今天聽一張許冠傑1976年的專輯《半斤八兩》，這也是繼《鬼馬雙星》和《天才與白癡》之後，他個人的第三張粵語專輯。而許冠傑早期最具代表性的廣東歌，大部分都出自這三張專輯，或者還可以加上1978年專輯的那首同名曲《财神到》。

和《天才與白癡》的封面一樣，《半斤八兩》也選了電影海報作為唱片封面，這也是早期很多香港唱片公司的慣例做法，畢竟這樣的“搭夥”，可以蹭一下電影的影響力。當然，也有因此而不爽的歌手，比如羅文當年離開“娛樂唱片”，就是因為不滿自己的唱片封面，永遠都是影視劇的海報……

關于許冠傑對粵語流行音樂的貢獻，關于中西結合的玩法，關于粵曲的融入、小調的風格等等等等，就不多說了。就換一些更細節的角度，來聊聊這張專輯，極當以經典專輯為軸的記憶或歲月複盤吧。

《半斤八兩》這張專輯在創作上有一個最大的特點，就是許冠傑從這張專輯起，拉來了黎彼得作為填詞搭檔。所以在論述早期許冠傑作品歌詞優秀的同時，也請不要忘記黎彼得這個名字。

從《半斤八兩》開始，黎彼得和許冠傑總共合作了七張專輯，因為很多作品都是共同署名，所以真不好說誰出力多少，但《浪子心聲》、《梨渦淺笑》等作品裡，既然都有他的身影，就說明一定落力不少的。

黎叔後來還給譚詠麟、梅豔芳、張國榮等人填過詞，不過也都是上世紀的往事了。而最近還能不斷看到黎叔的原因，是因為他出演了TVB的劇集《愛回家之開心速遞》，其中那個“老懵懂”豹叔，就是黎彼得。這個劇集已經一千三百多集，還不知道什麼時候是個頭。

《半斤八兩》這張唱片即使放到現在聽，依然非常有質感，原因就在于顧嘉輝和奧金寶兩人，在弦樂編曲和指揮上的貢獻。尤其像《浪子心聲》和《梨渦淺笑》等原本民謠的小調，确實因為加入了弦樂，整體上脫俗了不少，空間感和聲場更是開闊了不少。讓充盈着粵語俚語的街坊歌，也高大上起來。

專輯同名曲《半斤八兩》，和許冠傑的許多歌曲一樣，在八、九十年代可是很多廣東話培訓班，被當成補充教材的作品。其中“濕水炮仗點會響”等等俚語，到現在雖然越來越少用，但卻可以提供研究早期南粵語言及文化的範本。

《浪子心聲》到後來也和《獅子山下》等作品一樣，成了某種文化象征。羅大佑在2004年香港紅館的“搞搞真意思”演唱會上，更是指揮全場的香港歌迷一起演唱《浪子心聲》，并稱之為香港精神。的确，“命裡有時終須有，命裡無時莫強求”這樣的文化基因，還真的傳承了道家無為無不為的傳統，也是直到現在大灣區市民文化的基因。

另一首《有酒今朝醉》，改編自Stephen Foster的《Oh!Susanna》，這首歌曲的旋律，因為最近“蜜雪冰城”廣告歌爆款的原因，也是又紅了一遍。

專輯還有一首比較搞笑的《打雀英雄傳》，同樣是學習廣東話和廣東麻将的鮮活教材。這首歌曲其實是和電視劇《射雕英雄傳》有關，不過不是83版TVB的那個《射雕英雄傳》，而是76年佳藝電視台版本的那部《射雕英雄傳》，這也是《射雕英雄傳》史上的第一個電視劇版本。而許冠傑當年正是作為佳藝電視台的表演嘉賓，所以用鬼馬的方式，“惡搞”了一下《射雕英雄傳》。

這個76版的《射雕英雄傳》，從現在來看，很多的選角，甚至成了83版的參考。像飾演黃蓉的米雪，後來83版更為知名的翁美齡，從選角的角度，确實有一些參考米雪的因素。

米雪也是當年佳藝電視台的當家花旦，隻可惜這家原本可以和“亞視”、“無線”競争的電視台，在成立三年後，就因為财務問題倒閉，而藝員多數也轉去了“麗的”和“無線”。比如米雪就去了“麗的”，後來“麗的”改組成為了“亞視”，米雪依然是當家花旦，直到近幾年，她又出現在“無線”家族，也算是橫跨香港地區三（四）大免費電視台的演員了。

後來在83版裡演黃藥師的曾江，在76版裡隻演了郭嘯天，一個開場沒多久就挂了的角色。比他好一點的楊鐵心，則是秦沛演的。不過倒是秦煌，在兩個版本裡，都演同一個角色：周伯通。而兩大男主角，76版的郭靖和楊康，分别由白彪及梁小龍扮演，遠不如83版黃日華和苗僑偉更秀氣……

除了《半斤八兩》、《浪子心聲》和《梨渦淺笑》外，專輯裡其它如《知音夢裡尋》、《夜半輕私語》等小調歌曲也非常好聽，這時的許冠傑，對于粵曲、美國民謠和香港白話的拿捏，已經開始形成體系，再加上黎彼得的入夥，更是有了最佳的完成度。

最後的問題是，《追求三部曲》裡比較扁平的發音，是新界圍村話還是别的什麼鄉音？

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