《蒙娜麗莎》是深受人們喜愛的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人們一直不同觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中産生那樣大的差别。但在蒙娜麗莎微暗的陰影時隐時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗，使它更具神秘色彩。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作,它代表達·芬奇的最高藝術成就,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡緻地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富内心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特别着重掌握精确與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的妩媚微笑,被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達·芬奇在人文主義思想影響下,着力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。 另外，蒙娜·麗莎的一雙手柔嫩、精确、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，是因為達·芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣着穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀衆從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達·芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，這些問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的彙聚，也是他理想人格的集中體現。 從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達·芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探讨。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再産生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是隻可意會了。

哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隐時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隐忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛内有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顔色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、 動作和陰影。據利文斯通說，當人們看着一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。 假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼， 較不準确的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。

由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看着她的嘴巴，使得我們永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隐若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望着别處。确實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。

當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而複得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉意大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了， 可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真迹，就收藏了 4 幅赝品。這些都表現出了人們對這幅油畫的喜愛。

《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟 , 《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶着虔誠，也帶着無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

《蒙娜麗莎》單純渾厚的色調與人物沉靜内斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景将人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。

我之所以選擇鑒賞這幅油畫，其一是因為畫面上的蒙娜麗莎給人一種溫暖的感覺，她笑得很溫柔，傳達着一種柔和愛，能使人的心情變好。本來蒙娜麗莎就是一個母親，她的笑自然而然就會使人親近，尤其是當煩惱焦躁卻無處發洩時，我們就會想起她來。其二《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我很喜歡這樣的風格，既讓人重視起來又不會産生緊張感；既顯得高貴又不會遠離人群。這使我想起了戴安娜， 她有着高貴的王妃身份，卻能幫助那些受災難的人民，給予他們最具親和力的微笑與愛。蒙娜麗莎的微笑是舒暢溫柔微笑，我喜歡。

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