這裡是她刊推出的全新對話欄目「Gentlewomen，向前一步」。

每期将聚焦一位或一組職場女性，記錄她們如何一步步從暗處走到聚光燈下，也記錄她在每一個十字路口的搖擺。她如何邁出了“向前的一步”，又迎來了怎樣的蛻變，直至走到你我面前。

希望這些女性的故事、思考和表達，能豐富我們的思考維度，給予千萬萬萬女性向前一步的勇氣。

「Gentlewomen向前一步」，從這裡出發，從此刻開始。

今天是第4期。

這次我們邀請到了女性單口喜劇演員小鹿。

監制 - 她姐

作者 - 黃瓜酸啤

這屆《脫口秀大會5》一開播就争議不斷，豆瓣分數告危，但是the show must go on。

遺憾的是，她姐私心很喜歡的脫口秀演員小鹿早早離開了賽場。

其實之前她姐就聽過幾期小鹿做嘉賓的播客，當時她和其他幾個女孩子大聊特聊「胸罩自由」和「腋毛自由」，金句頻出，處處是梗，用段子的方式把一些看似禁忌的話題一頓爆講。

那年《脫口秀大會》剛辦兩季，一大幫男演員中間隻有思文一個女脫口秀演員嶄露頭角，她戲稱自己是脫口秀太後。

因為小鹿的存在，她姐确信，線下一定有大把有意思的女單口喜劇演員，隻是能夠被看見的太少了。

今年小鹿終于上了《脫口秀大會》。

《脫口秀大會5》

誰曾想一波三折，淘汰-複活-再淘汰，幾度被讨論到風口浪尖。有人說她的内容“太過女性”，有人說她“不夠女性”，甚至說她是“男凝視角”。

評論中的小鹿跟她姐印象中的小鹿判若兩人。

于是，她姐聯系到了小鹿，試圖還原一個女單口喜劇演員在輿論漩渦和聚光燈之外的B面——她從雲南的鄉村考上大學來到成都、重慶，再到北京，從一名律師變成全職單口喜劇演員，成為中國第一代單口喜劇人，她還将通往一個更大的世界。

說起來宏圖壯志，但小鹿本人卻顯得不合時宜的“樸素”。

離開《脫口秀大會》舞台的她完全沒有閑下來的意思，她開始緊鑼密鼓地繼續着第四個專場《女兒紅》的全國巡演，巡演的間隙還有開放麥和拼盤演出。

《女兒紅》全國巡演

我們聊天的時候，她說自己嗓子壞了不能大聲說話，但很快，标志性笑聲再次出現。她調侃那些質疑她的聲音道：“怎麼辦呢？說我體内住了個男的，我總不能拍個核磁共振，證明我體内沒有個男的。”

「讓全國人民笑起來」

小鹿在《脫口秀大會》上的表現還是一如既往地穩紮穩打，隻是這個舞台變數太大，第一場遇上亂拳打死老師傅的拉宏桑，第二場恰逢坐了四年冷闆凳的江梓浩小宇宙爆發。

小鹿的穩，顯得有些許平淡了，她聊了自己想講的“年齡焦慮”和“不化妝的自由”。

“我發現很多女孩子都很焦慮，覺得自己離30歲越來越近了，不像我，離30歲越來越遠了。”

“現在對于30 女性的社交禮儀就是在你知道她的實際年齡之後，加一句，根本看不出來。”

“閨蜜問我，你覺得姐姐們真的會用貴婦膏嗎？我說你覺得周傑倫真的會騎電動車嗎？”

《脫口秀大會5》

“反正女人從上到下除了第一張臉，全是第二張臉，你要是不捯饬，那就是給臉不要臉。”

李誕問擔不擔心這麼細緻地講化妝，會有觀衆聽不懂？

小鹿也擔心過，但還是喜歡這一段的表達大過擔憂，結果一語成谶，小鹿再次被淘汰。

說起比賽的遺憾，小鹿其實很坦然，她表示自己一直是那種沒有考試緣的學生，成績不是特别好，屬于發散性思維，沒當過學霸，要比别人更勤奮才考到一般的成績。

有意思的是，小鹿沒去《脫口秀大會》的時候，天天有人問為什麼不去。現在真的來了，人又問為什麼要來，是來淘汰的嗎？

之前去參加《奇葩說》，人們問你一個搞脫口秀的為什麼要去脫口秀演員頻頻陣亡的《奇葩說》，而今又變了，他們說小鹿還是比較适合《奇葩說》。

确實，小鹿在全國範圍内火起來，不是因為講單口，反而是當辯手。

她在《奇葩說》段子密度極高，1分鐘5個梗，頻頻上熱搜，她打辯論靠的不是掰邏輯，而是“好荒謬啊，但是又好有道理”。

“有燭光裡的媽媽，為什麼不能有燈牌裡的媽媽”“自己給自己的信就是自信”“把詞胡亂地疊起來的效應，就是胡疊效應”“天上為什麼掉餡餅，因為飛機餐漏了”……

就這樣，小鹿一本正經地胡說八道，一路過關斬将闖到了《奇葩說》亞軍。

《奇葩說》

但如果你仔細去聽她那些荒謬的段子，就會發現很多藏起來的真相。

她講“媽媽瘋狂應援男明星要不要阻止”的辯題想到了自己的媽媽，每次電話問在幹嘛，媽媽總是縮在沙發上看電視，她沒有自己那麼幸運，找到了人生的愛好。

小鹿結辯寫了四五版，哭了好多次，最後沒有用更煽情的版本，而是克制卻溫柔地說：

“憑什麼男人至死是少年，女人不是至死是少女。媽媽都曾經是少女，是因為我們的出現中斷了她的少女時代。”

“你以為媽媽真的在追星嗎？不是，她在追逐這個世界。我們都理解了82年的金智英，那62年出生的王彩英呢？我想理解，我想把媽媽還給這個世界，我想把這個世界還給我媽媽。”

還有一些真相關于小鹿自己。

“三十年後的自己給自己寫信要不要看”的辯題，小鹿真的寫了一封給三十年前的自己的信，那時她還在媽媽肚子裡：

“親愛的，你要心大一點，不然童年會有點難熬。那不是你的問題，那是這個世界的問題。你會靠着踏實勤奮一點點走出農村，一步步奔向世界，成為一個閃閃發光的人。會有特别多的人喜歡你，他們喜歡你不在意你是男是女，就是喜歡你。”

而在“要不要二十歲一夜成名”的論題時，小鹿說她不要：

“20歲上大學的時候，我靈魂很憂傷，思想很頹廢，為了尋求改變去學校門口學習了做醬香餅。試想一下那時候要是成為了雲南醬香餅大鳄，往後餘生都要忙于守住大鳄的位置。接下來幾乎再沒有可能發現，自己這輩子想做的是喜劇人不是醬香餅。20歲呀，給人生定方向太早了，我們應該給自己找到所愛一些時間。”

當然了，找到所愛并不代表人生一帆風順，直至上綜藝前，小鹿單場演出的收入與六年前沒有太大差别，“我幾年前騎着我的電動車在北京的大街小巷流竄演出，這麼多年了，我還騎着那輛電動車東奔西跑，這說明什麼，說明我的電動車質量真的很好”。

但每每提到自己的關鍵詞，小鹿脫口而出的不是努力、勤奮、勇氣，而是“好笑”。

這些都被她包在《奇葩說》的段子裡：“那些比我有名的演員，我覺得他段子沒我好；那些比我有錢的演員，我覺得段子沒我好；那些段子比我好的演員，我覺得根本沒有。”

“我作為一個地下脫口秀演員，從地下跑到線上，隻有一個小願望：讓中國人民笑起來，先笑帶後笑，實現共同笑意。哪裡有不快樂的人民，我就去精準‘扶貧’，我就算被辯手打得滿地找牙，也要讓你們笑掉大牙。”

以上都是小鹿曝光在綜藝、媒體面前的A面，“好笑得一筆呀”。

回到現實，小鹿是中國唯一擁有四個單口專場、一個漫才專場的女單口喜劇演員。今年她在嘗試千人規模的全國專場巡演，目前去到了17個城市25場演出，巡演預計會在今年年底結束。

“讓全國人民笑起來”的送喜劇到萬家行動，小鹿還在努力着。

《女兒紅》巡演，蘇州站

「笑聲好像魔法呀」

其實小鹿人生中第一個想做的事就是“做律師”。

小時候，她的自行車被一個老太太連偷帶搶地偷走了，這對她幼小的心靈簡直就是一悶棍，她心想将來學了法律就可以為自己伸張正義。後來看了電視劇《律政佳人》，更是對律師這樣一身套裝的職業女性心懷向往。

打抱不平确實是寫在了小鹿的性格裡，“總是去幫别人，幫得還有些莫名其妙”。她看到流浪漢睡在胡同口會送鋪蓋給他蓋上，朋友被強買強賣了一定會拉着他回去理論一番。

“我記得當年準備司法考試的時候，筆記本上面第一頁寫了7個字，我一定要做律師，所以這其實是我的第一個職業夢想。”

但大學生活并沒有想象中美好，明明是在校園裡，但周圍的同學迅速習得社會化，像個大人一樣按部就班地規劃人生，績點、社團、實習、考研……法律專業的不是去機關就是當律師，生命的可能性一下子就被圈住了。

寫稿的小鹿

小鹿很不适應所謂的“社會化”，她産生了一些莫名其妙的念頭——想跟三個朋友一起創業，賣醬香餅。

她真的去學校門口跟擺攤的大叔花了800塊錢學醬香餅，每天早上跟着去和面，學了好久的醬香餅秘訣，現在還躺在諾基亞的手機裡。

結果一個朋友的男朋友很有錢決定單幹，另一個朋友的爸媽發現了，來學校監視她，“相當于兩個女孩都歇菜了，不能跟我一起逃逸，我單槍匹馬能幹啥，就隻能回去好好上大學了”。

小鹿還幹過一件很神奇的事，那時還在用飛信，她每天用飛信給同學們發笑話，特别認真地發了一年。

“你問我為什麼這麼做我也說不上來，就是覺得笑話讓我很開心，平淡的一天能笑一笑，而我又樂于分享，就想發給大家，讓别人也笑一笑。每天都自己選很多好笑的，然後改得更好笑了。”

“當時有一個長得還不錯的男生以為我喜歡他，天天發笑話給他造成了困擾，殊不知其實我們班每個人我都發了。”

小鹿那時候就想把快樂帶給大家，看來她冥冥中注定要吃喜劇這碗飯。

在西南政法大學讀研二的時候，小鹿意外發現了一個寶藏節目——美國脫口秀《艾倫秀》，這完全颠覆了小鹿對喜劇的認知，以前她以為喜劇就是春晚小品，而脫口秀的幽默卻是靠語言，她想成為艾倫這樣閃閃發光的人。

《艾倫秀》

于是小鹿一邊忙着畢業論文，一邊上網查中國哪裡有學講段子的地方，發現北京有培訓課程，兩天學費1500，接着她便揣着2000塊坐了40多小時的綠皮火車到了北京。

小鹿幾乎沒怎麼掙紮，回學校忙完畢業之後立馬回到北京，決定開始講脫口秀。她找了一份律師的工作，相當于她成功做到了小時候的第一個職業夢想，但這一次隻是為了養活自己，讓她有餘力去追尋真正的心之所向。

第一次上台講開放麥是在2014年7月，熱力貓想做一個女子脫口秀專場，找了12個女孩，“所以說實話，我并不覺得講脫口秀的女孩少，當時就不斷碰到女孩做這個。不過最後能夠上商演的女孩确實比較少了”。

她拿了一張寫滿字的紙，上去照着念，都是些關于自嘲、地域、職業、糗事的梗。那時候開放麥來的觀衆非常不穩定，有時候十幾個，有時候一兩個，演員比觀衆還多。

圖源：小鹿微博

“但我覺得那是一段很美妙的時光，我剛從論文中逃竄出來，去到北京三裡屯地下的小酒吧裡，我記得第二天就遇到了黃西老師。你能想象嗎？一個在電視上出現、在白宮裡調侃總統的人，突然挎着小書包出現在你旁邊，等着一會去上場，好魔幻好不真實。”

“大學的時候覺得身邊都是急着長大的同學在裝大人，在這裡大家好像回到了幼兒園，怎麼會有人這麼正經地在台上講些亂七八糟的東西，然後大家笑作一團，互相誇贊說這個好，這是我人生體驗裡從來沒有過的東西。”

小鹿就這樣在北京駐紮了下來，她開啟了一邊工作一邊講單口的生活，小鹿很拼，開放麥都會報滿，她喜歡跟人線下的互動，笑聲會讓人上瘾。

即便後來上了綜藝，小鹿肉眼可見地忙了起來，她依然愛去開放麥，跟人面對面地交流，她說“我因為喜劇工作帶來的痛苦，都是被喜劇治愈的。”

如果哪天她在群裡說“今天實在過不來了”，通常都是因為生理期，不然以小鹿的性格不會取消開放麥。

開放麥一般都集中在二環胡同那麼幾個地方，後來她幹脆搬進了胡同裡，每天騎着小電驢趕場，有時候一晚上能有四、五場，跟别的單口演員打個照面再互相錯開。

小鹿覺得最适合創作的時刻就是今天天氣很好，沒有發生什麼糟心事，晚上有開放麥有個盼頭，這大約概括了她很大部分在北京的時光。

從小鄉村去到成都、重慶，小鹿感覺這裡的女孩的地位變高了一點，更自由了，但還是有某種程式化的繩子拴着，到了北京則更暢快一些。

北京太大了，大到可以包容各式各樣奇奇怪怪的人。而北京那麼大，小鹿卻沒有那種打卡的心态，這麼多年的活動空間主要還是集中在二環胡同裡，在開放麥的舞台上。

開放麥說是舞台，其實很多都沒有台子，麥經常也不抵用，常常要靠嗓子去講，但是很神奇，隻要第一個包袱響了，觀衆開始笑，整個舞台就像被點亮了一樣。

前段時間因為疫情，巡演中斷，開放麥也去不了，小鹿開始看《哈利波特》，三十幾歲的人重新像個小學生一樣着迷了進去，又哭又笑。她感覺笑聲就像《哈利波特》裡的魔法，一個咒語立馬煥發出奇妙的力量。

圖源：小鹿微博

她覺得，單口喜劇其實不僅僅是一種職業，更是一種生活方式。

因為喜劇創作要利用自己的負面情緒，段子往往來源于那些親身經曆中的尴尬、荒誕、憤懑、焦慮、不解……而成為喜劇演員讓小鹿多了一個旁觀的視角，能夠從當時的痛苦裡跳脫出來，審視這件事，一部分苦就消解了。

再把負面情緒變成段子，通過講述它，把它轉化成供大家開心的東西，一遍遍講，另一部分情緒也得到了撫慰。

小鹿很有沖動講的第一個負面情緒轉化成的段子，來自一段親身經曆。她想要打車，一直沒打上，這時一個大哥騎着電三輪過來，旁邊等車的小夥子激動地問他“海澱去嗎”，大哥說“海澱太遠不去”。

轉身把目光停留在小鹿身上，她當時穿着一件V領的衣服，明顯感覺到大哥的視線停留在自己的胸上，問她“去哪”，小鹿答“海澱太遠你不去”，大哥答：“也可以去。”

這句話讓小鹿渾身不舒服，後來這被她寫成段子講了出來“那是不是我的衣領開得再低點哪兒都能去”邊說邊用手比劃衣領高度，一直降到腳底闆“昌平、密雲、雲南、南極…”

圖源：Tedx演講

做喜劇是一種生活方式，還體現在白天創作晚上練段子的簡單的生活節奏上，喜劇演員可以把自己包裹在觀衆和笑聲裡。

小鹿在生活中也喜歡手舞足蹈、把想講的事用肢體演繹一番，她突然意識到沉穩的同齡人已經不這麼做了，原來自己還能這樣，因為一直活在觀衆的寵愛和鼓勵之中。

小鹿覺得這個工作的美妙之處就是啥觀點都能把它講成段子，跟觀衆分享，一起大笑，還能掙錢，這真是單口喜劇最愉快的地方。

「我想要表達什麼」

2016年，小鹿在電腦上建了一個文件，叫做「我想要表達什麼？」，誰還沒有10分鐘趣事呢？可是過了那10分鐘，便需要剖開自己，袒露自己，單口喜劇離不開真誠。

小鹿的成長經曆其實一直有一點性别模糊，她從小在班上都不屬于那種一眼就看見的好看的女孩，她就是普普通通，這種普通女孩一般人緣好。潛移默化中，小鹿也更希望被當成人來對待，而不是女性。

她覺得自己屬于女性意識覺醒得比較晚的人，包括她的表達，很多時候都是根據身體經驗自然生發出來，而不是有意識地從性别角度出發。

但是講着講着，她發現很多段子很多困擾，都是因為女性這個身份帶來的，多年後重新審視自己的作品，原來自己确實是在以一個女性的視角去看待世界并進行創作的。

小鹿大概是國内在舞台上講婦科檢查段子的第一人，在醫院的體驗很糟糕，感覺沒有尊嚴，于是她決定大聲講出來，“我作為一個演員，這是人生中第一次因為觀衆多而感到崩潰”。

她還以段子的形式寫她的哥哥，因為他的存在自己的人生變成了備胎模式，“感覺我的出生就是因為我哥太醜了，我爸想要重啟一次”。

她在台上講女人生孩子後身體出現撕裂、漏尿各種問題，但她還在擔心被丈夫嫌棄。嫂子第二胎生的女兒，長輩的态度是“沒關系”，小鹿很不解，“生女兒等于對不起嗎？”

有一次在播客裡聽到人說“跟個老娘們似的”，小鹿的怒火唰地一下上來了，為什麼“爺們”就是誇人的詞，“娘們”就是個貶義詞呢？于是她把第三個專場取名為《真娘們兒》。

個人專場《真娘們兒》

她在專場上說：“我們文化裡所有罵人的詞都是跟女性相關的，我覺得‘娘們’這個詞完全可以用來形容跟女性相關的一切優秀的美好品質，溫柔善良寬容博愛等等等等，詞性的改變真的需要我們一點點推動。我希望将來，男士真心贊美一個女士的時候，可以跟她說，親愛的，你是我見過最娘們的女人。”

在《女兒紅》的專場裡，小鹿講了30分鐘的月經，一開始有些觀衆感到不适，怎麼把這麼私密的事情拿到台面上講，後來慢慢地大家也能接受了。

有一場一個男觀衆問“為什麼講這麼多黃段子”，小鹿現場問其他人“你們覺得是黃段子嗎”，大家搖頭，她對那個男觀衆說“你看你多麼孤獨”。

小鹿總是用一個幽默的方式去達成某種交流，她堅信喜劇的魅力在于可以用風趣的角度讓你的想法容易被人接受。

小鹿本來不打算去雲南開專場，沒有必要讓父母親戚看到自己在台上吐槽他們催婚啊什麼的，但後來還是去了雲南，慶幸的是，專場裡涉及的關鍵人物都因為各種原因錯過了，沒有到場。

小鹿講了這麼多年脫口秀，她的爸爸還一直覺得女兒是一個不懂幽默、開不起玩笑的人，“關鍵是不好笑啊”，用小鹿的老話說“你的觀點不值得被記住，除非它有笑點”，但轉念想，何必跟長輩較那勁兒呢。

包括媽媽催婚也是一樣，雖然在台上小鹿吐槽了好幾十分鐘，但其實她也能理解媽媽的立場，能夠講出來的東西說明她已經跨過了、放下了，所謂“和解”指的是自己的inner peace，有更大的能量去理解更多人的處境。

不過關于“冒犯的尺度”這件事确實有點捉摸不透，喜劇本身就是要戳破一些東西，不可能說一個段子能夠滴水不漏到不冒犯任何人。

小鹿想起之前選日曆的精選段子，她選了一條很諷刺很好笑的“我們公司的網紅景點是女廁所，每次去都很多人排隊”，但是有人感到冒犯，為什麼要用女廁所的事情開玩笑。

她想過一個關于敏感的段子，看到菜市場那些熟透了長了斑點的香蕉擺在一邊半價處理，小鹿心想，“如果這個香蕉很敏感，它應該覺得這是年齡歧視吧”。

玩笑歸玩笑，一直支持着小鹿持續創作、持續表達的動力，還是源于她相信自己創作的真誠，做到有理有據還好笑，至于其他的就隻能抓大放小吧。

小鹿一直想做一個像《艾倫秀》一樣的脫口秀節目，之前做過一期《福鹿秀》破産了，後來策劃過《女性超車指南》，但是礙于自己沒有名氣，拉不到投資，忙活了4個月，沒有成功的希望。

唯一的一期《福鹿秀》

小鹿那時也感到一絲苦悶，因為被看見的先後順序不同，總有人說“在你身上能看見XXX的影子”，她把這寫成段子：“總說我身上有别人的影子，我是塊地闆嗎？”

為了被更多人看見，小鹿上了《奇葩說》，其實她并不喜歡說服别人、也不喜歡競争與對抗。去打辯論，她的心态是不把它想象成比賽，而是好好準備内容，把它打磨得更好笑。

就像這次的脫口秀大會，她寫給自己的話是“脫口秀不是一場比賽，是一輩子的事”。

說起她現在的狀态，有了一定知名度，紅了但又沒完全紅，台下的觀衆會分成兩撥，一撥很激動，另一撥看着激動的人卻無動于衷，有一個女孩大聲對身邊茫然的朋友說“她很紅的”，然後開始翻手機找熱搜視頻。

台上的小鹿内心覺得好笑，“紅跟漂不漂亮是一個道理，如果别人沒看出來，那就是還不夠”。

上了綜藝，是不是就成為了藝人，需要持續不斷的曝光，小鹿也覺得不必然，她沒有那麼想紅，主要還是想做成自己想做的事，用她在奇葩說上的話講“如果不出名可以做到這一切我也不願意出名，畢竟人活于世，最理想的狀态就是悶聲發大财”。

她還是想做屬于她的小而美的脫口秀節目，國内目前還沒聽過有一個持續的脫口秀節目，小鹿挺想試試的。

既然是一輩子的事，小鹿希望自己60、70、80歲了還能站在台上，跟大家分享那個時候的經曆或者困擾，譬如講講朋友們都死光了怎麼辦、孩子不養我怎麼辦、絕經30年怎麼辦…...

而目前單口喜劇在我國還太年輕了，小鹿相當于是這個職業的第一代人，未來會怎麼樣，還有待第一代人去拓荒。

她們不是彼此的競品

跟小鹿聊天的過程中，我很深的感觸是“體認他人的複雜”，就像小鹿去線下演出，面對形形色色的觀衆，有的認為月經是黃段子，有的發出很羞恥的聲音，有的拍手稱快。

小鹿遇到過一個四五十歲男性說：“女人就不是用來講道理的，而是用來寵的。”這個年代了還有人能夠如此自信地說出這樣的話，他讓小鹿看到了世界的參差，關鍵是周圍的人都在點頭附和。

短平快的互聯網給了我們某種錯覺，共識是可以輕易建立的，對錯是簡單的，判斷是非黑即白的。這種錯覺折疊了太多複雜的個體。

我對小鹿專場講的催生的段子很有共鳴，因為我也經曆過被媽媽瘋狂催生的階段。

小鹿反過來安撫我：“其實我能理解你媽媽，可能會跟我媽媽一樣有這樣的看法，你我都成長成了不錯的小孩，那我們的小孩大概率也會挺好的。而且媽媽會希望女兒的生活不那麼孤獨，有些确定的東西可以抓住，尤其像我這種工作充滿了不确定性。我理解催生，但是我也明白你我做不到。”

體認他人的複雜，意味着我們也應該去接納女性創作者的複雜。

這次《脫口秀大會》的彈幕上不斷出現針對女選手的各種比較，“思文來了楊笠可以退下了”“雙胞胎才是真女權”“鳥鳥曉卉是生活流競品”“XXX比XXX好笑”……

好像她們永遠擠在一個狹長的賽道上彼此競争，仿佛女單口喜劇演員隻能有一種好笑且正确的出梗方式。

這讓我想到喜劇演員凱瑟琳·賴恩公開退出自己上了三年的英國王牌喜劇綜藝，因為這檔綜藝每期6個嘉賓固定隻有一位女性。這是個被制造出來的讓女性互相角逐的虛拟戰場，而她受夠了。

講述女單口演員生态的紀錄片《歇斯底裡》裡也說，過去美國的喜劇圈制造過類似的虛拟競技場：兩個女孩不能挨着上台因為撞型了，我們已經有一位女演員所以夠了……

紀錄片《歇斯底裡》

不該是這樣的，單口喜劇這才剛剛開始發展，需要大量的新鮮血液加入，應該是女喜劇人湧現得越多越好，既要允許出現思文、楊笠、顔怡顔悅，也要允許小鹿、曉卉，還有山東全日制碩士唐香玉、老嫂子步驚雲……

豆瓣小組裡分析“為什麼同樣是女性視角，三弟小鹿的讓人有點不适”，角度已經刁鑽到這是“男凝視角”——雖然由女性說出，但是是女性身體裡的男性在表達。

這特别像《如何抑制女性寫作》書裡提到，19世紀女性剛剛開始寫作，有種否定她們的聲音是“她寫了，但是是她體内的男的寫的”。

書籍《如何抑制女性寫作》

說到底，還是因為單口喜劇方興未艾，生态太不成熟了，目前的受衆主要集中于20 的年輕人，講述的話題也有着重大的缺失，出現一個58歲的黃大媽講她“出去看看外國的老頭”都是巨大的進步。

那麼初代拓荒者走到哪一步了呢？

小鹿線下講單口八年，她後來逐漸減少做律師接案子的頻次，去年暫停了律師執業證，全職做單口喜劇。

去年周奇墨做了千人規模的專場巡演，今年小鹿做這個了不起的嘗試。她給自己定下目标，每年出一個個人專場。

其實線下專場每次也就千百人，不能快速提高知名度，但有了push，小鹿每個月都要創作，會生發出一種職業感來。

我特别喜歡唐香玉在節目上講的一段話，她說：“想探索一下一個很普通、很中規中矩的女孩，她的人生邊界在哪裡，能不能試着打破一下。”

這放在小鹿身上同樣合适，小鹿自認也是一個普通的女孩。

她走出鄉村去到北京，來到舞台上，再通往更大的世界，我們期待着去發現，她生命的疆域有多大。

小鹿注定走上這個沒有前人做模闆的新世界，這裡沒有現成的答案，她還有她們要去創造一種新的答案，一種新生活的可能。

這不僅僅是一次岔路口的選擇，而是每一次堅定地不斷地選擇它走下去。她刊

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