以形成更多更有效的神經通路。

他們在發散性思維和感受力的表現上通常都是超越同齡人的。這就是多元化教育給孩子帶來的好處。

當然，孩子的能力不僅僅隻有這一方面，孩子能力的高低，以及能否順暢完整地展現其能力，還需要考量更多因素，其中心理因素也是一個很重要的、直接影響個人表現的方面。

但通常來說，能夠給孩子提供多元化教育、給孩子更多陪伴的父母，也會給孩子提供更好的感情支撐，也就給孩子良好的心理成長提供了沃土。

至于發散性思維和感受力，在現代化的今天，以及科技更發達的明天，都是相當重要的能力。這是一種人類特有的區别于電腦的能力。當我們在做決策和解決問題之時，也往往需要依靠這種發散性思維和感受力，所以可見在關鍵期讓孩子接觸多元教育就有多重要了。

這裡需要說明的一點是，這個多元教育，并不是簡單地把孩子托給各種機構，而是要家長更多地參與到孩子的成長過程中。

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那具體怎麼做呢？

讓孩子接觸藝術，對他進行藝術教育，本身就是多元教育的一個方式。

而藝術教育，同樣需要多元。

前面我說了看繪本和鼓勵創作，這次就說如何更多元地接觸藝術。當然，看繪本和創作本身也是涵蓋在多元之内的。

那麼，如何更加多元地接觸藝術呢？

簡單說來就是盡可能多地參加各種藝術活動，比如給孩子報藝術相關的早教課，報兒童繪畫興趣班，帶孩子去逛美術館、博物館、公園，外出寫生，去聽兒童劇、音樂劇等等。哪怕是帶孩子去旅遊，去看各地的建築風景，這也是一種多元化的接觸藝術方式。

這裡面，很多是需要花錢的。但要花錢的不一定就是好的，不花冤枉錢，才是我們的宗旨。家長們在挑選機構的時候，一定要擦亮眼睛。

很多機構為了給家長展現孩子學前和學後的差别，會教孩子大量技巧，也會讓孩子按照大人的審美來構圖繪畫，或者每次在孩子畫完畫之後幫他修改到成人眼裡的完美。

這樣子，孩子就會漸漸失去創造力和想象力。畫畫就會變成一種固定的模式，被輸入到孩子的大腦程序中。他們就會留下刻闆印象，就像太陽就該那麼紅，水就是藍色。

那麼，這樣子的教學，顯然是起不到激發孩子創造力和發散性思維的作用的。

不過，話說回來，很多機構之所以這樣做，也是為了迎合“勢利”的家長們。

放眼望去，我們周圍又有幾個不“勢利”的家長呢？誰不希望出了錢讓孩子去學，就能學一身本事回來：學前啥都畫不了，學完就能畫隻栩栩如生的鳥呢？

隻有這樣以肉眼看得見的效果和改變，家長才願意掏錢啊。也隻有為了以後高考能夠加分，家長們才願意送孩子去學美術啊。

如果說孩子到了一定的年齡，進行技巧的學習還是有必要的，但當孩子還不足八九歲的時候，就不該讓孩子去接觸格式化的藝術教育。

這個階段，對孩子真正有益的，恰恰是那些看不見的地方。

當孩子用雙手按在顔料裡，再一巴掌拍到紙上，他就會看到奇特的彩色手掌印；

當孩子在紙上胡亂塗上一堆顔色，再把紙張對折，他就會看到一幅對稱的圖案；

當孩子用一堆五顔六色的碎紙随意拼貼，他就會得到自己喜歡的畫面……

真正的啟發，就是在這種用各種顔色和素材，用不同的形式去創作的過程中。他們會發現平時接觸不到的形式，體驗在家難以碰觸的顔料、材料的手感，讓想象力任意飛逐，做出唯有他們自己才能看懂的作品。這種豐富的、不同的視覺、觸覺方面的體驗，就能促進神經回路的發展。

此外，在老師的帶領下，和别的孩子們共同創作的過程中，他們可以體會到合作和分享，交流和溝通，這也是在家中沒辦法得到的成長。

所以，好的機構就不限制孩子必須要怎麼畫，而是讓孩子接觸足夠多的藝術形式，并且在這種過程中順便了解一些藝術作品（藝術大家的作品），讓孩子們在自由創作的同時感受藝術的魅力。

看起來就像瞎玩一樣，但就是不錯的啟發。

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那麼，如果不想花很多錢送孩子去機構怎麼辦？那就在家裡給孩子創造這樣的環境。

比如專門開辟一個畫畫的地方，給孩子買好圍裙，就可以給孩子提供蠟筆、顔料、彩泥等等各種材料和工具。每次玩一個形式和主題，和孩子一起玩上半天。

長此以往，就不怕你的孩子沒有藝術細胞。我就在家跟孩子一起做過剪紙、折紙、捏彩泥等等。

另外，機構裡能夠得到、但家裡缺失的團隊合作體驗，也可以邀請孩子的好朋友，或者鄰居的孩子一起到家裡來，共同玩耍、創作。

當然，為了更好地給孩子提供這樣的環境，父母自身也需要去學習。這種學習不用很難，隻需跟孩子一起看一些藝術類的繪本，去了解那些我們看了根本無動于衷的名畫到底有些什麼魅力在裡面。

慢慢的我們就會打開這方面的眼睛，會在普通平凡的生活中看到以往看不到的東西。這樣也就能看到一草一木的美，并且傳達給孩子。讓他們在不用花錢的自然界就能獲得藝術的滋養。

小時候，我曾在書上看過一段京劇大師梅蘭芳的轶事，讓我印象十分深刻。

那段話說梅蘭芳大師為了鍛煉自己如波秋水的眼睛，經常要眺望天空，盯着天空的飛鳥，讓眼珠子跟随飛鳥而動。久而久之，他的眼神就越來越靈動。

現在回想起來，我就特别驚歎，這大自然真是太奇妙了！它提供了如此豐富的藝術素材，不僅能鍛煉人的觀察力、審美，還能造就一雙靈動的眼睛。

怪不得我們總說一個人有藝術氣質就是有靈氣。這種靈氣，似乎是一種更貼近大自然、跟宇宙相通的氣息。

所以說，有心的父母帶着孩子外出散步、去公園玩，就能啟發孩子觀察大自然，去觀察樹的紋理、長勢，觀察樹葉的形狀顔色，觀察花兒的姿态，甚至聽聽蟲鳥的聲音。

這就是一種很好的藝術教育。

我帶兒子出去玩就有這樣的習慣，我總會讓他看周圍的一草一木，一花一葉，還有各種能找得到的蟲子。（不過這樣做也有麻煩的地方，現在他看到一個植物就問我這是什麼，我回答不上來的實在太多了……）

畢竟，觀察是藝術的核心能力啊。

就像我上大學時候聽過的一節課上，有個老師講過的一件事我銘刻在心。他說，久練書法的人，眼力就是超乎常人。在門框上貼橫幅，别人都覺得是平的，人家愣是覺得斜了一點點，用尺量了一下果然是差了一點。這種眼力，說的就是觀察力。

我孩子的觀察力也給了我很多意外驚喜。比如，大概在他四五歲的時候，有一天他畫了一些簡筆人物畫。我一看就很驚訝，因為他畫的是前幾天一直在看的動畫片《美食大冒險》裡的人物。

你想想，你能在前幾天看過一部動畫片之後，隔一天就想着那些形象把它們畫出來嗎？反正我是不能，我隻會照着畫。

雖然隻是簡單的線條，但是他把握住了每個人物的形象特征，還能區别表現出來，這就是觀察力起到的作用。有了敏銳的觀察力，他也就能記住那些形象，能夠在默寫的狀态下畫出來。

也就從這時起，我更加确定了他的天賦。

所以後來我給他報了一年的繪畫課，讓他跟專業的美術老師學了一年，沒有學太多的技法，就是積累更多的素材、藝術形式。老師讓他們接觸了版畫、拓印等等多種形式的藝術。

我也開始更加注意對孩子這方面的培養，比如帶孩子去逛美術館（北京的免費的）、帶他去園林玩的時候，給他帶好畫本，提議他坐下來寫生等等。

盡管美術館确實對他這麼大的孩子來說沒什麼吸引力，但是我們也無需特别鄭重或者要求孩子看出什麼得到什麼。和孩子輕松地逛一逛，問問他最喜歡哪副畫，覺得什麼畫比較有趣，随意聊聊這一類的話題，也就可以了（哪怕進去幾分鐘就出來）。所有他看過的東西，也許在未來的哪一天突然就被調動出來，給到他驚喜。就像之前，我兒子驚喜地在一本書上看到與另一本書的聯結一樣。

隻不過，當孩子進入小學之後，人人都會面臨文化課的壓力，很多孩子在學前好不容易培養出的藝術靈性，也可能會慢慢被程式化的教學給磨滅掉，所以，未來如何守護，也許需要父母花更多的心思。

我們家也面臨同樣的難題。希望和大家一起努力吧。

參考資料：

1.《普通心理學》

2.《創造力》

3.《生命合夥人》

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