“好好的一部張愛玲，怎麼就被拍成了爛片？”《第一爐香》的撲街始料未及，卻也在意料之中。

電影口碑、票房雙雙铩羽，糊得一塌糊塗。

這樣的結果也讓諸位主演成為衆矢之的，尤其是女主角“葛薇龍”的扮演者馬思純，甚至有人提出了靈魂質疑：是不是許鞍華導演有什麼“把柄”攥在馬思純手裡？

無論是葛薇龍前期上海女子的嬌弱“做作”，還是變成“交際花”後的妩媚誘人，馬思純一向“傻大姐”的形象成了駕馭葛薇龍的首要“障礙”。

撇開外貌氣質的不符，馬思純在《第一爐香》中的演技，也不禁讓人質疑：這還是“金馬影後”的水平嗎？

有網友調侃：“馬思純是集結了饒雪漫、安妮寶貝、張愛玲華語三大青春疼痛嚴肅文學女主的第一人”。

的确，馬思純怎麼就“掉入”文藝女青年的坑，而無法自拔了呢？而且她真的貫徹了自己選的路，咬着牙也要撐到底。

馬思純的“堅持”，是“明知山有虎，偏向虎山行”的孤勇。

可這種執着的韌勁并不能幫她完成對角色的理解和演技的沉澱。存在于她身上的“文青”标簽，也成了她的硬傷和被抨擊的槽點。

為何馬思純會如此執着于疼痛文學女主的角色類型？很大程度上，都有賴于她從小就是一個成長順遂的文青少女。

頂配的“出廠設置”，說的就是馬思純。

小姨蔣雯麗、姨夫顧長衛、媽媽是經紀人，7歲的時候就出演了《大宅門》，打小馬思純就擁有别人豔羨的資源。

沒有過早承擔家庭重擔，也沒怎麼經曆過困頓的心境，或許唯一的“不滿”就是被要求“做一個乖乖女”。

要聽話、要懂事，是馬思純從小聽得最多的話，跟她的“讨好型人格”有很大關系。

馬思純自己也說過：“我的前20年，都是不自信的”。

或許是被壓抑了太久，長大後的馬思純的骨子裡，隐匿許久的反叛因子也在演戲中一點點的爆發。

有人說《七月與安生》是馬思純演藝生涯的至高點，與其說是她成就了“七月”，倒不如說馬思純就是七月：上學時是好好學生，長大後一心想要嫁給自己愛的男人。

最後與安生決裂時，七月又是那麼的歇斯底裡。

馬思純能把七月演得那麼貼合和到位，是因為七月的前半生就是她自己，而七月的後半生便是現實中叛逆因子爆發後的馬思純，她能真切的感受到人物的痛苦。

《七月與安生》也把馬思純送上了“金馬影後”的寶座，要知道，85花裡能有如此榮耀的也是鳳毛麟角，28歲的馬思純用一座影後獎杯為自己掙來了前所未有的肯定和好評。

一部高分佳作，一個契合的角色，一座含金量高的獎杯，彼時的馬思純無疑是幸運的。

疼痛文學型的角色似乎讓馬思純看到了自己的演藝方向，殊不知，桎梏她的枷鎖才剛剛開始。

随着“七月”這一角色的崛起，馬思純逐漸擺脫過去乖乖女的形象，開始在“尋找自我”的路上高歌猛進。隻是，在這尋找的過程中，馬思純好像越走越偏。

《七月與安生》之後，馬思純相繼出演了多部電影，其中像《狄仁傑之四大天王》中的“水月”，也可以看作是她少有的具有挑戰性的轉型角色。

之所以說是“少有的”，是因為馬思純開始受困于疼痛文學，執拗于類似“七月”的同類型角色當中不可自拔，栽在選片上的她也開始遭遇資源反噬。

大抵是因為前半生的順遂和性格的影響，馬思純在演戲中似乎不大能體會得了複雜的人性，她曾提到過“自己從小就愛哭，矯情又敏感”，而這種性格則加固了她的文青思想。

她試圖從文學作品中提煉出符合自己心境的情緒，而這種文青思想的根深蒂固，也導緻她在诠釋角色時，總是能将一切的繁雜、跌宕、困窘和深度，通通解讀成愛情故事。

《風中有朵雨做的雲》中的唐小諾是悲情的，所以才有了她望着川流不息的馬路，眼神中充滿了茫然。

然而，這個角色所處的底層環境和複雜經曆是馬思純所不熟悉的，要演活小諾對馬思純來說明顯力有不逮。

《大約在冬季》貌似長着一張清新懷舊的臉，可依舊隻能通過歇斯底裡的嘶吼來表達自己的憤怒與不甘。

到了《荞麥瘋長》中，受到侵害後的無助、頹廢和放棄，在馬思純的表演下顯得略顯浮于表面。

而馬思純自己更傾向于這些帶着“絕望感”特質的角色，并癡迷于此。但大部分時候，礙于形象、氣質、閱曆的限制，她都無法準确理解角色的精髓，更談不上駕馭她們。

如果說“金馬影後”曾經是她的标志，那麼現在“青春疼痛文學”則成了馬思純的标簽。

事實證明，她的選片眼光讓她一次次地在電影領域失手，作品的評分和口碑也是一言難盡。這是馬思純的堅持，畢竟自己選的路，咬着牙也要撐到底。

難道說馬思純在“疼痛文學女文青”的定位上從來沒成功過？并不是！

當年《左耳》中的“黎吧啦”是驚豔的，而馬思純之所以能把與自己性格截然相反的黎吧啦演得精彩，實際上就像是後來的“七月”，她通過角色來彌補自己青春期的缺憾。

七月和黎吧啦正是馬思純内心所向往的樣子，所以她能精準地掌握并理解到角色的内心世界，這兩個角色帶給她的信息是在馬思純能夠理解的範疇内的。

就像她為了演成黎吧啦而拼命減肥，馬思純是努力的，但這并不代表她是一個聰明的演員。

“不像”可以通過演技來彌補，但是“不适合”卻是從根本上就無法解決的問題。馬思純後續的角色問題，大多來源于她很難分辨出“不像”和“不适合”的區别。

正如她在《我就是演員之巅峰對決》節目裡，表演的《半生緣》。一場久别重逢的戲碼，被她生生演成了涕泗橫流的外放戲。

顧曼桢那種時隔多年再見愛人，卻因為現實，木已成舟的凄楚、無奈的心境全無。

馬思純癡迷于将一切角色本質和情緒，都演成青春疼痛的感覺。把一切女性的悲劇故事都理解成不被愛、不夠愛，隻要女主勇敢便能從頭再來的“大女主”情懷。

正如她根本理解不了張愛玲筆下的顧曼桢在經曆了姐姐背叛、愛人離去、被姐夫侵犯、被迫和仇人共處同一屋檐下的屈辱、不甘和凄涼，這些内容不是能用愛可以化解或是囊括的。

如同當時節目導師之一的李立群，一針見血地解讀張愛玲的作品本質，可是馬思純無法參透其中更深層次的含義，她隻知道相愛的人就一定要在一起。

正如她在演“葛薇龍”時是一樣的，“單純”的她無法融入到角色的世界當中，自然也就無法體會到“葛薇龍”的清醒、乖張、複雜、糾結、沉淪。

說白了，“直接單線”的馬思純不适合多層次的角色。沉溺于所謂的愛裡，憧憬、唏噓，無論多大還是表現出一副活在美好幻想中的樣子。

這一點，甚至直接延伸到了她的愛情擇偶上面。

從“七月是歐豪”再到愛上“壞小子”張哲軒，“戀愛大過天”的馬思純從不在乎旁人的看法，而是沉浸在自己構想的完美烏托邦裡。

跳不出同質角色的舒适圈，也放棄不了文藝女青年的人設，33歲的馬思純或許會更早地面對“中年危機”。

其實早在憑借《七月與安生》拿到金馬影後的幾年裡，馬思純和周冬雨的比較就從來沒停過。

而今再看，兩人的事業發展已經開始呈現了兩個方向、兩個量級的發展。

當周冬雨已經開始出演帶有社會讨論性質的電影的《少年的你》，并成為最年輕的三金影後時，馬思純的《大約在冬季》卻鬧出了“我的演技到底怎麼尬”的熱搜。

電影領域的失手至少是可控的，可馬思純在電視劇領域的失敗簡直是“災難”級别。

雖說周冬雨在電視劇市場的幾次試水，也有失水準。不過相比之下，馬思純的成績或許更慘一些。

從《将軍在上》到《橙紅年代》再到《加油，你是最棒的》，流水的帥哥小生，不變的馬思純，而同樣不變的還有耐人尋味的口碑和評分。

馬思純真的沒有演技嗎？真的不夠了解角色嗎？想來也并非全然如此。

就像她在《最美表演》中飾演的抑郁症患者，雖說整段表演被觀衆吐槽，但是回歸到角色的本質，本來就有抑郁症的馬思純，恐怕沒有誰比她更能了解情緒病到底是什麼樣子的了。

隻能說，角色是演員體現演技最前端的具象，而觀衆評價演技的好壞，也是最直觀的情緒輸出。

對于馬思純而言，28歲拿到影後是屬于她的高光時刻，28歲以後要考慮的是如何摘掉“影後”的帽子，可以不被選擇，但是不能“不被認可”。

回顧她這些年來的演藝經曆，合作徐克、婁烨等大導演，可惜配角身份發揮的空間不大。

作為女主的《大約在冬季》和《荞麥瘋長》，劇本本身有着連演技都救不回的硬傷，加之馬思純“從一而終”對疼痛文學角色的鐘情，每每表現得都想讓人問一句：馬思純，你怎麼了？

而電視劇方面的成績讓馬思純像極了早期的黃曉明，選片水平飄忽不定。再者大IP被一線小花霸占，古偶劇又不是她的長項，各種網劇恐怕她也未必瞧得上，現實題材又大多是男人戲或是比她演技精湛的女演員。

終于遇到一部甜寵劇《你是我的城池營壘》大獲好評，還在宣傳期的馬思純就憑一己之力用個人戀情，生生頂下了這部本該更火的大熱劇。

論演技，比不過已經轉型成功的大青衣們；論年輕，一茬接一茬的新人噴湧而出。不上不下的馬思純面臨的困局，何止隻是與周冬雨比較，又何止是她這一代85花們的困境。

或許正如她所提出的那個問題：該不該活得肆無忌憚？

是遵循“一生不羁放縱愛自由”，還是遵從規則、正視問題，好好磨練演技？

明知山有虎，偏向虎山行，可偏離正确軌道的堅持，無外乎是撞南牆或是一路錯到底。

轉型困難，時也命也，還是希望馬思純能早日“不痛”，重回正軌。

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