愛情往往需要一個生根發芽的過程，有的愛情順風順水，有的愛情萬般坎坷。銀幕之上，坎坷的愛戀方能迸發出巨大的人性力量。楊子導演的《喊·山》，正是為我們講述了一個在坎坷之中絕不屈服的愛情故事。

《喊·山》中的愛“無聲，無言”隻能通過一個眼神、一個手勢亦或一個心理感應來呵護這份難得的愛情生長。

愛情是人類的永恒主題，懷揣浪漫情懷的藝術家們，從不會繞過這一主題，甚至不厭其煩地重複這一主題。《喊·山》中，王紫逸與郎月婷用精湛而細膩的演技，诠釋了韓沖和紅霞在困難重重下迸發的愛情，在無聲中陪伴，在無言中堅守，愛情悄然生根發芽，落地成參天大樹。

愛情經典如《泰坦尼克号》，底層小子與上流女子沖破階級的牢籠，在汪洋大海的巨輪之上演繹撼動人心的生死愛戀。在這一角度上，《喊·山》同樣有着驚天地、泣鬼神的生死愛戀，它同樣超越階級，同樣撼動人心，隻不過它不像《泰坦尼克号》以航海大災難襯托不滅的愛情，而是在村民的萬千阻撓下，在人性的角力之間，煥發了可以沖破一切力量的愛情。

《泰坦尼克号》的愛情更多地是放置在“突發災難”面前，而《喊山》的愛情則是放置在“人性災難”面前

以自然災難、時代動蕩作為背景的愛情電影數不勝數，但那種張力更多是一種物理張力，而以人性角力作為愛情坎坷的因素，才是真正的心靈張力。在這一點上，《喊·山》與香港經典《和平飯店》又有着異曲同工之妙。雖然兩部影片有不同的時間、地理背景，不同的視覺風格，不同的故事講述，然而兩部影片卻在情感内核上高度一緻，最終召喚的愛情力量彼此共鳴。

《和平飯店》中，發哥飾演的阿平，在和平飯廳保護一衆江湖難民，葉童飾演的阿曼，如闖入者一般來到這個地方，當馬賊來襲，衆夥計紛紛想要交出阿曼，以求自保，唯有阿平不聽，隻身前往，以一敵百。而《喊·山》中，韓沖本是一個沖動的年輕人，外來的闖入者紅霞，攪動了山村平靜的生活，當村民們想要趕走喪門星紅霞時，唯有韓沖站出來，替啞巴紅霞說話，以一敵百。兩個故事，而情緒卻讓我們感到高度的同一性，愛情在受阻面前，更有力量，更撼動人心。

面對周五村民的反對阻擾，韓沖對紅霞不離不棄，在抗争中守護，愛情也在逆境中煥發感動人心的能量

影片發生于上世紀八十年代，中國社會正經曆着前所未有的改變，各方亟待在改變之下找尋出口。《喊·山》中的愛情就給出了這樣一個出口，在當時保守的山村，韓沖與紅霞的愛情無異于一股前所未聞的新鮮力量，刺破了彼時麻木、保守的山村情感現狀，為當時無論大環境的改變，還是小人物的生活，都提供了一個出口。

影片的命案引發了生活的荒誕，一場命案在不斷地反轉下将事件引向複雜。韓沖與紅霞，在外界阻擾，不顧一切将他們撕開之際，無一例外地都為對方挺身而出，力保對方。外在的一切如牢籠一般：“村長不在，二胖做主，為了己的官途，村民不分青紅皂白，各自打着小算盤”一切矛頭指向了韓沖和紅霞，但他們并不畏懼。在一次次的鬥争中，韓沖以強硬的态度不屈服，紅霞以柔軟的态度不低頭，二人共同保護的這段感情，令人動容。

《喊·山》中，郎月婷飾演的紅霞，雖然不能說話，但通過眼神和動作，诠釋了堅守、純潔、自由和愛

其間人性的角力，角出了保守、麻木、精明的一面，與此同時，這些人性的劣根性，又強有力地反襯出開明、堅守、純潔的一面。一方的麻木不仁，更是反襯着另一方的純真勇敢。這便是《喊·山》的力量，他的愛情不隻是感動人心，更是煥發出了一種堅韌的力量。

《喊·山》中的愛情，有着家常生活的平淡， 韓沖照顧紅霞母女，一碗飯一捆菜，一點一滴，積累出兩人細膩的愛。但這份愛很快遭到萬千阻擾，當逆境襲來，愛情的獨特性便體現在愛情中兩人的堅守，韓沖和紅霞不離不棄，面對村民的辱罵，面對二胖的胡作非為，韓沖紅霞拼死守護這段愛情，為了對方，甚至不惜去說謊坐牢。

“喊山”是一種民間習俗，用以吓退猛獸。紅霞站在高山之上的“喊山”，更多的是對對壓抑的反派、對自由的呐喊、對愛情的渴望。

“喊山”一詞，本身是一種民間習俗，既有吓退危險動物，也有回家路上報平安的作用。這是聰慧的人類，克服壓迫于身的地形條件，對生活有利的作法。《喊·中》中，紅霞站立高山，以擊盆“喊山”，在大山靜寂之間，釋放對自由與愛情的呼喊，她的人生終于打碎壓迫、被動的桎梏，從此命運緊緊握在自己手中。《喊·山》中的愛情，更有着一份女性主義的力量。

王紫逸與郎月婷飾演的韓沖、紅霞，互動細膩，情感真摯，兩人的表演，在釜山國際電影節，上海國際電影節等多次展映過程中獲得不少肯定。8月26日，《喊·山》全國上映，讓我們一同見證一場在逆境中成長的愛情故事，欣賞一朵自苦難與壓迫中生長而出的愛情之花。

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