一幅草稿賣了10億，很多朋友一定認為不可思議，

什麼樣的草稿，能賣出如此天價？

這幅草稿又有什麼特殊之處呐？

網友看過他的畫評論說：這根本不是畫，越看越恐怖？！

帶着疑問，我們來一探究竟！

《弗洛伊德肖像畫習作》

這幅作品的名字叫做《弗洛伊德肖像畫習作》，是畫家弗朗西斯·培根于1969年所創作的，作品所描繪的對象則是培根的藝術家朋友盧西安·弗洛伊德。這幅作品與其說是一幅畫，不如說這是一幅草稿更準确一些，因為它更像是一幅草稿。

《弗洛伊德肖像畫習作》被稱為是培根最最具有代表性的作品，這幅作品在2012年蘇富比進行拍賣，最終以1.4億美元的天價成交，折合人民币10億，不僅成為培根最貴的一幅畫，同時也刷新了世界藝術品的拍賣紀錄，成為當之無愧的全球拍賣成交價最高的藝術品。

《弗洛伊德肖像畫習作》

弗朗西斯培根1909年出生于愛爾蘭，他的繪畫幾乎全靠自學，16歲離開家在外漂泊，所以他年輕時一直居無定所，因為家庭條件的限制，他每個星期母親隻能給他3磅的生活費，因此他為了生活，做過很多類型的工作。

30歲才開始他的創作生涯，早期作品受超現實主義的影響，常以各種誇張、病态、甚至令人厭惡的形象作為主題；用激動、破碎的筆觸去傳達内心的掙紮。

評論家認為，培根最擅長運用粗狂強勁的筆觸來表現畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。筆觸中隐含内心的想象和情緒，雖然人物的形象常常被肢解、扭曲，但仍然保持能夠辨認的形象。

這也使得培根在戰後成為最受争議的藝術家。

弗朗西斯·培根

18歲那一年是培根人生的重要的一年，這一年培根去了巴黎藝術展覽館，他看到尼古拉斯普桑的繪畫作品，被他的畫深深地吸引了，于是培根打算在繪畫領域闖出一些名堂，就這樣他開始了自己的繪畫之路。

對于繪畫創作來說，培根隻是一個外行，他沒有受過專門的訓練，繪畫完全是自學成才，所以說培根偉大的藝術成就是用小火慢慢熬出來的。

弗朗西斯·培根《鏡中的作家》

培根從18歲開始接觸畫畫，但是由于是自學，所以一直有很多突破不了的瓶頸，直到他35歲時才創作出比較成熟的作品，慢慢的才開始獲得了一定的聲譽。

可能是培根學習繪畫的過程中沒有拜過師，所以他在藝術表達上就自由很多。他早期的作品受到超現實主義繪畫風格的影響，在1945年創作的三聯畫《三張十字架底下人物的素描》在倫敦展出，從這時開始受到廣泛的關注。

弗朗西斯·培根作品《自畫像》

培根後來的繪畫風格日益成熟，他運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象。他的筆下就算再美好的事物都會變得醜惡不堪，這是因為培根把自己内心的想象和情緒肢解甚至扭曲化，所以他的作品給人的感覺是表現各種恐怖、憤怒的形象，這是因為培根為了表達的是人們内心深處的情緒化。

培根的作品從不是再現的重複，培根曾形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”，他喜歡用繪畫形式表達人内心孤獨和苦惱，所以他的畫面給人一種恐怖的氣氛，如果把培根的繪畫作品放大10倍後仔細看，你會被一種巨大的苦痛感撞擊着内心深處，因此很多網友表示：這根本不是畫，越看越恐怖！

在培根不少作品中，都可以看到文藝複興時期畫家委拉斯開茲作品的母題，20世紀50年代到60年代，培根共創作了45幅教皇主題的作品。這些作品都是以委拉茲開斯1650年《教皇英諾森十世像》為藍本創作的，成為他肖像作品中的一抹特色。

弗朗西斯·培根作品《一台戲》

培根最欣賞的畫家是梵高，他認為梵高是一位具有痛苦意識的人，因為培根的繪畫也是具有痛苦意識的，他所表達的就是人們内心緊張、痛苦和恐怖的感受，這也是培根繪畫風格最為特别的地方。

通過這一系列的創作也可以看出，培根的畫作在原有母題的基礎上，通過筆觸、色彩以及局部形态的扭曲、變形，形象雖模糊不清，但畫面仍能識别出原畫的痕迹，似乎能使觀者看到幕後的躁動與恐懼，培根也确實畫出了視覺範圍以外的精神張力。

從教皇到愛人肖像畫成培根标志性母題

從1960年代早期開始，肖像畫越來越成為培根作品的核心，他将描繪的焦點對準了自己的密友和戀人。戴爾是培根創作生涯中最重要的靈感泉源，這件作品見證着二人關系的序幕。此後，培根以戴爾為題材創作了至少40幅引人入勝的代表作，但其中不少均作于戴爾1971年身故後。今年5月佳士得紐約就曾上拍《喬治戴爾肖像三習作》，畫面中扭曲的的面孔展現出培根對戴爾的迷戀。

在這幅作品中，培根将愛人描繪成教皇的倒影，相對平面、對比強烈的背景中，教皇與Dyer面面相觑，無奈也恐懼。曾有一名當代藝術家評論道，這幅畫有一種悲劇性的預示，培根将Dyer和教皇兩個形象聯系在了一起，愛人George Dyer在一次展覽的前一天由于藥品過量而死去，這也讓培根十分悲痛。

《自畫像》(1975)

《教皇一世習作》(Study for a Pope I)(1961)

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