吳為山人生觀?中國繪畫中的“工筆”，有着久遠的曆史和深厚的傳統它留給美術史的篇章是燦爛的，它留給人們的文化記憶富麗而典雅、嚴整而舒朗、端莊而浪漫……工筆畫之“工”，區别于細密畫，它是對繪畫“用筆”之筆性、筆力、筆法、筆意的綜合表達，是體現中國畫家駕馭毛筆，揮寫乾坤、直抒性情的精神媒介，是中國藝術家對曆史積澱和大千萬象的邏輯梳理，更是藝術主體對自然客體現象的認識與歸納，今天小編就來說說關于吳為山人生觀?下面更多詳細答案一起來看看吧!

吳為山人生觀

中國繪畫中的“工筆”，有着久遠的曆史和深厚的傳統。它留給美術史的篇章是燦爛的，它留給人們的文化記憶富麗而典雅、嚴整而舒朗、端莊而浪漫……工筆畫之“工”，區别于細密畫，它是對繪畫“用筆”之筆性、筆力、筆法、筆意的綜合表達，是體現中國畫家駕馭毛筆，揮寫乾坤、直抒性情的精神媒介，是中國藝術家對曆史積澱和大千萬象的邏輯梳理，更是藝術主體對自然客體現象的認識與歸納。

工筆畫之“工”，亦區别于水墨寫意，它乃中國藝術精神裡迥異于道家崇尚自然無為、平淡天真的另一極審美特質，透現的是儒家“格物”的謹嚴和“緻知”的精到，反映了藝術主體與客觀世界相互感應所激發出的積極有為品格。

古之有訓，過猶不及，适可而止。工筆畫之表現意念亦然，若一味追求工細謹嚴，便喪失了藝術的本質，反愈顯蒼白空洞，愈顯意境索然。工筆畫之制作性同樣如此，若過于繁瑣，涓滴不遺，雖有強化視覺感受之效，卻因此放逐了情感的凝聚以及思想的銳度。由是可見，有所不及方能有所及，工筆畫實應歸屬于中國畫的“寫意”範疇——工筆亦為寫意，隻不過它以工緻的态度與風格呈現，在“盡其精微”中乃臻“意境高遠”。

進而言之，畫家創作工筆畫時，應通過漸行功夫由技入道，在細緻的繪制過程中将情感融入對象與畫面，以細緻入微的表現建構超越形式語言的精神空間，營造出一個镌刻着工匠精神的寫意世界。

作為畫迹形态的工筆畫，最早可以追溯到2000多年前的戰國帛畫，“細畫”“細筆”“工筆”則是其概念指稱。五代兩宋之際，傳統工筆畫達到了高峰。元代以降，文人寫意畫開始勃興，工筆畫的光芒則逐漸被其掩蓋。直至20世紀中葉，工筆畫在現實主義創作理念的影響下吸收西方造型意識，超越傳統的陳陳相因而再次迸發出生命活力。随着多元文化的不斷融合，工筆畫題材進一步貼近生活、反映時代和發掘内心，也廣泛汲取其他繪畫形式的觀念、技法：不僅勾勒渲染，亦有塗刷拓印；不僅具象寫實，亦有裝飾抽象、現代構成。

于此，不同材料的視覺特性和美感屬性結合着不同處理技巧，極大拓展了工筆畫表情達意的範圍，使其表現體系在古與今、中與外的交融中彌散出強烈的風格特征。故而，工筆畫的複興，絕不限于語言形式的變革，而是上承傳統思想文脈，下接世界藝術資源，巧妙地運用本土經驗化解強勢文化的殖入，将“工”的境界與“寫”的意象虛渾融滲，去實現那“化”的高妙之境。

文運與國運相牽，文脈與國脈相連。新時代工筆畫之盛，在某種意義上也折射出了中華民族的偉大複興之勢。随着古老民族的涅槃新生和古老文化的盛世重光，工筆畫中所蘊涵的缜密态度、理性精神及道德美感恰與新時代所需建構的當代中國文化價值相得益彰。而工筆畫創作強調對現實的建設性介入，則不啻為一種開放姿态下對傳統進行的重塑，并因此在審美之外又發揮了其引導、培養乃至塑造觀衆的空間觀、價值觀和未來觀的功能。

本展覽從中國美術館館藏工筆畫中，精選從宋代至今的代表性作品進行展示，一是為了配合、呼應同期在中國美術館舉辦的第十一屆全國工筆畫作品展，二是旨在通過梳理出相對長期的中國工筆畫時間線，讓觀衆更清晰地看到中國工筆畫雖然經曆了與外來藝術或被動或主動或無意或有意的碰撞、學習、交融，卻始終守護着“寫意”這一脈心燈代代相傳。漫漫史程，以美生境，工者必先意。浩浩藏品，記載着工與意的辯證關系，抒寫了一代代藝術家以工求意的心路軌迹，以及審美嬗變的印記。“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源”，我們也希望觀衆通過本展覽，能更深切地體會到隻有真正堅守民族藝術的精神家園、緊扣民族文化的精神命脈，才是築牢文化自信，不斷創新，開辟未來的堅實根基。

■吳為山（中國美術館館長）

來源： 美術報

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