有人說“畢加索”是看不夠的。

澎湃新聞獲悉，“戰争與情感：畢加索藝術展”将于3月15日在上海展覽中心東二館B層展出。展覽首次将目光聚焦到畢加索藝術創作的晚期，總計有81件畢加索代表性作品集中亮相，包括畢加索生平版畫精品、雕塑、畫作、裝置藝術等。

畢加索（1881—1973）

據悉，此次展覽由上海中外文化藝術交流協會與嘉泰拍賣聯合舉辦，除畢加索生平版畫精品、雕塑、畫作、裝置藝術等，畢加索代表性作品《格爾尼卡》雖非原作，但将以獨特的“拼圖”形式首次登陸上海展覽中心。另外，展區除了“格爾尼卡”及“情感系列”兩大主題展區，還設置了沉浸式影院、親子互動展區、“藝術生平”及衍生品展售區。據悉，展覽将持續一個月。

展覽中的畢加索晚期畫作

此次展覽策展人馬伊莎表示，引入畢加索為代表的國際頂尖藝術展，已不僅僅是中西方文化交流蓬勃的信号，更重要的是讓更多觀衆、更多年輕人能夠走近展館，翻開曆史一角，來感受藝術之美，培養審美之趣，傳承創新之力。

主辦方表示，随着人們對藝術需求的日益增長，以畢加索作品為對象的藝術大展國内已舉辦過不少。此次以“戰争與情感”為主題的展出，舍棄了對畢加索不同時期畫作的泛泛展示，将目光聚焦到其個人創作風格最為多變，情感表現更為坦誠露骨的晚期。

展覽中的畢加索晚期畫作

在幼年時在泥土中勾勾畫畫，直至91歲生命的最後時刻，巴勃羅·畢加索畢生緻力于錘煉自己的個人藝術，至今有人不斷地在研究他作品的内涵與膜拜其作品的創造性。受其諸多情人和其他藝術家的影響，畢加索作品的主題和風格始終在變化，尤其以“藍色時期”及“玫瑰時期”的作品廣為人們所津津樂道。他在藝術曆程上沒有規律可循，畫風變化無常不可捉摸，卻永遠忠于自由。

畢加索15歲時期作品

對于畢加索晚年的畫作，不少人第一反應是：太抽象了，看不懂！正如他自己所說，“我14歲時就能畫得像拉斐爾一樣好，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”

畢加索9歲時期作品

其實，看過他的早期作品就知道，畢加索的繪畫技巧在很小的時候就已達到專業程度，14歲時就趕超其任職美術教師的父親。從19歲開始，畢加索開始摸索自己的風格，他自我突破的速度極快。經曆了藍色時期和玫瑰時期、非洲時期、立體主義、超現實主義，創作了數千件雕塑、素描、銅版畫、陶瓷以及油畫。進入晚期，這是畢加索最多變的時期，難以用風格來定義，這時候畢加索注目于原始藝術，簡化形象。1915—1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向于超現實主義。

畢加索12歲時期作品

畢加索晚期作品中朝氣蓬勃。強烈對比的手法起首先面對的是評論界的敵意，而後他的畫商拒絕代理這些作品，甚至自己的朋友也宣稱這些作品是“一個垂暮的老人語無倫次的塗鴉”。如今回首該時期作品，正如老子《道德經》中“萬物之始,大道至簡,衍化至繁”的理念。

畢加索16歲時期作品

“靠精神價值觀生活和工作的藝術家，在面臨一場即将摧毀人性和文明的最高價值的沖突時，不能也不應漠然視之。”作為此次展覽中的核心展品、畢加索的代表性巨作——創作于1937年的《格爾尼卡》卻并沒有像他的作者那樣被更多人所熟知，乍看之下，它甚至并不是一幅“好看”的作品。畫面由黑白灰三色組成，視覺感官錯亂不堪，完全打亂了慣有的欣賞習慣。然而，它的奇妙之處卻在于，即使不懂抽象派藝術，當你站在它面前時依然能夠讀懂它。

西班牙 畢加索 《格爾尼卡》

《格爾尼卡》原作收藏于馬德裡索菲亞王後國家美術館，畢加索運用立體主義和超現實主義的風格揭露了納粹對西班牙小鎮格爾尼卡無辜平民的大規模轟炸，反映出戰争帶給人類的深重災難和人們對和平的渴望。畢加索以半寫實的、立體主義的、寓意的和象征的形象，把複雜的法西斯暴行的場面揭露出來。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意複雜，但觀衆都能領會，其強烈的感人之處不亞于一幅寫實的力作。

《格爾尼卡》的誕生，以激動人心的藝術語言展示了畫家畢加索精湛的技巧和藝術表現力，更揭示了畫家身處特定時代所賦予的靈感和觀念，使得畫作不論曆經多少歲月，依然保有着不滅的藝術生命力。

“畫作如同生物一樣是有生命的，生活日複一日加在我們身上的那些變化，畫作也同樣經曆着。這很自然，因為畫作隻活在觀賞者眼中。”

“格爾尼卡”展區空間示意圖

值得一提的是，展覽中，主題藝術展區及多元複合展區的設置，實現了生活方式與藝術追求的交融。在滿足藝術家及藝術作品科普的基礎上，折射出畫家對特定時代及人性情感的思考與主張，現代化展示手段及互動體驗的設置為公衆提供了近距離接觸藝術作品的機會，加深對藝術家創作和藝術風格形成了解的有效途徑，并從中有所體悟和獲得。

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