水墨畫，是中國傳統繪畫的表現形式。雖然它使用單一的色彩對實物進行描繪，但濃淡相宜的色調，卻能夠表現出一種古樸、典雅、大氣磅礴的詩意。

在《水墨畫》一書中，著名書畫大師謝稚柳就通過追溯水墨畫的演變過程，講述自己在繪畫方面的經驗和見解，讓更多人愛上這門高雅的藝術。

本書初版于1957年，如今能再次看到，可謂是一大幸事。書中不僅收錄了初版的内容，還特别增加了謝稚柳先生關于水墨畫的三篇論文。

• 繪畫的欣賞與實踐

每一幅繪畫作品，都有其風骨和氣韻。這種風骨和氣韻，是體現在筆法、墨法以及各種技法裡的。換而言之，隻有理解繪畫作品的結構，才能真正學會欣賞藝術。

遺憾的是，很多人往往以對作品的第一印象，來判定其好壞。殊不知，一下子引起注意的作品，并不一定是好畫。而那些看似平平無奇的作品，卻有着耐人尋味的美。

此外，繪畫的欣賞，也要結合時代的變化、作者的宗學淵源以及創作意圖。當我們嘗試從傳統性和創造性的雙重視角，去欣賞一幅作品，自然能分辨出一幅作品的美與醜。

繪畫固然需要一定的理論基礎，不過實踐的作用同樣不容忽視。正是基于這樣的認識，謝稚柳先生才會為了作品的實踐需要去研究繪畫史，進而有了這部心得之作——《水墨畫》。

• 水墨畫的起源與演變

中國傳統的着色畫，大多以石清、朱砂、石黃等作為顔料。然而，這些顔料在表現自然界現狀能力方面存在一定的局限性。于是，具有創作精神的水墨畫誕生了。

水墨畫可以表現出陰陽面與凹凸面，可以表現出深淺遠近，可以表現出寒暖明暗，可以表現出雲雨的迷離和煙霧的朦胧，可以表現出所繪對象的實質，也可以表現出内在的精神追求。

早在唐朝時期，就出現了水墨畫派。我們熟悉的大詩人王維，更被視為水墨畫的創始人。不過，在謝稚柳先生看來，水墨畫的誕生還要再早一點。

當水墨畫曆經五代、北宋、南宋、元、明、清數個時期，又造就了包括山水畫、人物畫與花竹禽獸在内的三大藝術風格。

• 不同時期的畫家與作品特色

在本書中，謝稚柳先生不僅系統梳理了水墨畫的發展史，還針對不同時期的畫家及其作品進行了具體的分析和探讨，可以讓我們全面了解水墨畫的藝術特色。

比如，精于山水畫的畫家荊浩、董源、米芾、趙孟頫、黃公望、董其昌，擅長人物畫的李公麟、石恪、梁楷、陳洪绶、唐寅、仇英，喜歡畫花竹禽獸的徐熙、李煜、文同、趙佶、揚補之、沈周等。

正是因為這些傑出的畫家，水墨畫的風格才一直保持着創新和延續。再加上，書中還收錄了大量古香古色的繪畫作品，閱讀的過程猶如一場紙上盛宴，賞心悅目。

“畫道之中，以水墨最為上。”的确，越是了解水墨畫，越容易被這種古老的藝術所折服，這就是了不起的中國傳統文化！

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