7月13日，人工智能微軟小冰在中央美術學院美術館舉辦了首個個人畫展，這在AI技術發展的進程中具有裡程碑式的意義。

展覽《或然世界》發生于1825年5月18日，1690年12月5日，1802年1月24日，1894年3月20日，1905年7月22日，1886年2月24日，和2019年7月13日。這一日是巴門尼德的六步韻詩：不是過去，也不是将來，就是現在。

在曆經22個月的學習後，小冰通過對過往四百年藝術史上236位著名人類畫家畫作的學習，可在受到文本或其它創作源激發時，獨立完成100%原創的繪畫作品。這種原創性不僅體現在構圖，也體現在用色、表現力和作品中包含的細節元素，接近專業人類畫家水準。與其他現有技術相比，這一繪畫模型不同于随機畫面生成，也不同于對已有畫面的風格遷移變換或濾鏡效果處理。

這次展覽基于“微軟小冰”的繪畫模型訓練結果具備跨時代和窮盡特征展開想象。“微軟小冰”的創作，凝結了四百年的繪畫史，因而可以象征任何一個“曾經可能存在的時空”，一個“或然世界”。小冰不僅是小冰，是央美研究生畢業展上的夏語冰，是六位隐沒在曆史中的女藝術家，或者其他任何一個可能的時代的一個可能的地方的一個可能的畫畫的女子。

在此次個展前的論壇上，中央美術學院實驗藝術學院院長、教授、博士生導師邱志傑是微軟小冰的老師之一，也是此次展覽的策展人。他表示，之前小冰參加中央美院研究生畢業展，展出的時候展出的小冰作品不是人類畫的。當人們知道這些作品出自人工智能的時候，多數人表示驚歎，有人說太恐怖了，有人說以後畫家怎麼辦。現在大多數人對人工智能的看法都是一種情緒化的表達。無論如何，小冰是一個曆史孜孜不倦的學習者。

今天人工智能的到來，是一種比攝影術更厲害的一種東西，但是藝術家一定有一部分的工作會被它所分擔走。所以，藝術家今天又一次來到了在或然世界的岔路口去選擇的一種情況，這是我們這個展覽所要呈現的非常重要的一點。

對于此次展會的主題，邱志傑也有自己的表達，“我自己想到或然世界這個詞來自于科幻小說的或然曆史，就有了一個平行的世界、可能性的世界、替代性的世界，我們稱之為或然世界。”

老實說，藝術是一件很複雜的事情。每個人對于藝術、對于美都有不同的理解。中國科學院高能物理研究所研究員張雙南認為，“藝術是對生活的審美創造，來源于生活、高于生活，但是必須有創造它才能是藝術。”基于機器學習的人工智能如何具備審美創造的能力，這對于微軟小冰來說，是一個巨大的挑戰。但事實上，微軟小冰做到了。

在看過微軟小冰的作品之後，張雙南給出了這樣的評價：“小冰的創作超越了抽象派很藝術。藝術就是對生活的審美創造，這個是個審美創造，而且創造得很好，非常的藝術。”

這裡關鍵的一點就是“創造力”，那麼人類的“創造力”可不可以被模仿？微軟（亞洲）互聯網工程院人工智能創造及商業事業部總經理徐元春表示，“這個創造力是加引号的，因為我們一旦不加引号，所有的人類都很反感。創造力是屬于人類的，所以創造力加引号就可以屬于機器。”通過大量的數據學習，可以讓機器模拟人的創造力。

讓機器具備繪畫的能力其實很簡單，其中的一種方法是随機的方法，并且這種方法的模型很多都有公開。還有一種是濾鏡和風格遷移的技術，相當于給出一張圖，然後讓機器換一種風格。微軟小冰沒有采用這兩種方法，徐元春表示微軟小冰擁有自主知識産權，她的每一個像素都是原創的，并且質量是穩定可控的。

徐元春透露，在曆時24個月的研發周期中，這一項目經曆了無數次的推倒重來。17個月的時候，算法模型終于跑的通了。而在這其中，也有大量的藝術家比如邱志傑邱老師就提供了非常多藝術上的指導，才讓微軟小冰的繪畫技術上升到了新的台階。

而現在微軟小冰所能實現的，從藝術的角度來看，都是不完美的，但從科學的角度來講都不是終點。如果機器、人工智能被證實是可以擁有人類的創造力時，反過來，可以更好的幫助我們去理解、認識人的創造力到底是什麼，甚至讓創造力也成為可量化的數據。當這一切實現的時候，人類就有可能讓自己變得更強大，進化更快。這可能就是我們探索人工智能的最終意義。

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