（作者/迷達）

談論夢想的電影是老生常談嗎？

或許會有人覺得“夢想”這個詞，在利益至上的當今社會裡顯得格格不入，甚至有點俗氣——因為那似乎是哄小孩子的把戲。但是，日本電影《蜜蜂與遠雷》就摒棄掉了繁雜的元素，專心講述了四位主角不同的音樂人生和音樂夢想。

《蜜蜂與遠雷》以紀錄片式的認真和嚴謹，完整地還原了一場專業鋼琴比賽，依托三場緊張且充滿挑戰的選拔，四位具有代表性的選手的音樂故事娓娓道來。

• 榮傳亞夜：闊别舞台七年的“昔日天才少女”，曾經在演奏時從鋼琴前逃開，這次，人們更多地是抱着看熱鬧的心态看待她的回歸。
• 馬薩爾：一顆冉冉升起的鋼琴新星，備受矚目，老師不斷地命令他演奏時“追求完美”，而他卻想成為“作曲鋼琴家”，創造新古典音樂。
• 風間塵：橫空出世的天才少年，因為獨特的彈奏方法，使得他的音樂充滿争議，他平時用木質琴練習，爸爸答應他如果能進決賽，就買一架鋼琴。
• 高島明石：已經娶妻生子的“高齡參賽者”，秉持着“生活家的音樂”的理念，在工作之餘練習鋼琴。這次比賽對他來說，是音樂之路的“背水一戰”。

四個人的故事緊密相依，缺一不可，他們的人生經曆不同、音樂風格不同，讓他們在一場比賽中成為朋友的，是堅定的音樂夢想。開篇時我寫道“談論夢想的電影是老生常談嗎”，其實早已有了答案。

帕烏斯托夫斯基在《金薔薇》一書中寫道：作家的寫作不是一種墨守成規的手藝，也不是一種行當。作家的寫作是一種使命。

在這句話中，把“作家的寫作”替換成“音樂家的演奏”也是一樣的。且不說貝多芬、巴赫、李斯特等照耀着古典音樂屆的耀眼明珠，對于當代的鋼琴家來說，最重要的是什麼呢？

影片中，奪冠的最熱候選人馬薩爾，被老師反複要求“完美”。

馬薩爾雖然“臣服”于權威的老師，但是，在他的内心，隐隐感到一絲别扭，那是因為他不想把彈鋼琴當成一種墨守成規的手藝，他希望自己的音樂對藝術、對普通人更有價值，這是一種使命感。

可是，老師的影響是一道無形的牆壁，看不見，但就是難以逾越。最明顯的體現是在決賽的彩排上，衆人都說沒有問題的情況下，隻有馬薩爾本人揪着一個細節不放，來來回回叫停演奏，一次又一次地練習，以至于卡在某個節點上，無法前進。

他好像被困在一個“完美的鋼琴家”的籠子裡，鑄成籠子的，是老師的威嚴、群衆的期待和自己對自己的超高要求。

這樣的馬薩爾，夢想是成為“作曲鋼琴家”，創造“新古典音樂”，讓古典音樂像流行音樂一樣有新的作品問世。

馬薩爾在比賽中遇到小時候初學鋼琴時的玩伴榮傳亞夜，小時候彈琴的情景浮現于腦海中，他說，那時候，比起追求完美，似乎有更重要的東西。

那個“更重要的東西”，他在另一個鋼琴天才少年——風間塵身上看到了。

風間塵沒有把比賽當做比賽，而是把它看作一次珍貴的與鋼琴親密接觸的機會。因為平時跟随養蜂人父親“浪迹天涯”，風間塵隻能用木質鋼琴練習，所以，當他看到鋼琴的時候，興奮的神情如同小孩子得到夢寐已久的玩具，他完全忘記了這是在比賽，而是全身心沉浸在演奏當中。

想要成為鋼琴家，就要赢得比賽，可是，真正的音樂，或許從來不應該評判輸赢。

當初選擇了彈鋼琴，自然是因為喜歡，可是，在追逐“完美”的道路上，馬薩爾起初對鋼琴的那份喜悅之情丢失了。所以，這次比賽，對馬薩爾來說，也是找回初心的一趟旅程。

風間塵的音樂夢想是什麼呢？

在我看來，他屬于那種“極緻的天才，但是不自知”的人，出于這個原因，他的夢想宏大無比，卻也十分渺小。世界随時随地充滿了音樂，他想要奏出這世界的音樂。這是風間塵的宏大。

剝開這個宏大的理想，風間塵隻剩一顆熱愛鋼琴的赤子之心，“即使世界上隻剩我一個人，也會彈下去。”這是風間塵的渺小，一切名利在他的眼裡都是煙雲，他在乎的，隻有眼前的這架鋼琴。

所以說，風間塵在影片中類似于“神”的角色，或多或少地影響了其他三個人。

《蜜蜂與遠雷》中的四位主角，其中三位都屬于“天才”級别的人物，隻有高島明石是更貼近現實的“普通人”。

他不是在舞台上閃閃發光的鋼琴家，他是一個丈夫，一個父親，一個普通的上班族，内心懷揣年少時绮麗的夢，沒有耀眼的才華，漸漸被生活馴服。

明石雖活在柴米油鹽的日子裡，卻并沒有成為生計的奴隸，他依然把鋼琴夢小心翼翼地打包起來，随身放在自己的身上。他說他的音樂是“生活家的音樂”。

如果說那些少年少女們把鋼琴比賽視作音樂人生的起點的話，對即将超齡的明石來說，就是音樂人生的終點他——是把這次比賽視作最後一次拼搏來看待的。

所以明石的工作之餘，在一切可以利用的時間空隙裡練琴。這樣的勤奮與毅力，對現實來說，更具有普世價值。因為我們常常在碌碌無為中驚醒：年少時那些豪言壯語，終究化作一紙空談，“忙”成為了現今“無為”的借口。

明石也是四個主角中唯一一個沒有走到決賽的人，淘汰後的明石在采訪中說，我音樂人生的第一章，到此落幕了。

不是音樂人生落幕，而是一次失敗後，重振旗鼓，開啟新的篇章。在日劇中，主角常常在第一集接二連三地被各種困難砸中，然後在接下來的故事裡闖關打怪獸一般打倒困難。

明石在來比賽之前，心裡想的是“如果這次落選，那就和音樂說再見”，可是，在演奏廳裡奏響了自己的樂章、獲得了觀衆的掌聲和認可後，明石意識到自己是真正熱愛音樂的。

音樂可以給人以力量，“音樂，不過是當時當場的過眼雲煙，我們卻通過它，觸碰到了永恒”，這是影片中的一句話，明石正是通過其他演奏者的音樂，确定了自己依然要在音樂這條道路上走下去的心願。

——他們是更有活力的年輕人，雖然不了解天才的世界，但是，我也想創造出更廣闊的音樂。

——我也想看看，我最終能走多遠。

夢想對于大多數“社畜”來說，或許已經是遙不可及的概念，但是，誰在小時候沒有夢想過自己長大後閃閃發光呢？

如明石一般，不放棄夢想的“普通人”，是更加難能可貴的存在，有夢想已經是一件很酷的事情了，何不去努力完成呢？

《傷仲永》的故事我們都熟悉，本片的第一主角——榮傳亞夜就是類似的存在。她曾被稱為天才少女，卻在重要的演奏中“棄演”，從此銷聲匿迹，直到二十歲參加比賽。

曾經，亞夜棄演的原因是她的鋼琴導師、她最親愛的媽媽去世，她突然失去了依靠，鋼琴從一個巨大的“玩具箱”變成一個巨大的“墓碑”，她變得恐懼鋼琴。

後來，她參加比賽的時候，随身攜帶一隻粉紅色卡通保溫杯，穿着樸實甚至有些幼稚的衣服，彰顯出亞夜的内心依然如同小時候那般細膩敏感，以及充滿對媽媽的懷念和童真。

亞夜給觀衆的感覺，總是“怯生生”的，即使面對鋼琴，似乎也有千萬種顧慮。

影片頻頻閃回小時候亞夜和媽媽一起彈琴的情景，那時候的她是開朗的，也是無所畏懼的。導演似乎有意識把現在的亞夜和小時候的亞夜比較，仿佛一場跨越時空的對話。

就連評委也告訴亞夜，你已經不行了，趁早退賽吧。

不自信的亞夜當然把評委的話聽了進去，當她看到馬薩爾突破桎梏，完成一場浩瀚的演出的時候，她突然意識到自己目前的狀态，是無論如何也無法繼續下去的。她把自己封閉在了小時候最後那場演奏，至今未找到走出來的方法。

我們常常說，童年的經曆會影響一生，對亞夜來說，她的夢想還沒有起飛，就被折斷了翅膀。

喚醒亞夜的，是世界發出的聲音。

當亞夜準備像七年前那樣棄演的時候，她在停車場聽到了雨落下的聲音。這不是什麼稀奇的聲音，可是，在小時候，她和媽媽一起彈鋼琴的時候，雨滴聲不僅僅是雨滴聲，它還是動人的音樂。鐘的聲音、開水的聲音、一切的聲音……都可以是音樂，都可以被奏響，這是亞夜最初喜愛音樂的原因。

再一次，如冥冥注定，亞夜聽到了小時候的音樂，記憶中的一隅被喚醒，身體裡流淌着的屬于音樂的血液也蘇醒過來，開始漸漸沸騰起來。

亞夜迫不及待地，想要像小時候那樣，把聽到的聲音捕捉成旋律。

這是屬于亞夜的音樂，也是亞夜的夢想——這個世界随時随地充滿音樂，我要讓整個世界都響起來。

這一刻，亞夜才終于和那個曾經逃避鋼琴的自己和解。

很多“小時了了，大未必佳”的孩子，或許不是在長大的過程中喪失了能力，而是受到外界的影響，變得不敢面對自己，因為害怕難以達到預期的目标，而變得習慣逃避，久而久之，便習慣了平庸的自己。

實際上，每個人心中都住着小時候的自己，那個自己大多數時候沉睡，可是，當我們敢于直面内心的恐懼，沉睡小人也可以蘇醒過來，爆發無限能量。

《蜜蜂與遠雷》是一部與音樂融為一體的電影，蜜蜂、遠雷，隐喻了兩種聲音。音樂，是這個世界的鳴響，蜜蜂振翅的聲音那麼細微，它和渺遠的雷聲一樣，皆是觸動音樂靈魂的聲音。

抛去音樂的元素，對于這兩種聲音的理解，我還有不同的想法。

蜜蜂振翅的聲音雖小，可是，懷揣着堅持不懈的信念，小小的蜜蜂也可以大有作為。我們的夢想如同蜜蜂羽翅，或許不起眼，或許被嘲笑，不忘初心，亦可收獲回響，發出撼天雷鳴。

就像電影中的主人公，堅持夢想的道路充滿荊棘，盡管産生過想要放棄的念頭，峰回路轉，總有光明的前方在等待着他們。

所謂：念念不忘，必有回響。

最後，我想說的是，談論夢想的電影不是老生常談，我們每個人都應該擁有夢想——無論宏大抑或平凡。

電影裡的角色離我們十分遙遠，他們在演奏音樂，我們也在奏響我們生活的樂章。盡管現在，我們大多數人或許處在“社畜”的階段，那也不要忘記小時候夢想未來時閃閃發光的樣子。隻有腳踏實地，才能仰望星空。

願現實中的我們能夠和電影中的人們一樣，擁有一片浩瀚繁星。

（編輯/迷達）

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