什麼樣的水平才能算得上是藝術家？

還要畫的像達芬奇那樣逼真、寫實

還是要創作出米開朗基羅那樣的作品？

小編在這裡負責任的告訴你

現在成為藝術家的門檻真的很低

你不需要有什麼超高超的技巧

也不需要有多大的名氣

你隻需要炒作自己

就能成為人人羨慕的“藝術家”

當然我們現在滿地都是

“藝術家”的現狀實際上産生不了

真正的大師

在十九世紀電腦、網絡都還沒有的時候

藝術家是如何成為藝術家的？

今天小編通過她的故事

就跟大家介紹一位藝術家的成長之路

從她一路的成長你可以看到

那個時代大多數藝術家的現狀

Alice neel

1900年 - 1984

美國視覺藝術家

她的作品基本上都以人物肖像為主

和當時的主流畫風不同

她的油畫略顯抽象

每個人物看上去都像小兒麻痹那樣

看起來十分的詭異

她是本世紀最激進、最偉大的畫家之一

她所聚焦的永遠都是

那些處在社會角落中的人物

因此在她作品裡那些情感流露

比其他畫家的作品比别人的更多

雖然看起來并不寫實

但是她的作品的“厚度”卻不比寫實油畫大

在那些用線條勾勒出的外形下

卻夾帶着一點塑造結構

讓畫面看起來有一種十分

有趣的沖突感

每個人都能畫出她的精神内在

這就是Alice 最大的能力

在五官的塑造和衣物的塑造上

她往往都花費最多的精力

背景的留白也更能襯托出人物主體

她的繪畫對線條和色彩

心理敏銳度和情感強度進行了

表現主義的運用

讓她在一大堆古典油畫藝術家中脫瘾而出

那Ailce是如何一步步成為大師的呢？

實際上在Ailce的童年時期

她一直被自己“女孩”身份所困擾

周圍的人甚至父母都告訴她

因為你是女生所以你并不需要

有一番作為隻需要健康成長

年紀到了就結婚生子這輩子這樣過就很好了

但Ailce從小對這樣的看法

都十分的唾棄

她打小也清楚自己的目标并不是

一名家庭主婦

因此在上學的時候她格外用功

畢業之後找到了工作

存了三年的錢自己自費在費城女子設計學院

學習了許多美術相關的知識

通過自己自身的努力

她迅速成長用自己獨特的女性視角

畫出了許多十分有創造性的肖像作品

為了不讓自己被異性分心

所以她特地選擇了一所女子學校學習

讓自己保持對繪畫的純粹

她早期創作的作品

獲得了許多項大獎大家都被

她清奇的作品所吸引

從來沒有人像她這樣去描繪人物

也從未有人像她這樣

用這麼系列的視角去講訴自己的身份

讓她創作産生改變的是她

不到一歲的女兒

在女兒一歲生日前一個月就因為疾病

離開了人世

在女兒離開之後她将自己悲傷的情緒

和死亡的創傷帶入到了自己的作品中

這個時期的作品

會顯得比較的陰暗那些在作品中

被安排在孩子身邊的女性

看起來都在暗自神傷

他們都像是看起來生了病的人一樣

是一種病态的肖像

然而就是這些看起來讓人無比困惑的作品

又再一次成為了她藝術生涯的一個

“裡程碑”

當時的藝術評論家甚至評論她的作品為

那個時代最偉大、最亮眼的作品

在她藝術生涯中引起最大争議的

是她幾幅裸體作品

在西方藝術中的女性裸體總是将

“女人”描繪成脆弱的形象

然而在她畫中的女性卻像是主人一樣

在自己的劇本裡成為主角

沉重的大腿、隆起的腹部和下垂的乳房

她用十分真實的筆觸

描繪出女性最真實的現狀

當時很多人都覺得她在故意醜化女性

故意畫出一些讓人“反胃”的女性

醜的出奇

但Ailce内心對繪畫是真誠的

她從來不會因為“名氣、财富”

而去改變自己的繪畫風格

以及自己想要畫出的味道

這些與其它藝術家不同的地方

也正是Ailce的作品能脫穎而出的原因

不讨喜的作品

卻成為了藝術界裡許多人的心頭好

這些并沒有太多高超技巧的作品

卻在當時成為了紅極一時的藝術作品

雖然我們現在看Alice的作品

略顯抽象

看起來像是一位剛接觸繪畫的人

兩三筆畫出來的

但實際上這些作品卻在19世紀時引起了轟動

隻不過這些事迹漸漸被人遺忘了而已

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