本文章為“一條”原創，未經允許不得删改、盜用至任何平台，否則将追究法律責任。

在成為一個二胎媽媽的過程中，

周褐褐曾有5年時間，

完全放棄自己的工作，做一名全職媽媽。

2016年，她重新拾回藝術創作，

2021年，集結近5年來的雕塑作品，

她的最新個展在上海舉辦。

工作中的周褐褐

周褐褐與父親周春芽

80後的周褐褐，

出生在藝術氣息濃厚的大家庭，

父親周春芽是中國最傑出的當代藝術家之一。

她的成長道路與多數人迥異：

是地地道道的成都人，

卻在異鄉德國度過童年，

自幼受西方古典樂的熏陶和訓練，

卻去日本念了服裝設計，

最後轉向雕塑創作。

上海龍美術館個展現場

與女兒的日常相處

一條來到成都，在周褐褐的工作室，

和她聊了聊生活和藝術。

自述 周褐褐

編輯 陳沁 責編 陳子文

周褐褐在工作室 30 MONTAIGNE 經典系列 黑色夾克

幾乎每次媒體采訪，周褐褐都難免被問及她的父親，她本人并不回避。但在藝術道路上，父親周春芽并沒有“介入”過她的創作。

2011年，她在北京舉辦首次個展，周春芽到場。記者問他，“褐褐這次的作品，你有沒有提什麼關鍵的意見？”周春芽說，“鼓勵是有的，但是作品，我今天還是第一次看到。”

真正的影響，應該說是一種家庭熏陶。她在藝術世家成長，家中一直堆滿厚厚的畫冊，從小她看遍歐洲藝術電影，最鐘情法國文藝片，也會和父親一起讨論古人水墨。影響都是潛移默化的，像一顆種子，慢慢生根發芽。

她的作品，風格和父親全然不同。周春芽最富盛名的作品，用色絢目大膽，景象熱烈。周褐褐的雕塑，則充滿暗黑氣質，也常被貼上“哥特”标簽。

周褐褐與父親周春芽作品對比

周褐褐愛穿一身黑衣，最喜歡古典樂和金屬樂。一抹冷峻的黑色眼線，讓她遠遠看上去，有一種淡淡的酷勁。近距離接觸起來，則是個腼腆、内向的人。

她的工作室，在成都藍頂藝術區的一棟二層小樓裡。隔壁鄰居，曾經是藝術家張曉剛。現在，她是兩個孩子的母親，利用孩子上學的時間，她會獨自驅車來到工作室，“是屬于我的自由發揮的時間”，探索屬于自己的創作與價值感。

以下是周褐褐的自述。

童年，仿佛一個暗黑版童話世界

我小學一到三年級，在四川音樂學院奶奶家生活，記得是筒子樓，幾乎每家每戶都有學音樂的人。隔壁鄰居是彈鋼琴的，對面那戶人家是拉小提琴的，常常聽到有人吊嗓子。

80年代後期，正好趕上中國第一批“出國潮”，我媽媽就去德國留學了。10歲那年，她帶我去德國度暑假，陰差陽錯，在德國待了三年，我前後在卡塞爾、瓦爾堡、慕尼黑三個城市生活過，小小的我穿梭在一座座神秘的石頭古堡。

周褐褐在德國卡塞爾

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回想起來，德國的童年生活，很深地影響了我後來的美學觀念。

在卡塞爾威廉高地公園，經過一座富麗堂皇的宮殿，穿過一片樹林，遠遠看到大力神古堡，光柱從大力神的雙臂之間照耀下來，凝神屏息，就像在看一副畫。經過歲月的沖刷，古堡表面形成一層黑色的物質，像岩漿一樣流淌。

黢黑的池塘水面，一隻天鵝遊過，周圍更加幽靜。這些景象都深深烙印在我心裡。

到了德國的第二年，我媽媽獨自前往慕尼黑闖蕩，将我寄養在她好友的媽媽Charlotte老婆婆的家裡，和她還有一條大狗一起生活。

那個山村一般的小城當時還沒有中國人，入學第一天，我穿了一件媽媽為我縫制的絲絨連衣裙，我還記得是黑色、藍色和墨綠色相間的花紋。

學校是一座建于1281年的城堡，樓梯像奶油一樣光滑圓潤。我就借用學校大禮堂的三角鋼琴練習，禮堂有個尖尖的頂，暗黑、空曠，琴聲仿佛在空中回響，當時我就在想，會不會有曾經的靈魂在上空盤旋。

這一幕幕童年場景就像那些靈魂一樣，長久盤旋在我的腦海裡，冷峻、樸素，影響着我成年後的創作。

我後來做雕塑，多傾向冷褐色和黑色。

黑色在我的理解中，不是負面和壓抑的，而是蘊含着能量。

2017年的個展《驅散陰霾》，作品運用黑色最多，結合雕塑、音樂影像和服裝。我想表達的是光明和黑暗的相互轉化——隻有身處在黑暗之中，才能真正感受到光亮。

音樂、服裝設計和藝術的碰撞

我小時候一直在學鋼琴，後來發現，因為先天骨骼發育的緣故，我的手特别小，鋼琴的學習從此中斷，成為一個鋼琴家的夢想，就灰飛煙滅了。

大學，在四川美術學院念設計專業，那個年代，正好是日本視覺系音樂的巅峰時期。

周褐褐采訪彩虹樂隊主唱 Hyde

第一次看彩虹樂隊的MV，非常震撼，無論從舞台效果、服裝，還是燈光，都是出乎意料的。我還記得有一首歌叫《Forbidden Lover》，在幽藍無邊際的海洋中央，有一個巨大的石膏人頭，主唱Hyde跪在石頭上哭泣地唱歌，讓我一下子沉迷進去，特别向往。

《狂熱者二代》軟雕塑

2005年，我到日本文化服裝學院念服裝設計，最開始是想要做一些舞台風格的服裝。我從小就對立體的事物比較感興趣，包括立體的剪裁，還學了人形關節的制作。而立體剪裁和雕塑之間也有相通之處。

今年夏天，我第一次在上海舉辦個展，集結了近5年來、我重新拾回藝術創作的主要作品，和疫情以來的新創作。

《矩陣》大概有2米4高，把它攤開來看，大概有7米左右。很多人聯想到火山噴發、熔岩流淌，甚至雷電從天而降，像毀滅後的一片虛無。

它其實寓意着毀滅與重生的循環狀态，是我心裡的一座花園。

我用木材堆建了一個小房子，靈感來源于啄木鳥收藏榛子嵌入木料中儲存。

展覽期間，我發現最喜歡木屋的是小朋友，他們跑進跑出，在裡面玩耍，大人反而特别害怕，可能是密集恐懼的心理暗示。我希望通過這個作品，讓我們能像孩子一樣，拾回無所畏懼的天性。

《COVID-19:肺》模拟了我們肺部的結構，但它的圖案并非絕對的左右對稱。想通過這個作品，紀念疫情帶給我們的痛苦的日子和回憶，也希望能夠祈願和平。

我聽到對我的作品最多的評價是“哥特”，但我覺得哥特更像是童年生活的一種再現，唯美、神秘——也已經融入到我的生活方式裡。

周褐褐和黑金屬樂隊葬屍湖合作

因為之前的經曆，我的作品裡，會加入很多音樂和服裝設計的元素，讓各種形式相互碰撞。

2017年，我和國内知名的黑金屬樂隊葬屍湖，合作了一個現場作品。從燈光、服裝到背景的音樂視頻，我都自己上陣，試着用另外一種視野，來诠釋一個舞台。

2018年的個展《因彼而行》，我還邀請了國内天才吉他手yoyo在我的雕塑前演奏。她是一個非常酷的速彈吉他少女，在現場，我讓演奏、服裝和雕塑作為一個整體來呈現。

70%的時間用于照顧家庭，

30%的時間留給創作

留學回國後，我很快地進入了婚姻，戀愛長跑12年。

30歲的時候，有了第一個女兒。之後，整整5年時間，我一直親力親為地在撫育兩個小孩，完全沒有工作，成為一名全職媽媽。

成長中的女兒

在她們重要的成長階段，能夠全心全意在她們身邊照顧她們，我覺得很幸運，雖然要付出非常多的精力。

一般換季、開學、寒暑假，尤其忙碌，照顧她們的日常起居，輔導她們學習，帶她們去大自然，看看昆蟲和植物……

2016年，兩個女兒上幼兒園了，白天有了自己的時間。當時我在思考，過去的時光，還有我學到的知識，如果我不去動它了，不再去深化它，它們可能就逐漸消散了。所以就有一種強烈的願望，想要繼續去表達。

現在，70%的時間在照顧家庭，隻有30%留給自己。

我的工作室在成都藍頂藝術區。每天早晨送女兒去上學後，我便來到工作室，這是屬于我自己的獨立時間，在創作中自由發揮。

雕塑一般是在工作室裡，先把泥稿做出來，再找師傅把它翻成玻璃鋼，最後到工廠鑄造成我想要的形式，材料多用銅和鋁。

周褐褐養的獨角仙

雕塑之外，也會學習、寫作，理論對創作是很重要的。

我還特别喜歡昆蟲，養了各種奇妙昆蟲，比如獨角仙、螳螂、蠶……平時非常關注昆蟲的資料圖集，在作品上借鑒昆蟲的肌理。

我的社交比較少，回成都定居後，往來最多的，還是四川音樂學院的那批同學。和他們在一起時，學生時代的往事湧上心頭，感到非常溫馨。

在我幼年時期，生活比較動蕩和漂泊。現在成為兩個孩子的母親，慢慢看她們長大，穩定的生活也讓我感到安心。将來會如何，沒辦法預測。

隻希望将來等孩子長大了，能夠有更多的時間用于創作。我不心急，因為藝術，它是關乎一生的。

本文章為“一條”原創，未經允許不得删改、盜用至任何平台，否則将追究法律責任。

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