來源：交彙點新聞客戶端

“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”。作為中國古典文學瑰寶，《紅樓夢》曾不斷被搬上熒屏和舞台，而這一次它又以舞劇的形式呈現在我們面前。9月23日晚，由江蘇省文化投資集團策劃、江蘇大劇院出品、南京民族樂團聯合出品的舞劇《紅樓夢》在江蘇大劇院歌劇廳首演，帶領觀衆以别樣方式再品“紅樓”。

舞劇《紅樓夢》的故事在“黛玉入府”中拉開序幕，煙霧缭繞，如夢似幻中，一句句判詞以燈光的形式不斷投射在白色紗幔上，一襲白衣的姑娘們如雲穿梭，虛實難辨……不同于傳統中的“舞”，也并非傳統中的“劇”，舞劇《紅樓夢》将原著中的“真實故事”呈現在了一種象征性的情景氛圍中。整部舞劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶钗的愛情婚姻悲劇為主線，采取傳統章回體小說特色，分為 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省親”“遊園”“葬花”“元宵”“丢玉”“沖喜 ”“團圓”“花葬”“歸彼大荒”12個篇章，各自獨立又串聯成篇，在霧裡看花般的審美氛圍中展現個人命運與家族的深沉關聯。

将一部人物衆多、矛盾繁雜的文學著作改編成适合舞劇表演的舞台作品，這對于年輕的主創們而言，并非易事。舞劇《紅樓夢》的創作團隊，以“90後”中國舞蹈界新生代的傑出代表為核心，在尊重原著的同時，用年輕且富有想象力的創新編排，為該劇注入了獨特的現代意義。“《紅樓夢》用文字細緻地诠釋紅樓故事，而舞蹈恰恰可以把文字背後的空間展示出來，我們用年輕人的理解，把中國古典的美學，用類似工筆畫的手法雕刻于舞台之上。這既是對中華民族優秀傳統文化的緻敬，也是從青年一代藝術家的視角，對民族文學經典的重新演繹。”舞劇《紅樓夢》由“90後”青年舞蹈藝術家黎星、李超攜手擔綱導演，而黎星同時也是劇中賈寶玉的扮演者，“《紅樓夢》是一本家喻戶曉的名著，所有人對它的基底藍圖都已經非常熟悉了，但這一次是屬于肢體和舞台空間的，舞劇《紅樓夢》的十二個姑娘恰恰可以把東方女性的美、女性思維的覺醒展現出來，這也是我們非常想通過舞蹈去展現的”。

“舞劇版《紅樓夢》是一個關于‘生命’本身的故事，新場面和原著名場面的交替出現，是我們這版舞劇獨有的解讀和呈現，舞蹈本身的優勢能夠更好地展現文學藝術的言外之意，弦外之音。”導演李超表示，《紅樓夢》有着特殊的時代背景與曆史意義，如何去展現這讓人流了無數眼淚的生命與挽歌，是他們在創作時一直在思索的問題。“最終我們選擇剝去封建社會賦予十二钗的枷鎖，我們想看到十二個生命本真的樣子，通過生命去描繪那個‘假亦真時真亦假’的夢幻世界。每個人都有自己解讀《紅樓夢》的方式，我們深知自己還很年輕，但這一版《紅樓夢》是我們年輕人自身的表達，是我們述說中國故事、表達中國情感的方式。”

視覺上的“唯美精緻”，是衆多觀衆看完舞劇《紅樓夢》之後的另一個直觀感受。《紅樓夢》的舞台設計以現代派極簡風格結合中國傳統意象，營造出一個群芳争豔、如夢似幻的世界。演員身上的服裝，更是用足了心思。劇中，“金陵十二钗”各自擁有一件中國古代女子的流行衣飾——雲肩，顔色、花紋各不相同。該劇服裝設計李昆介紹， “雲肩設計”以植物花卉作為性格特征，以明末時期流行服飾的特點結合現代極簡審美，“我希望以‘雲肩如花，花似雲肩’的概念貫穿全劇，更好地體現美人如花搖曳、身姿輕盈、如風似柳的審美，呈現出一個唯美的、屬于年輕人夢中的、有古典氣質亦有現代審美的紅樓十二钗群像。”

“我們希望用這部民族音樂舞劇，重新喚起觀衆當年讀紅樓、談紅樓的記憶，也讓南京與紅樓有更深的羁絆。我們也願以此為起點，把金陵獨有的文學氣質帶給全國各地觀衆。”江蘇大劇院總經理廖屹表示，此次，江蘇大劇院以民族音樂舞劇的形式，對古典名著《紅樓夢》進行藝術改編創作，是繼原創歌劇《拉貝日記》、民族歌劇《木蘭》、賽吉版歌劇《卡門》、京劇現代戲《青衣》、話劇《朝天宮下》後，江蘇大劇院原創劇目生産走過第四個年頭的又一匠心力作。“我們既要讓‘江蘇制造’在江蘇這片文藝沃土上開花結果，未來更要讓它走出去，在華夏大地乃至全球各地的舞台上大放異彩。” 新華日報·交彙點記者 王慧

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