來源：河南日報網

作者：邵麗

有言“書為心畫”，大體意思是，一個人寫的字能反映其德行品性。所以，古人能從一個人的說話寫字上判斷此人是君子還是小人。此言雖然有點以偏概全，但也不是一無可取。由此而生發開去，是不是也可以說“畫為心書”呢？至少在畫家李明的作品裡，我覺得這句話是适用的。作為一個有影響力的山水畫家，他的作品就是他最好的話語，也是他最好的心書。

對于書畫，我雖然不是圈外人，但也知之不多，對相關作品的評價大多數情況下是憑直覺。當李明這個從來不對朋友提任何要求的畫家，提出讓我評論一下他的作品，我覺得雖在情理之中，但也頗感意外。掐指算來，李明作畫幾十年，相與書畫評論者，大家名家當數不勝數，應該找一個權威人士。而我，雖因為工作關系參加過不少次書畫展，卻從不接受采訪，怕說外行話惹人笑話。做人要有自知之明，面對他們的作品，實在是隔行如隔山，我隻不過是以個人感覺，歪着腦袋說好看或者不好看的人。李明的畫明朗、大氣、率真，青山綠水，意境悠遠。視覺效果讓我喜歡。

好像隻是一眨眼的工夫，與李明從相識到共事已經二十多年了。在這二十多年裡，我們都在各自的領域裡勞作和成長，也都在用自己的作品發聲。日常生活裡的李明，是個讷言敏行，沖淡謙和的人。雖然我們交流的并不多，但我對他的作品還是比較關注和喜愛的。尤其是他的山水畫作，代表了一種風格和高度。李明是一個有着嚴謹的創作态度和藝術思考的人，也是一個在行走中去不斷發現美的人。他不畏艱辛，踏遍了中原乃至祖國的山山水水，以沉穩内斂的藝術姿态潛心向内，厚積薄發，創作出一大批有着豐富精神内涵的作品。這些作品或大氣磅礴，或端莊秀雅，或豪放飄逸，的确是“中原畫風”的扛鼎之作。

我之所以喜愛山水畫，可能也與性格和寫作有關。山水畫發轫于魏晉南北朝時期，我覺得那個時期是文人活得最自我、也是最自信的時期。對人與自然關系的體認和追問，也是那個時期最為顯著的特點之一。我不懂畫，繪畫與詩歌是不是相輔相成也不是甚為清楚，但謝靈運的山水詩是不是對繪畫起到了足夠大的引導作用，我覺得值得深究。甚至就今日而言，從謝詩裡汲取創作靈感也未嘗不可，他的詩作就是一幅幅山水卷軸。此之前，孔子曾說過“智者樂水，仁者樂山”。其實文人雅士真正沉浸于山水田園之中，就是從漢末到魏晉時期為熾。智與仁都是君子的品相，以水為性，以山為德，則是這種品相的内在修為。外化于方寸之間，造成一種胸中河山、咫尺天涯的盛大氣象，不啻一場視覺盛宴，這就是中國畫的魅力之所在。你說它是畫，它的确是畫。你說它是詩、是歌、是一場禅修，我覺得都不過分。所以有人說，中國山水畫是中國文化的集大成者。其實它就是中國的哲學、宗教、世界觀和處事的方法論。

李明是“中原畫風”的提出者和身體力行者。與“文學豫軍”這個地域文化概念一樣，我覺得“中原畫風”必定有它獨特的且引人入勝的文化含量。宋以前，中原地區始終是中華民族的文化高地，宋朝也是文學和繪畫創作的一個高峰。雖然宋室南遷曾經導緻中原文化的衰微，但這種文化血脈在一些文人志士的堅守下，始終薪火相傳，不絕如縷。如果今天能将其發揚光大，再創輝煌，既有必要，亦是必然。其功德無量，善莫大焉！

李明的繪畫作品兼容并包，既蘊含着中原大地的人文精神，形質并重，于正大莊嚴之中飽含寵辱不驚的笃定和淡遠。也吸收了現代繪畫技術，使作品更加厚重飽滿，異彩紛呈。李明的書法與繪畫相得益彰，書法功力甚是了得。書法本身就是國畫造型的語言，離開了書法談中國畫，其實是無源之水無本之木。李明對此二者的心法和實踐，給畫家們提供了一個難得的範本。

李明有着超然物外的散淡，其實這既是性格，也是品格。他沒有某些藝術家的那種張狂，反而是樸素得從不顯山露水，有着那種事了拂衣去，深藏功與名的氣概，也許他的豪放都濃縮到自己的山水作品裡了。雖然他不故作驚人之語，但作品卻四處開花。這是藝術的力量，真正的作品會自己走路。而且我也深知，一幅山水畫要耗費多少體力和時間。為此我感佩李明的默默奉獻，他是用他的作品說話，也是用作品代河南發聲。藝術創作雖然是非常個人化的事情，但它背後所代表的卻是一個地域的文化标高。

有一分耕耘，便有一分收獲。作為河南省美協副主席、書畫院院長的李明，既是河南書畫家的帶頭人，也是中宣部“四個一批”人才、“中原文化名家”、中國美協理事、中國人民大學特聘教授。他用自己的硬實力，彰顯了河南書畫家獨有的藝術風格。

既期待李明創作出更多、更好的作品，也希望他發揮登高一呼的作用，為中原文化崛起，為打造河南的藝術高地作出自己應有的貢獻。

本文刊登于2020年4月30日河南日報中原風版。

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