北京時間10月6日19時，2022年諾貝爾文學獎揭曉，82歲法國作家安妮·埃爾諾摘得這一獎項。瑞典學院給出的獲獎理由是“因她勇敢且敏銳地揭示了個人記憶的根源、隔閡和集體約束”。

安妮·埃爾諾自1974年開始創作，至今已出版約20部作品。其中，代表作《悠悠歲月》中譯本曾由人民文學出版社推出。今年，上海人民出版社已引進其三部自傳體小說《一個男人的位置》《一個女人的故事》和《一個女孩的記憶》，預計10月底将面世中譯本。其中前兩部分别在法國創造了50萬、45萬冊銷量。

版權引進方、上海人民出版社文化讀物編輯中心主任趙偉告訴記者，他願意用“跨界融合”“平白直述”兩個關鍵詞來形容埃爾諾的風格——前者指其融合了文學、哲學、人類學的思考寫作維度；後者指語言上的明快、通俗，“她的寫作獨樹一幟，不為難讀者，如鏡面般折射人心最細緻入微的顫動，也如‘手術刀般’精準銳利，呈現生活本色。”

近年來，連續四屆諾獎得主作品中譯本均為“上海出品”，由上海世紀出版集團出版——自2017年石黑一雄（上海譯文出版社）後，從2019年彼得·漢德克（世紀文景·上海人民出版社）、2020年格麗克（世紀文景·上海人民出版社）、2021年古爾納（上海譯文出版社）到今年安妮·埃爾諾（上海人民出版社），顯示了滬上出版人的專業深耕。

獨創居于文學、社會學和曆史學之間的“自傳體”

安妮·埃爾諾以女性作家獨特視角和細膩筆觸展現“二戰”後法國平民生活，尤其是當代法國女性内心世界。“她獨創了居于文學、社會學和曆史學之間的社會自傳體裁，以平白中性的筆調書寫個人經曆與社會變遷。”作為國内最早關注譯介安妮·埃爾諾的學者，《一個男人的位置》《一個女人的故事》（全新修訂版）譯者、天津外國語大學教授郭玉梅如是評價——“其作品體現了追求寫實主義與心理描寫相融合的風格，這在曆經衆多流派洗禮的20世紀法國文學中，既代表了某種回歸傳統，又體現了現代主義的某種升華。”

安妮·埃爾諾出生于1940年，在諾曼底小城伊沃托度過童年。她擅長用傷感筆觸描繪出身貧寒的父母為自己及下一代擺脫現狀的奮鬥過程，準确客觀再現了法國不同階層人們在心理、生活習慣等方面的巨大差異，同時也以矛盾心情真切表達了對父母及故鄉的愛恨交加。比如，《悠悠歲月》曆經20餘年思考和推敲，一經出版就獲法國當年“杜拉斯文學大獎”。小說采用“無人稱自傳”方式，跨度長達60年，大到國際風雲，小到家庭聚會和個人隐私，事無巨細無不簡潔清楚、一目了然。但“一滴水窺萬象”，作品通過人們經曆的集體記憶反映出時代演變，引起讀者強烈共鳴。

用女性視角解讀、體驗和描述世界，埃爾諾的作品讀起來似乎永遠都是和“她”血肉相連的真實故事。《一個女人的故事》正是安妮·埃爾諾對母親和女兒、青春和衰老、夢想和現實的感人叙述。在母親死于阿爾茨海默症後，作者開始了令人生畏的時光倒流之旅，她試圖捕捉真正的女人，那個獨立于女兒而存在的女人，探讨了母親和女兒之間既脆弱又不可動搖的紐帶，以及我們必須失去所愛之人這一無法逃避的事實。在這部平靜而有力的緻敬作品中，埃爾諾想要為她的母親争取最大的公平——将她描繪成她自己，“現在我寫我的母親，就像該輪到我重新讓母親出生。”

書寫生活就要盡可能地接近現實，而不是發明或改造

“生活并不能支配什麼。它不會自己書寫自己。它是沉默的、無形的。書寫生活，就是要盡可能地接近現實，而不是發明或改造，就是要把它镌刻在形式裡，镌刻在句子裡，镌刻在詞語裡。”埃爾諾曾如是袒露。她的小說大多采用平淡的叙事語氣，盡量将情感壓抑在如同潺潺流水般的述說之下，讓人物内心世界充分地展露。

在郭玉梅看來，作者把握了女性私人故事與社會曆史張力之間的關系，個人和社會的維度巧妙地交織，拓展了傳統女性文學狹隘的視野，使作品具有了更加豐富的審美内涵，她的作品不再僅僅是個别女人生活的實錄,而是成為時代和社會的一面鏡子。

埃爾諾曾于2000年春天第一次來到中國，遊曆了北京和上海，應邀在大學裡談寫作。她在書中記錄下内心感受：“你們的國家——中國，我在童年時就多少次夢想過的地方，我在想象中在那裡漫步……晚上，我常常以為看到了被夕陽映紅的雲彩裡的長城。”

雖然法國作家是諾貝爾文學獎的“常客”，但距上一次頒給法國作家、2014年諾獎得主莫迪亞諾已有八年。作為諾貝爾文學獎史上第17位女性得主，安妮·埃爾諾被瑞典學院評價為“她相信寫作的解放力量。她的作品毫不妥協，用平實的語言将一切講得清清楚楚。在她的作品中，埃爾諾始終從不同的角度審視了一種在性别、語言和階層方面有着強烈差異的生活。她成為作家的道路漫長而艱辛”。

作者：許旸

編輯：徐璐明

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!