于正新劇《鬓邊不是海棠紅》開播,該劇以上世紀三十年代北平的梨園百态和時代動亂為背景,講述商人程鳳台和名伶商細蕊的愛恨情仇,并打着弘揚國粹、傳播京劇的旗号,用于正的話說就是“想給觀衆圖一樂,在劇中弘揚一下我們的非遺文化。”
主演黃曉明和尹正。
對此,出品方也是信心十足,請來了梅蘭芳先生關門弟子畢谷雲擔任顧問,戲劇指導談及劇中有二十多處京劇,五六處昆曲,旦角的八九個流派,導演也坦言是“很敬畏這門古老的藝術,能夠讓觀衆喜歡上京劇、愛上京劇”。乍看上去,劇中的國粹元素不少,商細蕊是京戲藝人,舉手投足都要透着氣質。劇情設計上也不乏京戲成分,《貴妃醉酒》《牆頭馬上》《長生殿》等傳統曲目紛紛亮相。但是細琢磨,會發現戲曲元素并未與劇情有機融合在一起,京劇不過是一個裝飾品,還處處透着刻意和做作,把裡面的京戲換成百樂門的歌舞,毫不違和。
傳統戲曲與影視劇的關系是一個常談常新的話題,早期大量的戲曲演員投身影視,也創造了一個個鮮活、經典的角色。如湘劇演員左大玢的觀音菩薩、越劇演員何賽飛的楊九紅、黃梅戲演員袁玫的襲人、評劇演員趙毅的白敬業等等,無一不是熒屏經典。
抛開專業性的戲曲影視不說,通俗影視中融合、借鑒傳統戲曲元素,不但能成為推進劇情的金手指,還是劇作的品質保證。在這方面,票友導演郭寶昌的《大宅門》是個中翹楚。這部劇同樣以京城的亂世風雲為背景,既有符合現代人視角的大家族故事,也有濃重且精妙的戲曲元素。趙季平的配樂,片頭婉轉優揚的京胡獨奏,暗示着劇情的百轉千回,融合了京劇唱腔的片尾曲京腔京韻十足,“由來一聲笑”,尾音悠長句句铿锵。劇中配樂皆是京劇的伴奏,重要人物出場的四擊頭,是全劇的一大标識,也是劇情要發生大的推進的風向标。
《大宅門》中的楊九紅。
最絕的是,劇中對《挑滑車》那段唱詞的化用讓人拍案叫絕。從白景琦12歲登台開始,這段唱詞陪伴了他一生:八國聯軍進城的時候,與老田木亦敵亦友;到了濟南,與泷膠莊的老孫頭鬥智鬥勇;三老太爺就義前,叔侄二人面對侵略者展現的民族大義。這段唱詞,郭寶昌将其融入了白景琦的生命之中,無論面對怎樣的困境險境,他都要義無反顧地沖上前去,就像高寵那樣,哪怕獻出自己的生命,也要戰鬥到底。這種設計,既能把握住人物的性格,也能抓住觀衆的觀劇興趣。《大宅門》成為經典,是現代影視創作理念與傳統戲曲互相成就的典範。
當然,《大宅門》之外,仍然不乏戲曲、影視融合的佳作,央視版《笑傲江湖》裡面茅威濤塑造的東方不敗就融合了越劇藝術的妩媚,川劇變臉王彭登懷用于體現心理變化的變臉動作,讓金庸都大為驚歎。鄒靜之編劇的《進京城》中,片中人的命運在《紅鬃烈馬》《寒窯記》《霸王别姬》《戰長沙》等戲曲曲目輝映下,也迸發了不俗的藝術創造力。
商細蕊。
反觀《鬓邊不是海棠紅》,劇中戲曲元素處處生硬,一出國破家亡的《長生殿》都能窄化成“我看見的是無奈,是步步妥協,是被命運拉扯着,過着自己根本就不想要的生活”,竟也不能想到與劇中設定的年代呼應一下?商細蕊面對負情而去的師姐,不但忘了“戲比天大”的梨園行規矩,還滿腹哀怨的以戲罵人,絲毫沒有正向的價值觀引導,國粹就是如此弘揚的嗎?對比《梅蘭芳》中十三燕那句“輸不丢人,怕才丢人”,雲壤之别。
于正慣于踩着大衆的興奮點做生意,這種仍然是“網絡IP 流量小生”思維的影視劇,國粹也就成了流量的裝飾品。流量京劇的版圖上,請來的顧問看上去更像是立起一面保護傘,基本功都沒到家,何談弘揚國粹。
流量相聲在各方鞭撻之下已如過街老鼠,沒想到,流量京劇又玩出了新花樣,如果這種玩法做大了,國粹可能就剩一張皮了吧。
□何殊我(劇評人)
新京報編輯 吳龍珍 校對 吳興發
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