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By 丹思考特

Dan scott

這節速寫課，讓我們來看看梵老師(Vincent Van Gogh)家喻戶曉的标志性力作--《夜間咖啡座》(CaféTerrace at Night)。這節速寫課将介紹：

• 關鍵事實和概念
• 夜間醒目的對比和色彩
• 明暗（光與影）
• 筆觸和線條
• 構圖
• 重點總結

上完這節速寫課，下次看展，就不隻會說

“太TM好看了！”

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），夜間咖啡座，1888年

梵高對此作了很好地描述：

“在露台上，幾乎沒有人喝酒。巨大的黃色燈籠照亮露台，立面，人行道，甚至将光線投射在街道的鵝卵石上，呈現出紫粉紅色的色調。在通向星空的藍天下的街道上，房屋是深藍色或紫羅蘭色，并有一棵綠樹。”

文森特·梵高

1888年9月14日給妹妹的信中

關鍵事實和概念

• 它于1891年首次展出，名為《咖啡屋，在夜裡》（Coffeehouse，in the evening，法文為Café，Le Soir)
• 梵高畫在位置上。您可以站在他畫的同一個地點，看到改名為梵高咖啡廳（Café Van Gough ，這實在是太完美的營銷方式！）。

“我非常喜歡在晚上當場寫生。過去，他們白天畫草稿，然後再晚上上色。但我發現我适合直接畫畫。”

文森特·梵高

1888年9月14日給妹妹的信中

• 梵高沒有在這幅畫上簽名。不知道為什麼，因為他其他大部分作品都有署名。
• 這幅畫以梵高對繁星點點的夜空的标志性描繪為特色，深藍色和明亮的星星。他将在同月創作的《羅納河上的繁星之夜》(Starry Night Over the Rhône )、《繁星之夜》(Starry night)和《詩人：歐仁·波赫》（The Poet: Eugène Boch）的背景中繼續這個主題。
• 下面是這幅畫的初步草圖。它提供了有關梵高如何思考組成，圖案和細節的見解。
• 星星的定位是準确的。天文學家利用星星追蹤了這幅畫的創作日期至1888年9月16日至17日（資料來源：克勒勒-米勒博物館( Kröller-Müller Museum)，是這幅畫的收藏者）。

https://krollermuller.nl/en/vincent-van-gogh-terrace-of-a-cafe-at-night-place-du-forum-1

夜間醒目的對比和色彩

“現在，有一幅不用黑色畫的的夜景。隻有美麗的藍色，紫色和綠色，而且在這些環境中，被點燃的正方形是淡黃，檸檬綠色。”

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）

1888年9月14日給妹妹的信中。

正如梵高所期望的那樣，這幅畫具有鮮明的色彩。明亮的黃色和橙色組合對抗深藍色和綠色，強大的組合。

顔色并不寫實，但它們可以工作。梵高有技巧将鮮豔的色彩編織在一起而不會顯得花哨或過分。他從情感和本能上繪畫，而不是完全依靠觀察。他密切觀察，但不拘束于所見。隻看星星-他将它們定位在精确的位置，但誇大了它們的外觀。這也許就是為什麼他的作品如此特别和标志性的原因。他捕捉到了他如何看待，解釋和體驗世界。

（關于注入情緒繪畫時的備注：

每幅偉大的畫都需要注入情感。否則，我們不妨拍照。但是，您無需把自己和梵高一樣的程度。

一種更安全的方法可能是依靠觀察，但要特别強調其中的有些元素，尤其是對你而言最明顯的那個部分。例如，繪制一個前景中帶有一些美麗花朵的風景。您可能希望着重推動花朵的飽和度，以引起人們對它們的注意，同時在其餘的繪畫中保持對觀察的忠誠。）

黃色和藍色的鮮明對比，通過使用顔色漸變而減弱了。請注意牆上的黃燈如何逐漸變為綠色。然後，該綠色在建築物的頂部逐漸變為藍色。那微弱的藍色導緻天空變得深藍。梵高用色彩引領我們穿越這幅畫。梵高使用黑色來勾勒輪廓，并使用遠處的深色建築物。黑色的用法很聰明-相比之下，它使天空看起來更活潑，并充滿了色彩。

“在我看來，夜晚通常仍然比白天更色彩豐富；具有最強烈的紫羅蘭色，藍色和綠色的色調。如果您隻注意它，您會看到某些星星是檸檬黃色的，其他星星是粉紅色的，或者是綠色，藍色和勿忘我花的光彩。

而且，如果我還需要對這個主題進行詳細說明與強調。很明顯，在藍黑色上放一些小白點是不足以畫出繁星點點的天空。”

文森特 梵高

明亮的黃色和白色星星與蔚藍的天空之間形成強烈的對比。它模仿了明亮的黃色和橙色咖啡館與涼爽的藍色和綠色環境之間的對比。

如前所述，梵高在夜間繪畫。我不确定您是否晚上嘗試過繪畫，但這是後勤上的噩夢。在晚上，很難看到你在畫什麼。調色闆上的顔色看起來有所不同。紅色看起來不像紅色，黃色看起來不像黃色。無論從字面上還是在比喻上，您都在黑暗中工作。梵高在給姐姐的信中承認了這一挑戰，并解釋說這是他忠實捕捉夜晚輝煌的唯一途徑。

“的确，我可能會在黑暗中将藍色換成綠色，将藍色丁香換成粉紅色丁香，因為您無法清楚地辨别出明暗的本質。但這是擺脫傳統調子的唯一方法，套路化的黑色夜晚，光線淡，蒼白而發白。實際上，僅一支蠟燭本身就給我們帶來了最豐富的黃色和橙色。”

文森特·梵高

1888年9月14日給妹妹的信中

明暗（光與影）

這是轉為灰度的樣子，因此我們可以清楚地看到光與影之間的相互作用：

繁忙的咖啡廳比其餘繪畫要亮得多。因此，色相（黃色對藍色）和明暗（淺色對陰影）都有對比度。

（提示：如果您确實想在繪畫中表達自己的觀點，請重疊兩個或三個對比元素。例如，濃淡，溫暖和淺色與薄淡，涼爽和深色相對。）

對我來說，與全彩色圖像相比，天空在灰度上也顯得更暗。我的眼睛将豐富的色彩飽和度與亮度（繪畫中的常見陷阱）混淆了。

灰度還突出顯示了一個有趣的圖案：左下角是帶有深色調的淺色；右下角是淺色。右上角是深色的，帶有淺色的特色。盡管有些繪畫，尤其是梵高的繪畫，在色彩上是最好的見證，但值得一看的是灰度，因為它們通常會揭示您可能會忽略的明暗模式。

筆法和構圖

梵高使用塊狀，線性筆法。這本身就産生了有趣的圖案和特征。

注意他的筆法是如何遵循主體的輪廓的。他在牆壁上使用了垂直筆法，在咖啡廳天花闆上使用了對角筆法，在天空中使用了像鋪地磚一樣的筆法，在地面上使用了水平方向輕輕拍打。除此之外，無論對象的性質如何，他的筆法大緻相同（他對建築物使用與天空相同的線性筆法）。

他利用框線來強調形體。看一下椅子和桌子，建築物的邊緣和細節以及在街上閑逛的人們。埃德加·德加（Edgar Degas）使用了類似的技術，用彩色平面繪畫，并用強烈的輪廓強化形體。

在這張高分辨率的照片中，您可以近距離看到梵高的筆法。您還應該查看此Google Arts and Culture頁面。（注意：似乎有許多幅油畫照片，顔色相差很大。我還沒有親眼看到它，所以很難說哪一個是最真實的。）

構圖

繪畫中的建築具有強烈的透視感。請注意，邊線如何收斂到地平線上的消失點（隐藏在建築物後面）。這樣的城市景觀非常适合傳達線性視角。在您主要處理有機形狀的景觀中，難度更大。

（提示：最好先了解對象的自然特征。如果要繪制線性的城市景觀，則要傾斜線條和透視圖。如果要繪制大氣的景觀， 則要制造深度；使那些遙遠的藍色變得更藍。我是從史蒂夫·休斯頓(Steve Houston)師傅那邊學到的。）

左邊的黑暗門口和右邊的黑暗建築框住了繪畫的側面。它們将我們的注意力集中在中間的明亮區域。

繁忙的咖啡廳是焦點，但它并不能完全主導畫面。它與夜空的藍色和明亮的星星競争。

下面是用三乘三的網格工具來分析。一些關鍵的觀察：

• 咖啡廳天花闆的角在頂部水平。
• 人們被底部的水平線吸引住了。
• 咖啡館在左邊，偏離。
• 這兩個垂直線大緻在左側标出天空的起點，在右側标出建築物的起點。

重要要點

• 您可以在工作中使用任何重複出現的主題嗎？就像梵高的一些作品中繁星密布的夜晚一樣。
• 梵高既有觀察力又有情感（傾向于情感）。考慮一下如何将情感融入您的工作中，而又不偏離主題。
• 注意不要将高度飽和的顔色誤認為是比實際顔色更淺的顔色。
• 以灰度看一幅畫可以發現有趣的圖案，而您可能會錯過這些圖案。
• 讓您的筆觸跟随主題的輪廓。

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