前言 《白鹿原》是根據陳忠實的一部長篇小說改編而成，在北京人藝的戲劇創作中，它是少見的使用了地方語言的戲劇，因此，它的地域性特征也尤為明顯。

　　人藝戲劇中的西方探索 (一)由“說”到“戲”的《白鹿原》

　　《白鹿原》可以說是一部本土化的西方之作，陳忠誠以其對西方的熱情，創作了一幅粗犷而精巧的西方繪畫作品。

　　這一畫面到處都是西方的荒涼、悲壯，在這片大地上，男女之間的愛情，大愛大恨，生死之間，展示了人類的美麗。

　　06年，孟冰将一本書拍成了一部電視劇，但不管是拍成電視劇，還是拍成話劇，都是一件非常困難的事情。

　　因為西方的黃土文化太過厚重，就算是一個巨大的舞台，也很難承受得住這樣一個巨大的體系，所以孟冰直截了當地說道：“我最大的願望，就是讓《白鹿原》裡的角色，用他們的性格，一言一行，一身正氣”。

　　2006年5月31日，第一部以話本形式出現的《白鹿原》，由林兆華執導，濮存聽，宋丹丹和郭達領銜主演，成為北京戲劇節最後一部的重頭戲。

　　該劇于2006、2007、2013年分别在全國範圍内進行了一次巡回演出《小娥》和《百靈》的戲份被重新編排過。

　　《白鹿原》通篇使用的都是陝西土語，這種情況在北京人民美術學院的演出中非常少見。

　　陝西方言，秦腔，華縣方言，還有那一片在草地上吃着青菜的羔羊，給人一種将一片黃土高原搬上了舞台的錯覺，設計者的創意，不僅僅是為了給人一種關中風情的錯覺，更是為了體現出西方文化的底蘊和魅力。

　　(二)地理學和文化學中的西方

　　《白鹿原》是一部由小說改編而來的戲劇，但它所體現出來的西方精神，卻是林兆華想要展現出來的，它的靈魂就隐藏在西方精神之中，想要了解它的西方特征，就必須要弄清楚“西部”是什麼意思。

　　“西方”一詞不僅具有“文化層次”的内涵，而且具有“地理層次”的内涵，而且在文學作品中，“西方”被置于一個“神話語境”之中。

　　西方的文化特質和《白鹿原》中的神話思想 (一)西方的精神特質和戲劇《白鹿原》中的文學追求

　　白鹿原地處關中腹地，也被稱為“中平原”，是華夏古代農耕文化的一個主要起源地，也是一個繁榮興旺的地區。

　　受秦嶺等群山的影響，關中地區與别處不同，八秦川之下，關中地區多了幾分雄渾之氣，也多了幾分柔和之意，更多了幾分風和日麗的味道。

　　《白鹿原》所展現的這座小山丘，延續了西方自古就有的原始風貌，充斥着對過去的記憶與悲歡離合，在其千多年的曆史變遷中，這座小山丘呈現出“古老”、“厚重”、“傳統”等鮮明的明特點，與中國的現代社會的主要人文主義特征有很大的不同。

　　白嘉軒剛毅的脊梁，黑娃的老實淳樸，陸子林的陰險膽小，但無論哪一種性格，都在與傳統的沖突中被保留了下來，在這種沖突中，西方人的真情流露，他們與倫理、道義、曆史的融洽和分裂，給人一種原始的、古老的、沉重的、壓抑的、悲傷的感覺。

　　西方在近代文學與明學的碰撞中，表現出了它的雙重人格：既有積極進取的積極進取的一面，又有封閉自我的消極保守的一面；有樂觀的，又有負面悲觀的；樸實無華，卻又帶着幾分拘謹。

　　《白鹿原》是一部長達三個多小時的戲劇，雖然不能很好地展現出一部長篇巨著，但卻将西方的雙重性融入到了兩個時代，讓兩個時代的人産生了強烈的反差，讓觀衆們看得目瞪口呆。

　　白孝文奉行“活着”的理念，讓他違背了白鹿村的傳統，讓白嘉軒在家族規矩與家庭關系中的堅持，讓他陷入了一種煎熬的境地。

　　(二)《白鹿原》中的“異國情調”和“神秘感”

　　白鹿原就像西方的其它地域一樣，被認為是中國的一個外來的地方，是一個與其它地域不同的地方，它處于政治、經濟和文化的核心地帶，遠離核心地帶，是一個外來的他鄉。

　　在《白鹿原》這部戲劇中，也可以看到這樣的一幕，甚至可以看到，這部戲劇将新中國建立以來的兩代人，給人一種強烈的曆史感，但這樣的一幕，卻不是随随便便就能“闖入”的，觀衆們在看戲的時候，都是以一個局外人的身份，根本不可能融入其中。

　　這也是一些評論家批評它的原因，因為它總是讓觀衆在台上徘徊。

　　比如，我們對田小娥充滿了憐憫和仇恨，表面上看起來像是“讀懂”了她，但實際上，它背後隐藏着的命運之謎，遠比“小娥附身”這個傳說要複雜得多。

　　隻有身處其中的人，才知道自己是誰，而不是誰。

　　無論是創作者還是觀衆，都對這個陌生的地方充滿了好奇，這讓白鹿原變得更加神秘，它是一塊時空的陌生之地，一塊不能進入的陌生之地，一塊充滿了曆史的陌生之地。

　　白鹿原是一個充滿了奇異感覺的西方國家，其文化内核就是二元的神話思想。卡西爾曾說過：“傳說是情緒的結果，而這種情緒的環境又賦予了傳說本身的特征。”

　　“傳說的世界，就像一個戲劇的世界，一個充滿了各種事件，各種人物，各種矛盾的世界。”

　　它們在一切事物中都是互相沖突的，對于傳說的理解，永遠都會被這種情感的性質所填滿。

　　無論你看到什麼，或者感覺到什麼，都會有一種特别的氛圍，一種喜悅或者悲傷，一種痛苦或者激動，一種喜悅或者沮喪。

　　《白鹿原》是一部充滿了神秘色彩的作品，這是一部充滿了人類生活熱情的作品，他們将所有的悲傷和喜悅都用歌聲表達了出來，用一種類似于秦腔的方式表達了他們對生活的熱愛。

　　它是西方文化中的一種特殊的“異國他鄉”意識。

　　舞台上的“白鹿”并沒有被具象化，但是卻被當成了一條主線，“白鹿”所代表的神話并不隻是一種神秘感，而是一種審美的象征，将其升華到了一種哲學與美學相結合的藝術領域，通過童話的比喻作用，将“白鹿”與白鹿原上的人、物結合在一起。

　　“神話”的“自覺”是對“真實”的一種超脫，而對“真實”的“自覺”則是對“真實”的一種“自覺”。

　　“戲劇既要能反應真實，又要能反抗真實，還要能對真實世界進行超脫，從而表達出對人的存在、人生意義、人類命運等的形而上的思考，對人的内心、靈魂、本體等深層意識的挖掘或拷問。

　　它是對戲曲精神意蘊的一種提煉與加深。這使得戲曲的感情表達與人性探索不僅具有了對人的普世價值，而且還具有了精神自由、理性深度與形式品質。”

　　而話劇則是一種很好地展示神話意識的舞蹈台，它是人們在二元思考中發掘與追問的對象，是善與惡，是與非的問題。

　　戲劇《白鹿原》突出了對生活的純粹與理想化的思考，從而脫離了“瑣碎”的現實束縛，自由地抒發着人們的感情與性格。

　　在《白鹿原》裡，“白鹿”被視為一種神聖的形象，成為了一種真實、美好、真實的符号；在村民眼中，“族規”也是一種神聖的東西，雖然這是一種世俗的東西，但是白嘉軒以及大多數村民卻把這一點看得高于自己的性命，把這一點看作是一種對生存至高的，在這個世界上，隻有“對”和“錯”，沒有什麼是絕對的。

　　童話不注重個人，也不注重中立，它注重的是消滅死亡，也不是“生命永恒”，《白鹿原》裡，白嘉軒誓死扞衛家族的規矩，“黑娃”在理想與生死之間，毅然決然地做出了決定，這就是童話，白鹿原上的人們，他們的生活就是理想與信仰的象征，他們認為理想與信仰是不會消失的，這就是《白鹿原》的另外一種表現。

　　《白鹿原》中的西方符号和比喻性标志 《白鹿原》的戲劇表達方式與原著中的不太相同，媒體也不太相同，所以在戲劇中，西方的語言需要用一種符号來表達，而在這個劇本中，我把這些符号分成了圖騰、家族、山水、方言四個部分。

　　(一)西方文化中的神秘性與圖騰象征

　　白鹿原是一塊充滿了傳說色彩的地方，在《白鹿原》中，傳說色彩最鮮明的表現就是對傳說，白家和鹿家都供奉着“白鹿”這種傳說中的神物，戲劇一開始，白嘉軒找到朱先生，迷茫地說，三九寒冷的天氣，他在雪地上發現了一株綠色的薊，于是，他将自己的“草”描述了一遍，朱先生暗示他，“這不是一頭鹿麼？”

　　白嘉軒似乎明白了什麼，想到了白鹿原上被囚禁的“白鹿”。

　　白嘉軒說起這件事的時候，臉上沒有一絲的疑惑，所有人都能感覺到他說起這件事時的興奮，他認為陸家之所以能發财，是因為他們家的土地上生活着一隻“白鹿”，他也認為找到白鹿是“天意”。

　　于是，他決定和運氣更好的陸家交換土地，而交換土地後，白家的運氣就發生了翻天覆地的變化，現在已經成了白鹿原首富。

　　這聽上去有些可笑，但白鹿原上的人卻對此深信不疑，他們将自己的未來寄托在“白鹿”的身上，他們堅信“白鹿”的宿命，就像白嘉軒心目中的“神人”朱老爺子，在聽到白嘉軒要搬家的消息時，當着所有人的面說：“從今往後，這兩個家族會有一場精彩的表演！”

　　這段對話不僅有故事的作用，還有一種玄之又玄的感覺，既不會與周圍的人和環境格格不入，又不會給人一種錯覺，雖然朱先生說的是“時勢因素”，但還是讓人覺得這是一種玄之又玄的力量。

　　“白鹿”是一個具有象征意味的形象，它把一個傳說中的世界融入到了一個戲劇化的世界中，展現出了一種豐富而又神秘的人性，它使人們能夠通過象征來理解“白鹿”所蘊含的藝術内涵與美學價值。

　　“白鹿”是一種神聖的符号，是“生生不息”、“善良”的符号，是一種美的光芒。

　　在舞台上，并沒有表現出白鹿的形象，而是将這種精神與舞蹈中的人物融合在一起，其中最具代表性的便是“百靈”。

　　以她單純的個性和對發展的激情，扔一枚銅闆來決定加哪一個政黨，看起來很可笑，但實際上，她認為“做好事”并不分政黨。

　　但她的善良和天真，卻讓她在最短的時間内走向了死亡，在《白鹿原》中，她被描述為一隻白色的小鹿，獲得了新生，而這種新生，則是在舞台劇中，百靈對白嘉軒的托付下，得到了新生。

　　“白鹿”這個詞，從頭到尾都在上演，從白嘉軒第一次看到白鹿對更好的生活的渴望，再到百靈所說的“人性本善”，始終籠罩在一股神秘的氣氛中，但在這種氣氛中，卻能看到一個國家的文化，一個國家的精神。

　　這樣的精神并不隻有百靈與白嘉軒，還有田小娥，朱老師與黑娃，都是如此的耀眼。田小娥雖然被認為是賤人，但她對黑娃的執着，對自己所犯下的罪行的愧疚，都說明了她心中的善良并沒有被磨滅。

　　她對屬于自己的“月亮”的欲望，讓人為她的卑微和隐忍而感到惋惜。

　　朱先生被塑造成了一個擁有大智慧的超凡脫俗之人，在聽到陸兆海之死的消息後，他開始懷疑自己是否應該參與到“大事業”中來，但作為國家的締造者，他認為國家的未來就在于人民的善良。

　　黑娃從一個粗犷的漢子，變成了一名土匪，又變成了一名強盜，經曆了一次又一次的死亡，雖然最終被冤枉地殺死，但是他想要看穿這個世界的決心還在。

　　就像保羅韋斯在解釋圖騰信仰時說的那樣：“在原始的部族生活裡，他們的舞姿和身體運動都顯示了人類對大自然的神秘掌控以及大自然的神靈的種種企圖。”

　　這種瘋狂的身體動作，是一種宗教和藝術的結合，是一種宗教儀式和戲劇的結合。”

　　舞台的色彩，劇情的安排，都與古老的傳說，與古老的思想，完美的融合在了一起，形成了鮮明的對比。

　　它既能讓我們在白鹿之地的文化中，也能讓我們在“非黑即白”的二元矛盾中，感受到一個國家的靈魂所帶來的痛苦。

　　(二)山水意象的象征：西方文化意象的象征

　　舞台上的自然風景，也将西方的地形完美地展示了出來。

　　除了導演将羊群放到台上，最引人注目的就是《黃土高原》，以及《黃土高原》的模仿，這些都很好地得到了西方的認同，孟冰和林兆華曾經說過，隻有得到西安人民的認同，才能證明這出戲的成功，從06年開始，幾場演出都在西安取得了不錯的成績。

　　無論是自然風景，還是人文風景，都與西方的精神氣質及文化相映襯，二者相互融合，共同呈現出舞蹈舞台上的自然美與人文美。

　　在經曆了時間的變遷之後，大自然已經有了自己的特色，而景觀的意義就在于它所表現出來的人文關懷和人文美。

　　當西方的自然美被帶到這個世界的舞台上時，就具有了一種象征性的價值與隐喻性。

　　民間故事是一種很好的表現形式，在《白鹿原》中，很多民間故事都是用來刻畫人物，叙事的，這樣才能讓觀衆受到西方文化的精華。

　　民間故事的口頭傳承，在中國各個民族的各種民間故事中都有非常豐富的元素，并在該劇中得到了大量的運用。

　　其中有華縣老腔，還有一些與之有關的樂器。

　　“陳腔”與“秦腔”呈現于台上，具有強烈的曆史感與地域性文化特質，并對人性的頌揚與張揚，使《白鹿原》的視聽形象更加充實，不僅展現了“西方”的外部特征，而且還表現了“西方人”的内心世界。

　　其中最顯著的特征是華縣方言的體系化。

　　節目一開始，就有一種獨特的地方特色，一開口，就“震”到了所有人，這是一種很少見的關中戲曲，一開口，整個劇場都屏聲靜息。

　　《罵開道》和《淤泥河》，還有另外七個曲調，每一個曲調，都與戲劇的主題風馬牛不相及，甚至連讀音都很難讓人聽得明白，但也正因為如此，才會讓人産生如此大的反應，因為，這些曲調，都是一種來自于西方的魅力，讓所有人都産生了一種共鳴。

　　這些農民打扮的農民，在“吼”字的襯托下，看起來就好像一堆泥土雕塑，很有“土氣”，林兆華導演之所以敢把這種形式的群衆演員請來，就是為了達到這樣的目的。

　　民間風景在舞台上的表現，從奇異的表現層次，到對西方文化的内涵與精神的發掘，都有着重要的現實意義。

　　民俗化、土氣化的手法，讓外來的受衆可以了解到西方原生态的文化，使其具有地域性和民族性的特點，具有更強的奇觀性和神秘性。

　　方言本身就是一種新穎的語言，它是一種很有地方特色的語言，如果能滿足足方言區之外的聽衆的好奇，就能得到他們的認可。

　　關中話既是西部曆史積澱的反映，西部人的精神特質的載體，又是西部人的地域文化、曆史文化和民族傳統文化的深刻文化内涵。

　　結語 《白鹿原》在2013年二度改編後，又在西安上演，獲得了更高的評價，這一次，劇組成員的普通話和表演技巧得到了很大提高，給人一種真正的西化印象。

　　方言和民間傳說，都是西方文化的外部因素，但《白鹿原》卻是一部典型的西方文化的戲劇，它的本質，就是将西方文化融入到了戲劇之中，将中國戲劇推向了一個新的高度。

　　參考文獻

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