緻敬,是一種獨特的幽默,它偏要将那些雕刻在影史上的經典,拉下神壇來與民狂歡。
在會心一笑中,我們明白,或許愛最好的表達方式,并不是将其高高捧起,而是将它平等的攬入懷抱,和它開一個生動的玩笑。
哪怕你們不一樣,哪怕你不如它。
因為“崇拜”有時候意味着将其放進“閑人免進”的境地,可能也是一種傷害,一種不公,一種在大衆記憶中的遺忘。
《瘋狂動物城》緻敬《教父》
但是在緻敬的美好初心下,卻有一股惡流漸漸滋生,那就是抄襲。
兩者乍看相似,卻有着靈魂深處的不同。
首先第一大區别在于是否尊重原作。
這從表面上看似乎太過抽象,但卻是創作團隊心知肚明的決定性的區别。
“緻敬”說明創作團隊對原作的懷念和敬仰之情,并不為标榜自己。
但“抄襲”是創作團隊在沒有靈感的狀态下盜取别人的智力成果為自己謀利。
境界天壤之别。
第二大區别在于“緻敬”引用的是原作的象征意義,一種“錦上添花”,不占作品主要内容,自己獨具匠心的創新才是主要的。比如周星馳的《功夫》,主角的出場都讓人想起李小龍,表達的卻是小人物觸不可及的英雄夢。而“抄襲”是對原作内容層面的實質性模仿,在劇情、對白、思想内涵方面多處雷同,所做的改動不叫創新,而是出于遮掩。
在我國知識産權保護法的執行中,法官用來判定影視作品有沒有抄襲的兩個條件就是“接觸 實質性相似”
接觸,通常來說,隻要原告的作品發表了,就推定其他人能夠接觸到。比如說電影公映、書籍出版,都可以推定為被告的接觸。法院認定凡是根據社會通常情況,具有合理的機會或者合理的可能,來閱讀或者是聽聞作品,就構成“接觸”。
實質性相似,指的是對原作有獨創性的部分(典型的是人物對白、獨創情節,場景設計)必須要多處雷同,達到讓法官相信不可能有如此巧合得程度。如果作品構思并不是原作獨創,或者是單一、少量元素的借鑒,都不叫抄襲。
第三大區别在于”緻敬“背後的情懷,是曆久彌堅生長在電影人的心中的。隻要視聽藝術存在一天就會不斷地有緻敬之作。而“抄襲”背後的知識産權隻是市場經濟的産物,它并不會成為一個永恒的概念 。當有一天創作不再緻力于盈利的時候,這個概念也會随風而逝。
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