資料圖

你不能依靠網上的評分來決定看不看一部電影，這幾乎成為這屆網民的自覺。因為我們不知道在10分和五星的評價裡，摻雜着多少水軍、黑粉和花錢買的流量。

同理，你也不能輕易相信新片的“影評”，它可能是真實口碑，也保不齊是營銷包裝。網友往往要像福爾摩斯般，尋找其可能是軟文的蛛絲馬迹。畢竟，我們被騙了太多次了，一些網上吹得神乎其神的影片，隻會讓你在電影院裡心疼票錢。

在我小時候，網絡不那麼發達的年代，對電影的嚴肅批評還是有的，文藝青年們手捧影評雜志和碟片，完成一次次電影美學的自我培育。這幾年，網上常見的影評多是用自己的話講一遍劇情，或是對特效和面癱演技的戲谑，或是數數彩蛋講講背後的故事。文章短小，結構簡單，善用網絡用詞，尤其要注意與多數觀衆的評價一緻，别人才會打賞點贊。

真正的評論，不會在動筆時考慮自己的立場是否将冒犯讀者，隻要他有理有據，就有批評展現的價值。現實中，往往異見被同化，冒犯被消音，批評被删帖，對電影作為藝術的恰當認知在一片誇誇聲裡瓦解。

前些日子，《出租車司機》《華爾街之狼》的導演馬丁·斯科塞斯批判漫威電影不是真正的電影，成為電影業和氣生财氣氛中的一股清流。他為此專門在報紙上撰文，言辭真摯地解釋這樣說的原因。

他說，電影是關于真相的——美學、情感和精神上的真相。它是關于人的——人的複雜性和他們的矛盾。它是尋找可能性的藝術形式。而漫威電影名義上是續集，在精神上是翻拍，它像主題公園，而不是電影。

這位導演說，電影行業裡有一些人對藝術問題漠不關心，對電影曆史的态度既輕蔑又專橫，擁有經濟支配地位的一方，令另一方變得更加邊緣化。老爺子字字珠玑，深具電影手藝人的情懷，而他敢于直接批評票房強者的行為，本身就意義非凡。

人們常說若批評不自由，則贊美無意義，這句出自《費加羅的婚禮》的名言，挂在《費加羅報》的報頭下面，在電影行業裡同樣适用。

2016年年底，王家衛監制的電影《擺渡人》上映，票房在當時一騎絕塵，卻擋不住網友吐槽。王家衛于是發了一條微博：“在你眼中這隻是一部電影，對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。”結尾加了一句“我喜歡”。

馬上，娛樂圈的半壁江山紛紛跟帖“我也喜歡”，忙着站隊表态。唯獨一位年輕演員發了一條“我不喜歡”，十分刺眼。

發出聲音是危險的，但卻有價值，批評遠比羞愧、憤怒來得長遠。容許空氣中充滿不和諧的聲音，不是軟弱的表現，而正是力量的象征。

1983年，畫家黃永玉給“中國的莎士比亞”曹禺寫信，“我不喜歡你解放後的戲，一個也不喜歡”。他小曹禺14歲，兩人隻有一兩次面緣，他在信裡坦誠地批評炙手可熱的劇作家：“你心不在戲裡，你失去偉大的通靈寶玉……命題不鞏固、不缜密，演繹、分析得也不透徹。過去數不盡的精妙的休止符、節拍、冷熱、快慢的安排，那一籮一筐的隽語，都消失了。”

“誰也不說不好。總是 ‘高！’‘好！’這些稱頌雖迷惑不了你，但混亂了你，作賤了你。”黃永玉的批評太過直白，以至于在結尾寫道“信，快寫完了，回頭一看，好像在毀謗你，有點不安了。”

曹禺将這封信視若珍寶，把9頁長信裝裱起來，回信說，“但願迷途未遠，還能追回已逝的光陰。”一年後，美國劇作家阿瑟·米勒到曹禺家拜訪，後者為他展示黃永玉的信，把他看呆了，“每一行，都在宣判着他的藝術生命的死亡。熱情的問候之後，緊跟着對已逝才華的惋惜。我一時覺得這是個笑話，是一種中國式的智慧，在最後一秒把殘酷轉為優雅的嘲諷，變成鼓勵的假設。”

不知從何時起，我們失去了優雅的嘲諷，《吐槽大會》變成洗白的尬聊大會，還有人記得“金掃帚獎”嗎？

我們向來擅長評先進、評模範，很少評落後、評爛片。金掃帚獎類似于美國的“金酸莓獎”，閃現着中國電影人身上少見的自嘲，這幾年漸漸冷清，淪為各家粉絲掐架的陣地。

猶記得2014年獲獎導演發來的感言：“獲得金掃帚獎确實振聾發聩，我開始發現我10年來失去初心，為名為利身不由己，沒有把工夫用在民生關懷、劇本打磨、制作精細、藝術創新方面，喪魂落魄，對電影創作喪失敬畏，對觀衆缺失溝通。”

現在聽來這幾句仍然字字真切，刀刀斃命，但願他們能用這把“金掃帚”掃去浮躁與塵埃。而對于影評人來說，起碼擁有這樣的權利：别人不想聽，你照樣可以說。

(來源:中國青年報)

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!