Baroque

巴洛克藝術

通過上期文章，我們探究到屬于”浪漫主義”的巴洛克藝術的精神内核。同時，我們還得知巴洛克雕塑家追求技藝的高超，他們以真實地表現不同對象為目标，以精湛的技巧生動地雕刻出不同的形象， 賦予大理石以生命。雕塑作為藝術的載體之一，承載着所屬時代、藝術思潮的靈魂。此外，我們還了解到這一時期的雕塑藝術家們已明确認識到，對于視覺來說，物象隻需符合人的經驗即可，自然的内在精神才是藝術創作最應當關注的東西，因此巴洛克時期的雕塑藝術家們在創作中注入熾熱的情感，使作品表現出強大的感染力和生命力，引導人們接觸到藝術和生命的本質，在此互動的過程中，藝術和人本身都得到進一步的完善和發展。

為了進一步了解巴洛克時期的藝術，本文将在上期文章的基礎上，跳出雕塑這一領域，從宏觀上把握該時期所有藝術門類的生成背景、風格特征和曆史價值，并進行相應的總結，以便大家對巴洛克藝術形成更為全面而深刻的理解。

巴洛克藝術的生成背景

經濟方面：16 世紀下半期，在意大利社會經濟由繁榮走向低迷的情況下，意大利殖民者、教會及新貴族依舊推行強權政治，對外擴張經濟，加速資本原始的積累。随着西方資本主義的崛起，各封建王國與天主教廷漸興奢靡之風，注重玩樂享受。

政治、社會方面：16 世紀，羅馬城受西班牙殖民，國内政治勢力分裂，意大利的諸多新舊貴族相互勾結，在亂世中重走舊路，搜刮民膏民脂，使得本來就不牢固的統治階層進一步分裂瓦解，整個社會矛盾重重、危機四伏。

文化、藝術領域： 文藝複興運動在曆經了兩個世紀後，呈現出衰敗之勢，需要一場新的藝術盛宴來作告别，人們渴求一種新的藝術形式來打破陳規，巴洛克無疑是很好的選擇，它以激昂的熱情和強烈的感染力給人們帶來奢華、浪漫的享受和全新的震撼。此外，新航路的開辟也極大地促進了那個時代的文化和藝術的交流。

宗教方面：受文藝複興對教會産生的負面影響，教會實力大大減弱。為鞏固其統治，教會在羅馬開展反宗教改革運動，以期達到重建人民對宗教信任、忠誠的目的。此外，天主教與基督新教都想搶占宗教領域的制高點，他們将藝術作為教會鬥争和宣傳教義的“法寶”，這對當時藝術的發展來說是個契機。由于受到教皇和貴族的大力支持與喜愛，“巴洛克藝術”很快擊敗了同時期的其他藝術流派，即便是當時最流行的以卡拉瓦喬為代表的現實主義和學院派兩大藝術流派都無法之抗衡。

建築方面：由于教皇極為看重宗教建築外觀，于是大力興建教堂等場所，藝術家被要求在設計建造時不僅要體現宗教核心思想，還得注重營造出空間的神秘感，使其具有神聖的說服力，能展現教會的權威性，以達到威懾衆人的目的。 這種藝術風格的建築在羅馬城一夜興起，至此以後，巴洛克藝術以大本營羅馬為中心，向四面八方傳播蔓延。

巴洛克藝術的風格特征

對于巴洛克藝術的風格特征，後世的藝術史家通常将其歸納為強烈的動勢、縱深感、光影對比效果、戲劇性、空間幻覺，以及跨領域藝術要素的融合這幾點，下面進行分說。

《聖彼得大教堂》的“華蓋”

第一,與古典藝術的平淡樸素相比,巴洛克藝術異常奢華、宏偉、壯觀。為了表現奢華的風格,教皇和王公貴族要求設計師在建築和雕塑上使用各色大理石、寶石、青銅、黃金等貴重材料。如羅馬聖彼得大教堂的“華蓋”,就充分體現了巴洛克藝術的奢侈和華麗。這個“華蓋” 是巴洛克藝術大師貝爾尼尼為教皇烏爾班八世而建造的紀念性建築,每個部分都有裝飾物堆砌，纏繞成螺旋形的聖賢柱是華蓋最具特色的部分,炫耀的金色和繁複的裝飾充分體現出了“華蓋”的尊貴氣質。

《神聖家族大教堂》

第二,巴洛克藝術誇張、怪誕,在視覺上能夠深深地吸引觀衆。巴洛克時期的藝術家在精神和形式方面都系統地背離了文藝複興的藝術準則，着力表現運動感,追求新奇、誇張和怪誕的效果,熱衷于打造作品的無窮與不定感。西班牙巴塞羅那的神聖家族大教堂是一座典型的巴洛克式建築,它看上去誇張和怪誕,像是用松軟的黏土捏制而成。教堂的四個空心塔高聳入雲,如被穿透了數百個孔眼的巨大蟻丘,塔頂裝飾錯綜複雜。教堂的聖誕門和受難門的高大外牆上凹凸不平,坑坑窪窪,分布着表現耶稣誕生的雕塑,建築難度極高。此外,建築物上還有很多地方被雕刻成動物或植物的形狀，教堂有的高大内柱被設計成竹節狀,頂部被雕刻成茂密的竹葉, 竹竿上還趴着蜥蜴等動物，走進神聖家族教堂,有踏入原始森林之感。與文藝複興時期走簡潔風的大教堂相比,神聖家族教堂的誇張、新奇給人以強烈的視覺沖擊。

第三,巴洛克藝術複雜動人,充滿動态美,這是有别于其他藝術最顯著的特點。在巴洛克藝術的創作中，藝術家們對曲線的喜愛是顯而易見的,在現存的巴洛克藝術作品中，我們可以看到藝術家們頻繁使用的渦卷,特别是一種用于端部的卷帶狀的建築雕塑裝飾,它連接不同水平的兩點,形成視覺上的和諧感，它的作用在巴爾達薩雷·隆蓋納設計的威尼斯聖瑪利亞教堂中得到了充分的體現。

《聖彼得廣場》

第四,巴洛克藝術帶有神秘的宗教色彩。巴 洛克藝術與天主教有緊密的聯系,這表現在作品 的題材方面,教會熱衷于使藝術家們描繪天國的場景,所以在巴洛克風格的教堂天頂畫上常常繪有這些景象：萬道霞光,雲霧缭繞,衆神高踞其上,天使們飛翔其間，這種場面使得善男信女們對天國産生美好的憧憬。安德雷阿·波佐為聖依納爵教堂穹頂繪制的《聖依納爵進入天堂》就充分體現了這一點。它仿佛在向世人表明：上帝永恒之光直抵塵世,把人們帶入天上聖品階層。波佐用令人眩暈的高超技藝描繪出聖依納爵升入天堂的場景,其目的是讓信徒們的靈魂得以飛升,并增強他們的信念。再如羅馬聖彼得廣場的設計就别具匠心, 教堂正面給人一種壯觀、莊嚴和引人入勝的印象, 廣場兩側環繞的柱廊如兩條巨大的石臂,喻示着天主教堂将要擁抱整個世界。總體上說,作為一種反宗教改革的建築,巴洛克風格所起的 “把人們的理想引向宗教崇拜”的目的确實是存在的。

第五,巴洛克藝術具有綜合性,這不僅是指它能将不同的藝術形式大膽地融合在一起,還指它可以使建築物的各個部分自然協調地銜接在一起。經過各種形式的綜合後,一個集繪畫、建築與雕塑于一體的藝術有機體就産生了。在貝爾尼尼建造的羅馬聖瑪利亞教堂科爾那納羅禮拜堂中,雕塑、繪畫和建築融為一體,不僅不會使人們有闖入之感, 還把人們拉入其營造的氛圍之中。貝爾尼尼的作品之所以能使人産生這種感覺,是因為建築本身同裝飾物、神龛等物自然和諧地融合在了一起，産生了神秘的氛圍。 另外,把建築功能部件化為雕塑也是巴洛克藝術的一個特點。雖然這種處理方法自古有之,但在巴洛克時期卻備受統治者和藝術家們的青睐,尤其在奧地利更是受到人們廣泛的喜愛和使用。這種使建築同雕塑融為一體的藝術創作方法,既使藝術作品顯得更加華麗、富有動感,又迎合了這一時期人們喜愛新奇、怪誕藝術品的口味。

巴洛克藝術作為歐洲的重要藝術風格之一，它的藝術激情、戲劇性的效果、裝飾性的誇張、 富于想像力的構思、動态感強的構圖、肉感富态的人物造型和真實感極強的表現手法、奢華繁複的藝術風格, 是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。

巴洛克藝術的曆史價值

巴洛克時期的藝術作品的構思十分巧妙,可以說每件作品都是一種浪漫主奇想。巴洛克時期的藝術家們用藝術激情染出作品的富麗堂皇,同時把高昂的氣度、強烈的動感表現出來,使作品從實體真實轉向視覺藝術真實。

巴洛克藝術無論是建築、雕塑,還是繪畫都強調動态感、空間感、激情感和神秘感,都是一種把浪漫主義奇想、裝飾性的誇張技巧和自然主義的寫實技巧組合而成的藝術作品。巴洛克藝術作品中的人物形象在姿态上多具彎曲扭動的态勢。

在對人體結構的刻畫上,藝術家們都已經達到了極為精準的程度,他們對人像塑造有着極大的熱情和嚴謹的态度,把人像的每一塊骨骼、肌肉，甚至是每一根血管都刻畫得淋漓盡緻,他們藝術技法的高超為後人所敬仰。

總之，巴洛克藝術如同璀璨而耀眼的星光，在繼文藝複興之後又一次照亮了歐洲的藝術之壇，它用自己獨特的藝術魅力感染着每一個為它駐足的人。歲月雖易逝，卻帶不走歐洲一座座宏偉而華麗的巴洛克建築，它們經受住時間的考驗，成為為藝術史中經典的一部分，在歐洲的藝術史上起到了完美的承上啟下的作用，上接文藝複興時期的藝術，下至法國宮廷洛可可藝術的誕生以及19世紀的浪漫主義。在後世的許多藝術作品中，我們都能看到它的身影，受它影響和照拂的畫家的數量更是可觀。

信息來源：城市雕塑委員會

綜合整理：石明石雕塑藝術

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