現在回頭來看，電視劇《人世間》的出現像是一件注定的事——它就是要在那個時刻，穩穩當當地落在這群人的肩上。

從騰訊影業系統布局“時代旋律系列”，拿到《人世間》在内的多個現實題材小說影視改編版權的那些日夜裡，從導演兼總制片人李路站在冷風呼嘯而過的東北黑土地上，從編劇王海鸰那台不曾升級過任何系統的老電腦上，從雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃等衆多演員對戲的巨型帳篷裡……接力棒一棒傳過一棒，才共同把《人世間》這部描繪中國百姓50年生活史的巨著，拌進淚、融入情、化作真，一點一點地在現實中搭建了出來。

作者｜屈露露

編輯 | 丁宇

“這是我的菜。” 看完小說《人世間》之後，李路堅定地說。

那是2018年6月，他剛剛拍完一部諜戰片，有了一段空閑時間，開始思考着下一部作品的方向。有一些項目找上來，李路興趣都不大。

這個時候，正在接洽的騰訊影業遞來了一些選題作品，其中包含一部上中下三卷的小說——作家梁曉聲的《人世間》，問他是否有感興趣的。

李路一口氣讀完了《人世間》，心潮澎湃。他被作品中“人的縱深性”打動，内心關于現實題材創作的小火苗又被點燃了。

對于騰訊影業來說，把《人世間》列入開發計劃當中，并非臨時起意。小說出版後不久，騰訊集團副總裁、閱文集團CEO程武就已經一字一句地讀完了。他被這部工人視角的作品所吸引，對裡面展現的中國社會50年的變化很有共鳴。

而在這之前大約半年，騰訊影業也正式提出了以“時代旋律系列”為首的六大文化産品系列，其中，關注最大、投入最多的，就是這個系列。程武不斷提醒團隊，要多關注現實題材作品，“現實題材作品，記錄與讴歌我們的時代，也記錄中華民族發展史上，那些應該被我們所歌頌，所記錄的美好閃光點。這個時代的年輕人，其實有強烈的民族自豪感，也有強烈的社會使命感，在這類作品裡，其實大家更容易找到情感共振。”

憑借職業敏感性，他感受到《人世間》背後厚重的意義，決心要“打造一部兼具收視和社會影響力的現實題材力作”。

與李路共同開發，似乎是一件水到渠成的事。在此之前，李路曾拍攝過《老大的幸福》《人民的名義》等叫好又叫座的電視劇，有着對現實題材的駕馭能力。就在他尋找新的合作項目的時候，《人世間》激發了他骨子裡隐藏着的創作欲望。

小說以北方某省會城市一個平民社區“光字片”為背景，以周家三兄妹的生活軌迹為線索，多年代、多角度、多方位、多層次地描寫了中國社會的巨大變遷和百姓生活的跌宕起伏。李路是吉林人，生于60年代，《人世間》的故事背景讓他有着極大的接近感。他确定，這就是自己最想創作的故事。

熟悉李路的人都知道，拍攝工人題材的作品，不是一時的心血來潮，而是長年來窩在他心口上的一件事。2013年，李路就自掏腰包買下一部描寫工人命運的小說的電視劇改編權。身邊人都很詫異他的決定，畢竟工人主題不是市場上的流量金礦，“拍出來沒人看”。但李路心裡頭頂着一股勁兒。那段時間，他逢人就聊他的想法，覺得這麼多年來中國翻天覆地的變化，經濟在發展，城市在進化，“竟然沒有一部影視劇來描寫工人”，這是不應該的。5年間，他找了一圈編劇，愣是沒人敢寫。随着小說版權收回，這事也就逐漸擱置了。

可李路心裡一直惦念着，那股火苗雖然微小，但燃燒着，跳動着，一直沒滅。直到騰訊影業把《人世間》放到他的面前，李路覺得時候到了——再過3年，就是建黨100周年，需要一部以平凡百姓視角反映時代變化的作品。

雙方迅速達成合作意向，決定聯合開發、聯合投資電視劇《人世間》，一起“啃下”這塊“難啃”的大部頭。雖然他們都有着堅定的決心，但程武和李路都明白，若想真正完成《人世間》的影視化改編絕非易事，而獲得影視改編版權是第一步。

拍攝期間，騰訊集團副總裁、閱文集團CEO程武（左三）探班《人世間》劇組

一方面，《人世間》創作時，作家梁曉聲并沒有将作品影視化的想法。小說原著115萬字，是他本人對自己的人生和寫作生涯的一次長久回望。故事原型是梁曉聲的弟弟和他的朋友們，早已在他的腦海中盤旋轉了很久，但由于“一直感到準備不足”，期間經曆過長久準備與猶豫，幾次想要動筆，幾次都摁下了。一直到了花甲之年，他才覺得可以動筆，也必須動筆了。

梁曉聲的創作初衷是“想将從前的事講給年輕人聽，讓他們知道從前的中國是什麼樣子”。為此，他付出了極大的心血。寫作期間，他的身體狀态不好，幾次進了醫院，卻從未中斷寫作。5年間，他所經曆的艱難和對故事的嚴苛，使得他對這部作品的影視化改編十分慎重。

另一方面，盯着版權的不僅有騰訊影業一家。彼時，雖然《人世間》還未獲得茅盾文學獎，但其表現的文學性和故事性已經讓多家公司渴望拿到版權，競争激烈。

此前，梁曉聲對互聯網影視作品的了解并不多，“我是個不能與時俱進的人”。他表示，此前隻粗略地知道一些古裝和言情題材的，而在與程武、李路接觸之後，想法才慢慢改變了。

這是一個用專業換來信任的過程。“與騰訊的程總接觸後，發現他對現實題材是有情懷的，所以《人世間》交給他們，我很放心。”而第一次和李路見面時，梁曉聲沒想到會長談三個多小時。他們對于現實題材的共同語言很多，李路對于表現工人階級的形象和理念，令梁曉聲贊賞有加。他開始覺得“這是一個緣分”，要全力支持他們，有難度也要支持。

作家梁曉聲

2018年年底，騰訊影業終于從當時幫梁曉聲代理《人世間》版權的一未文化手上，獲得了作品8年的影視改編權；2019年3月，也正式與李路的弘道影業簽署了聯合開發協議。後來，在一次内部會議上，程武再回憶這件事，用“艱難”來形容——團隊足足在版權方蹲守了一個月的時間。

拿下版權僅僅是個開始。對于騰訊影業來說，“關注這個時代正在發生的故事”是其最重要的内容方向。電影維度，它先後參與了《我和我的祖國》《八佰》等，去年又主投主控了“慶祝建黨一百周年重點影片”《1921》；劇集維度，《人世間》與由滕華濤執導的《心居》、由沈嚴執導的《天才基本法》幾乎同時起步，其中，《心居》通過普通人購房事件引出的矛盾與沖突，描摹不同身份、不同生活背景的各類人物對待購房與生活的理念，以真實視角刻畫當代現實小人物群像，呈現普通人掙紮和探尋的生活百态，與《人世間》前後腳殺青；《天才基本法》講述的是幾位天才少年在平行世界的穿梭中重拾勇氣、彌補遺憾、堅定夢想的故事，也在去年10月完成拍攝。

然而，在“弘揚時代旋律”的内容框架，針對《人世間》這部大體量嚴肅文學小說，如何找到合适的影視化改編思路，呈現故事的多樣性和高質量，成為了下一個關鍵問題。

好消息是，2019年8月，《人世間》獲得了茅盾文學獎。李路很高興，更加确認“做這個作品是有它的價值跟意義的”。程武反複叮囑團隊：“一定要做好。”

籌備的過程，是組隊的過程。《人世間》像是一座大廈，劇本、選角、選景、拍攝，都是一整套的系統工程，容不得一點差錯。

作為導演兼總制片人，李路的角色像是總指揮，他需要打好“地基”，再一層層地把樓蓋起。隻有各個環節嚴絲合縫，才能保證這座“大廈”在按下開關的那一瞬間“大放光明”。

劇本是尤其重要的一環，115萬字中有多少内容可以改編成情節，有哪些部分可以取舍又符合整體立意，都不容易。

這時候，一封梁曉聲的來信，令整個創制團隊頗為感動。在這封5頁紙的鉛筆手寫信上，梁曉聲表示隻要劇組遵循“專業、純粹”的原則，那怎麼改都行。他在信裡面展現的真誠和信任，增加了團隊的信心和使命感，也讓原本深刻的故事在影視化探索上有了更大的發揮空間。

導演兼總制片人李路

“需要一個有過一定年齡經曆的、有過實操經驗的好編劇來改編。”李路心想。通過周梅森和陳道明的推薦，他找到了編劇王海鸰。李路認為，王海鸰在情感和細節上見長，“這兩點對《人世間》至關重要”。梁曉聲用文字描繪的情感，如何通過劇情的推動，是要編劇去下功夫和把握的。

王海鸰确實合适，但她從業以來，有一個十分堅持的原則——從不接改編的活兒。

可第一次閱讀《人世間》，66歲的王海鸰感覺到命運好像被輕叩了一聲。幾近半生的創作生涯裡，她從來沒有一次這麼強烈地感受到一種震撼。很快，她破例了，同意邀約，決定試一試。

在對《博客天下》回憶中，王海鸰覺得這個過程特殊又奇妙。2015年之後，她已經很少為電視劇寫劇本，但是卻接下了《人世間》的這一棒。

改編工作開始後，王海鸰和李路、梁曉聲達成了一個共識——“把底色調亮”，電視劇《人世間》的基調要溫暖，畢竟，大家工作、生活都很辛苦，看了電視劇之後還是要感覺到生活的希望、勇氣和力量。

因為原著的厚重，王海鸰對文本工作非常慎重。劇本創作最開始，王海鸰和另外一位青年編劇，即她的兒子王大鷗在叙事結構上有過一些探讨，“雙線并行”和“平推”是掙紮的點。

“雙線并行”是王大鷗提出來的。他認為，周秉昆和周秉義是劇裡的兩個代表人物，以他倆為兩條故事線推進劇情，比較新穎。“一個體現一心為大家，一個是體現一心為小家。周秉昆就是一心為小家，為他的父母，為他的媳婦、孩子、兄弟姐妹、哥哥、姐姐。而他的哥哥作為一個政府官員，一心想怎麼把他的工作做好，一心為國家。其實國家不就是這兩者組成的嗎？”

王海鸰覺得這個想法不錯，有着年輕一代的思想。而她的心裡對老式傳統的“平推”手法也放不下，覺得“所有人并排往前推，齊頭并進”展現人物群像也合适。

編劇王海鸰

幾經斟酌，最終他們選了“平推”。兩位編劇先寫出來10集，交到李路手上，他一晚上讀完了。李路出生在長春，生長在長春，《人世間》中那些發生在東北的變遷，就像是發生在他身邊的故事。他認為，劇本“在潤物細無聲之中表達了我們即将忘卻卻永遠不該忘記的這些故事”。

劇本有了，接下來就是找演員。《人世間》中主要角色有二三十個，有名有姓的人物一百多個，“所有都是好演員的集結太難了”。

《人世間》的演員以“四梁八柱”為基礎。“四梁”是指周家三兄妹和周秉昆的妻子鄭娟，雷佳音、辛柏青、宋佳和殷桃來演。“八柱”構成了不同支流，撐起了時代的故事。演員也都是實力派，丁勇岱、薩日娜、成泰燊、宋春麗、隋俊波、黃小蕾、于震、張瑞涵、宋楚炎、王大奇等都來了。“現在話說起來是一句簡單的話，找起來可累苦了我們了。”

對東北演員雷佳音來說，《人世間》是他的義無反顧。2015年，他在《白鹿原》劇組和一幫陝西籍演員待了8個月。在劇組，他說着陝西話，面朝黃土地，卻開始向往起東北的故事。“什麼時候東北能有個茅盾文學獎”，他渴望着與黑土地相遇，《人世間》讓他得償所願。

演員雷佳音

當《人世間》遞到雷佳音面前時，他正與騰訊影業就其主投主控的劇集《天才基本法》洽談合作。之後，程武與雷佳音見了一面。交談之間，雷佳音堅定地說：“我就是周秉昆，我一定要演，我必須演”。《人世間》與《天才基本法》幾乎完全撞期，程武叮囑團隊，務必協調好。最終，雷佳音這邊《人世間》殺青，那邊《天才基本法》開機，無縫銜接。

他也有私心，想把這部劇送給自己的父親。戲裡，他飾演的周秉昆是1953年生人；戲外，雷佳音的父親也是1953年出生。拍戲之前，父親向他叮囑，要好好演。父親期待在周秉昆身上找尋到年輕的自己。而雷佳音也希望在角色身上找到與父親相似的故事，他覺得像是命中注定的事情。

演員辛柏青

宋佳和李路本來是“網友”，他們很早之前在微博上互相關注，直到《人世間》才第一次合作。周蓉身上對于知識的渴望和對知識分子的熱情，令宋佳體會到了角色身上的“純粹”。在她看來，周蓉身上既有悲劇色彩，又有着一種幸運，是會“讓觀衆又愛又恨的”，她主要就是把握好感情戲的分寸。

演員宋佳

演員殷桃在劇裡飾演周秉昆的妻子鄭娟。拿到劇本後，她就被角色身上的女性力量所吸引，沒有猶豫就同意了。進組前，她就對劇本有了很深的研究。李路見殷桃對戲有自己的理解，就把王海鸰的電話給了她，讓他們直接進行交流。

此前，殷桃飾演過的大部分角色，都有跌宕起伏的人生或引人注意的成就，但鄭娟的難點在于她容易被忽略的“普通”，“需要非常精準的演繹生活中的很多細節，讓觀衆一看覺得她是我身邊的‘那個人’”。這正是殷桃認為最有挑戰性的地方。

演員殷桃

湊齊“四梁八柱”不容易。但對李路來說，真正的壓力是如何把115萬字的《人世間》帶到現實。回看6個多月的拍攝過程，李路眉頭皺着，臉上卻挂着笑，說這是一趟“糟死罪了”的苦差事。

初剪版，《人世間》有88集，經過不斷的壓縮調整，以60集報備立項，最後成片58集。李路最怕集數注水，但對《人世間》的時間跨度來說，集數太少會講不明白。所以，如何用一個家庭來體現整個中國社會跨越半個世紀的時代感，既要符合曆史進程的邏輯又不空洞，成為了拍攝過程中需要解決的難題。

正式拍攝前，《人世間》有北京京郊搭棚拍和吉林實景拍兩個方案，李路去東三省看了一圈景回來後，選在了冰天雪地的實景裡拍，就是為了原封不動地呈現書中的味道。“如果想馬虎一點，搭景在郊區也能完成，那可能就欠點意思”，他不想這麼幹。

消息傳到回了吉林老家，得到了當地政府的大力支持，棚、景、鏟雪全部都配合。

有一場戲是周秉義上山當知青的戲，很短的鏡頭，但要将其中的困難還原出來。這場戲是在長白山老秃嶺拍的，條件十分艱苦。東北的雪吃人，沒過人的腰，劇組想要上山，得走二三十裡路。連制片主任都跟李路說，導演别鬧了，不可能上去。但李路很堅持，他要的是自然的困難、真實的困難，不是人造的困難。

解決的辦法是用鏟雪車推掉雪牆，為劇組開出一條上山的路。第二天，一切準備就緒，路上積雪沒有了，隻剩下東北冬天令人望而卻步的敬畏感，真實的環境配合真實的感受，拍出來果然好看。

演員隋俊波無意間用随手拍的幾張照片，記錄了一次艱難拍攝。她在劇中飾演郝冬梅，那天是她的最後一場戲。薄霧彌漫的高山上，她披着厚厚的軍綠大衣，前面是幾十個劇組工作人員和笨重的機器，背後有兩頭吃草的花斑奶牛。山體地面并不平整，坡度傾斜得厲害，機器也無法保持平衡，攝影組搬運了幾十個木頭箱子，一個接着一個拼在一起，把軌道架在上面拍攝。

隋俊波的最後一場戲，在電視劇《人世間》中她飾演周家大兒媳郝冬梅

這是劇組拍攝實景的常态。從大雪素裹、寒風凜冽的冬天，到空氣氤氲的早秋，将近6個月的時間裡，全組1000多人輾轉多個地方，隻為再現《人世間》的真實質感。

季節變化，為了搶外景時間，拍攝分了AB兩組，李路在A組拍戲的時候，也會關注B組的動态，合格後再拍，不合格就重拍，就這樣一直持續了半年。

晚上拍完戲回來，李路還要逐字逐句的盯第二天劇本。快殺青的時候，他發了一張與山合影的照片。那是8月份，他雙手揣進厚厚的橘紅棉衣兜裡，身後是東北特有的高大松樹，再遠處層層疊疊的青山沉默着，隻有流雲拂過山巅。照片裡，他笑得沒有負擔。

對美術指導王紹林而言，《人世間》關乎的是一種“耐性”，如何将時代的烙印精準的呈現出來是一項艱巨的工作。他和團隊像是一個細心的老匠人，一點點地複原出中國人半個世紀來“吃穿用度”的細節。

光是素材，美術組就存儲了幾個T的硬盤。小到彈珠、洋畫片、海報、服裝，大到家具陳設、每個人物的家庭、辦公室，以及“光字片”的變化，都要力求真實、精準。

拍攝之前，美術組從各種渠道收集了很多舊的物件，個人有的就拿來直接用，沒有的就從各個地方租借或購買，搭建了超過一千多平米的道具庫。

從BB機到大哥大，演員于震看劇組裡的一切都覺得眼熟。他經曆過大哥大的年代，但自己當時買不起。在劇中，他飾演“棉猴”駱士賓，是從東北第一批去南方下海淘金的人。他的手裡有一個棕色牛皮包袋，裡面裝着就是一個黑色的大哥大，那是身份的象征，也是一件被賦予了創業潮意義的道具。

演員張凱麗飾演的曲秀貞在戲裡有一部撥盤老電話，巨大又笨重，但卻成為那個年代人與人之間串聯的紐帶。這部老電話總讓她的思緒穿越回到過去，感受到歲月中的溫暖、善良、勇敢與堅守。

“光字片”的搭建是耗費美術組精力最多的。還沒有劇本的時候，李路的腦海中就有了雛形。東北的房子跟南方的不太一樣，是一行一行的紅磚房子，很規整。李路希望“光字片”是南方八爪魚狀的，一個小胡同拐進去，四通八達，連接“仁義禮智信”五條街道。

光字片模型

但這樣的景根本就不好找，原小說的城中村早就沒有了，僅殘存一些破敗的地方，修複的費用和重新置景成本是差不多的。

美術組查閱了大量的資料，先做了一個1:100的微縮模型。在一米多長的模具上，一排排破舊的磚房雜亂地生長着，但卻有一種更深的東西，把它們緊緊地維系在了一起。實際搭建的時候，“光字片”成了一個組合物，在攝影棚裡實景搭建一部分，實地又找了幾個其他的地方拼接，劇中的“光字片”就這樣生長起來。

棚裡動用了4萬平米的景，光燈線就有7萬5千米，搭景的燈足足裝了幾十輛超長箱車，對場景的“真實”精确還原到腳下踩着的每一粒泥土。王紹林和團隊的資料庫為細節提供了支撐，哪個年代有廣告、哪個年代牆破了沒有水泥抹用黃泥補，都一一進行了還原。

就這樣，在全組上下1000多人的通力合作中，《人世間》從115萬字的書中走進現實。李路覺得這是一種“使命感”，東北的魅力不一定是推杯換盞的“炕頭文化”，還有更深情的地方。而這些，就是中國過去50年真實的過往，《人世間》不需要太多渲染，踏踏實實用光影把故事講好，就是照進現實的意義。

1月28日，《人世間》作為虎年開年大劇，登陸央視一套和愛奇藝。東北的“過年”場景也恰恰是劇中多次出現的情節展現。周家人圍坐着吃一頓熱騰騰的餃子，唠嗑聊天，這是每個中國人最深刻的過年記憶。

《人世間》中的“過年”被賦予了兩層含義：一是既有周家一家人對團聚的渴望，又有身邊人美好友誼的陪伴；二是每一次“過年”其實體現的都是國家與時代的變化。

這是劇中保留了很多次過年的意義，也對應着整個50年中國經濟的發展。比如，桌子上飯菜，計劃經濟的時候肉會比較匮乏，改革開放經濟發展之後品種就更豐富。

周家像是時光年輪裡的一個個被标記的小小坐标，從這座中國北方城市出發，從城市百姓的苦樂生活中，經過知青歲月、三線建設、恢複高考、出國潮、下海潮、工人下崗，到個體經營、棚戶區改造，又經曆了香港回歸、申奧成功這些大事，那些将被遺忘的、又不該遺忘的故事，都要給當下的中國人看。

從左到右：李路、程武、曹華益

拍攝時，主創團隊就已經确定《人世間》的收視群體是全域的。故事從上世紀60年代末期到2016年，時間跨越50年，與這個時代的人都有着聯結和共鳴。中國城市發展、經濟發展，是幾代人努力，造就了讓世界矚目的巨大變化。

為了融入到《人世間》，把個體落入到時代，把角色從自己身上生長出來，每個人都有自己辦法。

雷佳音演周秉昆，最難的就是年齡跨度大，但更多的時候，他在片場得心應手。遇到周秉昆與發小的演戲，雷佳音一群人到片場很快就進入狀态，攝像機在那邊剛開機，他們已經唠上嗑，自然而然地接入到劇本裡。

劇中有一場非常重要的戲，周父周母去世之前，雷佳音在床邊上問：“爸爸，我們三個人你最喜歡誰啊？”周父說：“你不在的時候我說你姐，你姐不在的時候我說你哥。”這場戲是雷佳音一次即興發揮，原劇本中沒有。宋佳和丁勇岱自然而然地接住了。李路覺得，這是一種演員的沉澱，積累多了，“一碰戲一走，小火花就出來了”。

殷桃記憶最深的是一場鄭娟獲得周父認可，允許她改口喊“爸爸”的戲。最開始，周父讓鄭娟出去一會兒，他要和秉昆說幾句話，但其實鄭娟就在門口。那場戲，殷桃沒有一句台詞，面前就是鏡頭，她在門口五味陳雜，心裡也有委屈、感動。

6個月的拍攝，周家的一家人，真的擰成了一股繩，分不開了。在片場，大家真的處成了一家人，見面不像平時似的叫對方某某老師，而是直接喊爸、媽、哥哥、姐姐，比如大家夥都親切地管薩日娜叫“薩媽”。

在片場，有一個會議室那麼大的棚子，演員裡面坐了兩大排。等戲的時候，大家都在那坐着聊天，面對面敞開交流，“人多，大群像，所以各自來高招了”。于是，鏡頭跟鏡頭間隔的時候，演員們很多情感也就自然而然地流淌出來了。

《人世間》進入開播倒計時，李路的緊張從電視劇上線前十幾天就開始了。他的朋友圈進入了全副武裝的沖刺階段，殺青回憶、後期工作、上線倒計時，幾乎所有的動态全部被《人世間》占滿了。

離正式開播還有4小時，一位以“犀利”見長的編劇，突然給李路發了一段長長的話。李路打開時心驚膽戰的，擔心被罵，但看罷後卻十分感動。創作的艱辛和等待的焦灼，好像都被這段話撫平了：

“《人世間》是中國這50年走向民族複興的自問自答：我們在尋找什麼，我們在抛棄什麼，我們恨什麼，我們愛什麼，我們得到了什麼，我們失去了什麼，這是一個中國家庭的精神史，既是平民視角的，又有精英态度的，對中國幾十年走過的道路，有表現有批判，更有撫摸和溫暖，你會覺得我們共同經曆的歲月，充滿了尴尬、掙紮、迷茫，卻又生機勃發，是如此曲折痛苦而又激蕩人心。”

作為騰訊影業和閱文影視的“時代旋律三部曲”之一，《人世間》從拿到版權到劇本籌備，到拍攝，程武不止一次在公開場合表示，希望通過影視化的《人世間》向40年來在中國改革開放中為建設祖國添磚加瓦的各類人物緻敬。

而這也是騰訊影業、新麗傳媒和閱文影視整合後，共同參與的首部現實題材大劇，希望集合三方力量，更好地為《人世間》影視化之路保駕護航。其中，新麗全權負責了電視劇的發行工作，《人世間》開機後不久，就被迪士尼買下了海外發行權，為了更好地向世界傳遞“人世間”這一厚重而極富東方色彩的劇名背後的含義，“三駕馬車”團隊反複斟酌，在諸多備選譯名中選擇了《A Lifelong Journey》，既體現時空跨度之廣，又暗含人生旅途之意。電視劇的宣傳工作則由騰訊影業負責，為拍攝符合劇集氣質的宣傳海報，騰訊影業的團隊專程飛往成都，邀請出生于50年代、親曆了那50年變遷的著名人像攝影師肖全前赴長春片場。

在程武看來，現實題材始終是IP最大的富礦，記錄時代的IP 凝聚了全社會的集體情感，是内容業務最大的确定性，講好現實故事很難，但卻是講好中國故事的必修課。

《人世間》在預告片中引用了《增廣賢文》的一句話：“人生一世，草木一秋；來如風雨，去似微塵。”中國五十年來的時代變遷，都在時代坐标軸下的變成刻度，細化到了我們每個人的生活中。所以，《人世間》值得。

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