澎湃新聞記者 錢雪兒

日前，在上海陝康裡創業園區的一棟曆史建築中，一間新的藝術設計畫廊出現在人們視野中。

什麼是“收藏級設計”？怎麼看待日常生活和藝術設計的連接？Dest Gallery試圖以首展“SEED ON THE GROUND｜生·長”來探讨這些問題。展覽呈現七組歐洲當代設計藝術家的作品和背後的創作理念，從可以坐下的“建築部件”，到看似輕盈卻重達30公斤的燈，展覽強調物體與空間之間的聯系，鼓勵觀衆去發現設計于日常生活中的更多潛力。

Dest Gallery位于陝康裡創意園區的一棟紅磚建築裡，這裡原本是一座有百年曆史的印度錫克教堂，經過改造後結合了曆史與現代的設計風格。走進300平方米的展廳，視線隐約能觸及空間盡頭，在淺暖色牆壁的包裹下，七組歐洲當代設計藝術家的作品散落其中，任由人接近或走過。

Dest Gallery外部建築，攝影：隋思聰

這些作品構成了Dest Gallery的首展“SEED ON THE GROUND｜生·長”。畫廊團隊介紹道，Dest取自“Destino”，在西班牙語與意大利語中有着“用途”“目的地”“命運”等含義。而畫廊團隊成員都在歐洲各地工作與生活了十餘年，如今回到上海，希望向國内觀衆接受歐洲當代設計藝術，打破設計、視覺藝術和手工藝之間的邊界，讓更多人了解“收藏級設計”的概念。

SEED ON THE GROUND展覽現場，Dest Gallery，2022，攝影：隋思聰

近兩年，從ART 021、西岸博覽會到去年“設計邁阿密”在上海的分展，收藏級設計正在國内獲得越來越多的關注。“幾年前，國内可能還沒有建立起‘收藏級設計’這樣的概念，而恰好去年整個行業的流動方向帶動起了人們對‘設計藝術品’的興趣與關注度。”Dest Gallery團隊說道。評論家雨果·麥克唐納（Hugo Macdonald）曾在蘇富比網站上寫道，設計品的藏家收藏的是“和自己共同生活”的物件，收藏級設計因此而有着個人與情感的特質，這正是其魅力所在。去年“設計邁阿密”上海分展的策展人汪汝徽也表示，作為一種藝術形态，收藏級設計首先是能夠在實體的世界中與人發生真實交感的“物”。“由‘物’所引發的共感同思，是體會收藏級設計的關鍵性入口。”

12 SEED ON THE GROUND展覽現場，Dest Gallery，2022，攝影：隋思聰

在展覽“生·長”中，每件作品都講述了創作者的故事：他們的技藝與想象力，文化背景與個人經曆，對于材料極限的探索，正是這些故事構成了作品與觀衆的連接。在展廳中，這些故事被一點點揭開。

荷蘭設計師Nynke Koster的“時間元素”系列出現在展覽的開頭，這是一組以橡膠為主材料的坐凳，乍看之下更像是堅硬的建築部件，用手觸摸時才會暴露出材料柔軟的本性。多年來，Koster從不同時期的曆史建築中獲得靈感，譬如巴洛克建築、新古典主義風格的一部分牆體和天花闆，利用橡膠進行翻模制物，将冰冷複雜的建築“柔軟化”。“時間元素”系列向她生平所見的建築浮雕緻敬，使之轉化為一段古老而有趣的叙事。

“時間元素”系列之一，Nynke Koster

“讓我們把尖銳的變成柔和的，把暗的變成亮的，把金屬變成更流暢的東西。”這是另一位荷蘭設計師Jordan Artisan的創作理念。不同于純藝術品，收藏級設計對于制作材料、制作工藝有很高的要求，而這兩位荷蘭設計師都将材料的挑戰變成了一場“視覺詭計”的遊戲。 Artisan出生于荷蘭最古老的城市奈梅亨（Nijmegan），作品通常使用鋼筋、EPS和瓷磚粘合劑等基本建築材料進行創作。選擇鋼筋作為系列作品中的主要材料，源于Artisan的過去：他的父親是一名建築繪圖員，帶他去了許多建築工地。在他的作品中，這些材料被隐藏在地闆下、牆内或瓷磚後面，被賦予了新的美感。Artisan的“鋼筋”邊桌與擺件位于展廳一角，呈現出鋼筋材料原始而冷冽的美感。同樣在展覽中，他的《花瓶》《長椅》等作品則以聚苯乙烯為材料，展現出如同石膏雕塑一般的姿态，在日常與觀看之間，試圖進入人們的生活。

Artisan的“鋼筋”邊桌與擺件 展覽現場，攝影：隋思聰

長椅 ，Jordan Artisan，130 x 90 x h.90 cm， 聚苯乙烯

Jordan的“長椅”被放置在Atelier Février制作的尼泊爾手工地毯上。這對設計師組合的作品融合了傳統工藝和當代藝術。Florian Pretet在為某法國著名時尚品牌的工作經曆使他來到了加德滿都，而Lisa Mukhia Pretet 在大吉嶺和加德滿都之間出生和長大，保留傳統是當地文化的基石。她在尼泊爾生活了15年，在那裡她的工作經曆和對鄉土技術的接觸，使她對世代相傳的傳統手工藝産生了濃厚的興趣，并伴随着她的生活。根據介紹，此次他們展出的地毯以“瓷”來命名，靈感來自日本的金繕，這是一門陶瓷修複技藝，一般先用漆修補破損處，完工前再上一道金粉。

瓷，Atelier Fevrier，260 x 300 cm，90%羊毛，10%絲

走向展覽的深處，這裡的作品似乎更有私密性。意大利雕塑家毛羅·莫裡（Mauro Mori）的長椅《我和喬》據說包含了他與自己的前妻喬的故事，而他在展廳另一處的鏡子《那契索》（Narciso）出自其“肖像”系列，如同人都擁有個性一樣，不規則的生産痕迹訴說了作品的獨特性。莫裡的作品全部通過手工來完成，不通過機器，也因此更多地帶來了情感價值。他通常在材料的原産地進行創作，材料的可塑性、浮雕工藝以及顯而易見的手工工藝構成了他所有作品的共同主線，并通過在過程上使用傳統減法雕塑技術，來揭示其所需的形式。

丹麥藝術家Sofie Osterby的《噸》（Ton Light）出現在長椅《我的喬》的一邊，周圍的牆面上則懸挂着Artisan的畫闆（Panels）系列，幾件作品擺放在一起，像是舞台上搭建出的室内一角。《噸》看起來不大，卻如同其名稱一樣，重達近30公斤。光源隐藏在球體中，氧化銅的材料則讓這盞燈擁有能夠随時間變化的生命。

8.SEED ON THE GROUND展覽現場，Dest Gallery，2022，攝影：隋思聰

《噸》 ，Sofie Østerby，24 x 10 x h.82 cm，氧化銅，圖片由藝術家提供

從去年開始，眼鏡蛇畫廊、凹空間、Galley Sohe等設計藝術畫廊已經陸續在上海開放，與此同時，設計闆塊也在各大藝博會上占據着越來越多的分量。未來，在上海的藝術生态中，“收藏級設計”的勢頭有望繼續“生長”。

展覽“SEED ON THE GROUND｜生·長”将持續至2022年9月25日，參觀需提前預約。

責任編輯：陳若茜

校對：栾夢

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