作為演員的任嘉倫,我們當然都很熟悉——憑借帥氣的外形和實打實的過硬演技,如今的他一步步成為了當下市場上難得的“正氣小生”代表,在《大唐榮耀》《天乩之白蛇傳說》《通天狄仁傑》等一系列古裝大戲中,都留下了讓大家印象深刻,氣質與演技兼具的表現,而搭檔張鈞甯聯袂出演的現代題材大劇《不說再見》,也讓人對他的突破充滿期待。
而我沒想到的是,“音樂”這個夢想,在大家熟悉的“演員任嘉倫”心裡,一直熊熊燃燒着,經過多年的沉澱和蓄力,終于浮出水面——從去年歲末推出首支個人正式單曲《Dreamers Never Sleep》,再到最近剛發布的新歌《浮雲》,我在聽過之後,最直接的感受就是:“歌手任嘉倫”,可沒在玩票!
“我用最倔強的方式活我自己,我用最自己的方式唱歌演戲,如果有一天我将失去我自己,You Know What那也隻是我的身體”——去年的首單《Dreamers Never Sleep》,可以看做是任嘉倫從“我”的角度進行輸出,他沒有選擇看起來最容易讨好大衆的抒情流行曲風,而是在Urban、Trap、Dance pop、Hip-hop、EDM多重元素融合的節奏感中,迫不及待地用音樂表明态度,是一次樹立,一則宣言,帶着強烈的“擴張性”,而今年的這首最新單曲《浮雲》,在同樣鮮明的态度中,轉向對人性内心思想層面中,更深入的一種感染。
依然是與多年好友,音樂人張敬豪、馮宣元合作,《浮雲》以Dubstep舞曲風格,勾勒出不斷重複、變幻、黑暗、強烈的節奏感氛圍,歌曲一開頭即進入副歌部分,“縱使那亂亂石穿空,卷起千堆雪,君亦然一路春風,肝膽硬如鐵”,戲劇性地引用和化用了宋代蘇轼的《念奴嬌·赤壁懷古》,和清代石達開的《入川題壁 》中的金句,豪邁大氣的文字透過任嘉倫熱血男兒氣概的演唱,仿佛讓人瞬間回到曆史長河中那些風雲激蕩的歲月,帶來一種奇妙的“穿越”反差。
随後進入大段密集說唱部分,任嘉倫以犀利态度,唱出“男人做難事,難上加難為男事,刀山火海,暗算陷害,江湖險惡君難治,背靠大樹好乘涼,有人待我用秤量,看他們歡呼又鼓掌,看他們逃得好匆忙”——任嘉倫的音色,如同他扮演的許多角色一樣,充滿男性陽剛之氣的荷爾蒙爆發,同時又有細膩的情感沖擊,在這首《浮雲》裡,他将個體生存和社會怪現狀進行了對照,用生猛、直白的諷刺進行批判,着實讓我為他捏一把汗,又為他的“敢言”而忍不住鼓掌!
《浮雲》的可貴之處,不止于批判,“早習慣了平淡的角色中扮着換着,但親愛的心愛的必須要抱着攥着”,是男兒的另一面柔情本色,為自己想要守護的人事物而願意付出一切;bridge段落“高歌向天天相應,縱聲喚地地有靈,名利場中博功名,男兒志當世浮雲”,則是對自己夢想的堅持,對挑戰的無畏。
“你看我普通一個人,守着一扇門,孩子們都在問怎麼能成人,怎麼不成仁,這其中到底有什麼學問,我隻是在堅持,堅持到偏執,在熱愛中保持興奮,從不管魔鬼或者求天使,自己的路自己來奔”——最後一遍主歌,可以看做是任嘉倫以自我經曆,對更多人的勉勵,沒有大道理,隻有一顆感同身受的真心。
我們常說,“什麼都是浮雲”,仿佛很多事情無法也無力去改變,就别在意了吧,而任嘉倫的《浮雲》,傳遞出鼓舞人心的力量感,借古喻今的歌詞,舞曲和說唱融合的氛圍音樂,多個具備變化層次的間奏段落,表達了批判、柔情、勵志不同主題,對于現代生活層層壓力中的人們,有着警醒的力量,任嘉倫直白而充滿力道的演繹,告訴每個聽者:在意的東西,要用盡全力去争取,去拼搏,去守護!
就像以演員身份成名的任嘉倫,他的“歌手夢”是用一首接一首風格鮮明的作品,具備專業水準的演唱,乃至驚豔的舞蹈表現,證明了華語樂壇缺的,就是他這樣有實力、有态度的“演員歌手”,他的音樂作品,和他在影視劇中的角色形成了一種有趣的互補和反差,也讓我們期待内心世界如此豐富的任嘉倫,在音樂中還會持續帶來怎樣的驚喜。
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