近日，《新京報·書評周刊》發表了浙江師範大學青年教師常立的文章《為什麼我不希望我的孩子讀曹文軒？》。作為兒童文學作家和研究者，常立在文中闡述了曹文軒小說中存在的性别觀、兒童觀等問題，因此不希望自己的孩子閱讀曹文軒的作品。

由于曹文軒及其代表作《草房子》在中國中小學生群體中巨大的知名度，文章一出，立即引發諸多關注和争議，快速收獲10萬加的閱讀量。但《新京報·書評周刊》微信号下的讀者留言對該文觀點呈現出兩極分化的态度，這不禁讓那些對文學作品缺乏判斷力的父母們陷入苦惱，到底該不該讓自己的孩子讀曹文軒？如果不該，那麼推薦給孩子閱讀的又是哪些作家？我們應該讓孩子讀什麼樣的兒童文學？

關于曹文軒的作品該不該給孩子讀，恐怕是一個見仁見智的問題，因為文學從來都不是能給出正确答案的自然科學，更何況不同的人帶着不同的立場和偏見，得出的結論自然大相徑庭。文學作品中體現出來的“三觀”乃至作家本人的人品是否與作品本身的文學性相關，這将是一個長久存在并會一直被讨論的命題。

這樣看的話，曹文軒到底該不該讀的問題也就暫時可以擱置了。畢竟兒童文學的世界如此遼闊，寫小說的也不止曹文軒一家，與其畫地為牢，還不如舉目四望，盡可能地給孩子提供更多的選擇。下面就為家長朋友們介紹三位享譽世界的兒童文學大師，錯過他們的作品，不僅是孩子的遺憾，也是大人的遺憾。

“童話外婆”林格倫

正如丹麥作家安徒生留給世人的美好印象那樣，北歐是盛産童話的地方。林格倫是瑞典最為著名的兒童文學作家，她1907年出生在瑞典斯莫蘭省的一個農民家裡，1946年到1970年間擔任拉米和舍格倫出版公司的兒童部主編，并創作了大量經典的兒童文學作品。

阿斯特麗德·林格倫

林格倫在瑞典人中是家喻戶曉的人物，她在生前就被載入世界上主要語種的大百科全書或文學詞典。林格倫一生為孩子們寫了87部文學作品，作品被翻譯成約80種語言在全世界發行。2002年，林格倫去世後，瑞典政府為了紀念她為兒童文學作出的重要貢獻，決定設立一個世界上最大的兒童文學獎，獎金為55萬歐元，相當于人民币450萬元，以此方式鼓勵兒童文學創作。

對于中國讀者來說，林格倫的作品早在80年代就被譯為中文出版，而且先後有兩位著名譯者承擔譯稿，一位是李之義，一位是任溶溶。

瑞典語翻譯家李之義最早翻譯出版的林格倫作品是《長襪子皮皮的故事》（少年兒童出版社，1983年）。當時林格倫還特地為中譯本撰寫了簡短的序言：“這裡有一位瑞典姑娘，想和中國的孩子們成為好朋友。她的名字叫長襪子皮皮。皮皮是一位不尋常的姑娘。她最不尋常之處是她非常強壯。全世界沒有一個警察有她那樣強壯。她能用手舉起一整匹馬。盡管她是那麼強壯，她并不盛氣淩人和要高人一等，相反，她非常友善……”

李之義譯本《長襪子皮皮的故事》

不過，就是這樣一本輕松快樂的童話在出版時還差點遭遇危機，李之義曾在接受《北京日報》記者采訪時談到：

“上世紀80年代國内就出版了我翻譯的《長襪子皮皮》，當時有人擔心，這樣離經叛道的兒童文學作品，這麼叛逆的人物形象，會不會起到壞的作用？要知道當年在東德，《長襪子皮皮》就是不允許出版的。但是我覺得，什麼是好的兒童文學作品？最重要就是想象力要豐富，要讓兒童快樂。從這方面來講，林格倫的作品是完美的。幸好我碰上了很開明的出版社老編輯，《長襪子皮皮》才得以在國内出版，一面世就大受歡迎，後來還被列入了團中央的推薦書目。”

後來，李之義斷斷續續用30年時間終于把林格倫的主要作品都翻譯成中文，中國少年兒童出版社還添加了繪圖，并成套出版。

盡管李之義從瑞典文翻譯了成套的林格倫作品集，但林格倫最早的中譯本卻要屬于著名的兒童文學翻譯大家任溶溶。早在1980年，任溶溶翻譯的林格倫“小飛人三部曲”（《住在屋頂上的小飛人》、《小飛人又飛了》、《小飛人新奇遇記》）就由湖南人民出版社先後出版。後來又由湖南少年兒童出版社接連推出了任溶溶譯本的《長襪子皮皮》、《瑪迪琴懂事了》 《大偵探小卡萊和小不點兒》、《大偵探小卡萊》、《大偵探小卡萊新冒險記》等系列作品，廣受讀者歡迎。

任溶溶譯本《住在屋頂上的小飛人》

書寫孤獨童年的托芙·揚松

托芙·揚松同樣來自北歐，是一位說瑞典語的芬蘭女作家、插圖畫家和漫畫藝術家。她1914年生于芬蘭首都赫爾辛基的一個藝術家庭，從小接受父母熏陶，1930年至1938年分别在斯德哥爾摩、赫爾辛基和巴黎學習藝術，同時開始寫作，另外還為書籍封面等設計圖像。

然而真正為揚松帶來世界聲譽的還是她為孩子們寫作的“姆咪谷”（Moomin）系列故事。還在二戰期間的1945年，揚松完成了姆咪谷系列的第一本書《姆咪精靈和大洪水》，她後來回憶創作的動機是，因為戰争令人絕望，所以她想寫一些天真無邪的故事。繼第一本出版之後，随後的姆咪谷系列令揚松聲名鵲起，其中包括故事書和連環漫畫書。揚松很快就變成了在國外擁有最多讀者的芬蘭作家。

托芙·揚松和她的姆咪小矮人玩偶，1956年

姆咪谷系列故事的主人公姆咪小矮人，是揚松根據北歐民間童話傳說中一種林中小矮人創造出來的，主要講述以姆咪一家為中心的北歐精靈的日常生活和冒險經曆。借助斯堪的納維亞半島神秘幽靜而又略帶神秘感的地理環境，揚松創造了姆咪山谷和生活其中的北歐童話精靈。姆咪小矮人們的形象是直立的微型小河馬，身上光滑，有尾巴，聰明活潑，待人友善，愛冒險。

尤其可貴的是，揚松在這一系列故事中着重展現了兒童在成長中遭遇的孤獨處境，這當然與她本人的童年經曆有關。北歐的冬天寒冷而漫長，所以每年的5月到9月，揚松一家人就會在距離赫爾辛基約50公裡的一個小島上租一間海邊小屋，以便享受芬蘭燦爛短暫的夏季陽光。人煙稀少的小島給了揚松獨自面對大自然的機會，也給了她日後創作姆咪谷故事的豐富靈感。

揚松首次進入中國的時間應該是1986年，少年兒童出版社出版了任溶溶翻譯的《魔法師的帽子》，當時是作為“外國兒童文學叢書”中的一種，所以影響有限，那時Moomin一詞被任溶溶先生用音譯和意譯結合的方式譯為“木民”。

1986年版《魔法師的帽子》

《魔法師的帽子》的原版是揚松出版于1948年的Finn Family Moomintroll

2004年，濟南的明天出版社以世界奇幻文學大師精品系列為名，第一次成套地出版了揚松的系列作品，主要譯者還是任溶溶，Moomin的譯法仍然是“木民”，如《木民谷的夏天》、《木民爸爸海上探險記》、《木民谷的冬天》等等。不過等到2010年明天出版社再版這套書時，“木民”全部被改成了“姆咪”，于是“姆咪”便沿用至今，直到今年人民文學出版社重新再版。

2014年，浙江少年兒童出版社引進了揚松1953年開始在《倫敦晚報》上連載的姆咪漫畫，譯者十畫。這套書的第一輯共有五冊，每冊有三到五個獨立完整的故事，以每頁4行的小幅漫畫形式排版。兩年後，才又推出第二輯的四冊。

揚松曾被稱為芬蘭的“安徒生”，盡管獲獎無數，但她始終保持着純真謙卑之心，她曾借姆咪之口說：“我隻想過平靜的生活，種點土豆，做幾個美夢。”

溫暖人心的米切爾·恩德

兒童的天性在于幻想，失去幻想能力的成人世界隻剩下功利計算的悲哀現實，因此盡量多地激發孩子在童年時的幻想，是父母義不容辭的責任。德國作家米切爾·恩德就是這樣一位可以信賴的朋友。

米切爾·恩德

米切爾·恩德1929年生于德國巴伐利亞的一個小鎮，父親是超現實主義畫家，母親是理療醫師。二戰的硝煙深深烙印在恩德幼小的心靈，他12歲時在慕尼黑經曆了第一次空襲，後來回憶道：“我們的街道被火焰吞噬，大火咆哮着。我記得人們像醉漢一樣在火光中叫喊和哭泣。我陷入了興奮。我那時還沒有真的懂事，但是我幾乎想把自己投身火場，就像飛蛾撲向光明。”

1960年，恩德發表了成名作《小紐扣吉姆和火車司機盧卡斯》，但這部作品在最初投稿時以“寫作手法怪異”和“故事情節荒誕”為由遭到拒絕，最後是斯圖加特的蒂納出版社接受出版。恩德同樣參加了1968年爆發的歐洲學生運動，想通過改變政治去“創造新的意識和新人”，但學生領袖之間的不和、攻讦令他失望至極。于是1971年，恩德和妻子移居意大利，并在羅馬完成了他一生中最重要的兩部幻想小說《毛毛》和《永遠講不完的故事》。

恩德寫小說的目的是在異化的時代恢複人性，他曾說過，“忘記了自己的内心世界的人也就忘記了自身的存在價值，内心世界是外在世界的補充，我們必須去發現它、完善它。倘若我們不能經常作心路之旅去找到這種價值，那我們就真正迷失路徑了。”因此在他的小說裡，孩子往往充當啟悟者的角色，揭開成人世界的盲目與虛僞，引領我們找回丢失的本真。

在恩德的代表作《毛毛——時間竊賊和一個小女孩的不可思議的故事》中，主人公毛毛是一個有着“傾聽”天賦的小女孩，隻要她傾聽朋友們的傾訴，就能幫助他們解決問題。另外還有一位“灰先生”，他靠着從衆人手裡欺騙和搜刮來的時間生活，導緻人們在日常工作和生活中變成一台台高速運轉的機器。毛毛傾聽心靈的聲音，冒險來到時間管理者侯拉師傅所在的“無處樓”。在那裡，毛毛得知時間來自“時間花”，而“時間花”生長在人們心中，即“時間就是生命”。為了拯救被蒙騙的人類，毛毛帶着“時間花”，在小烏龜卡西佩歐亞的幫助下，最終戰勝灰先生，釋放被盜取的時間，使時間又重新回到人們心中。

盡管大多數人把恩德的作品歸為兒童文學，但他自己卻認為把文學劃分為成年文學和兒童文學是不恰當的，因為兒童和成年人生活在同一世界中，對于人性高貴價值的追求也是完全相同的。此外，正如兒童文學理論家劉緒源指出的那樣，“恩德的作品中還常常潛伏着哲學的‘悖論’，這與他的時間哲學一樣充滿趣味并誘人思索。”（《當代文學的資源在哪裡 ——米切爾·恩德的啟示》，載《文彙報》2002年8月30日）這種偉大的藝術造詣都是需要專業作家去理解消化的。

恩德去世後，慕尼黑國際青年圖書館在館内為他設立了一個“米切爾·恩德博物館”，以此紀念和表彰他為人類文學事業做出的卓越貢獻。

在中國，恩德作品的引進出版要歸功于南昌的二十一世紀出版社（前身為江西少年兒童出版社）。2000年，恩德作品集以相對簡陋的平裝本形式出版，包括《奧菲麗娅的影子劇院》、《犟龜》、《吃噩夢的小精靈》、《蒼蠅和大象的足球賽》、《出走的絨布熊》、《光屁股的大犀牛》，但當時人們對繪本還沒有概念，所以銷量欠佳。

後來出版社隻得把這套書改為小開本，像普通書籍的樣子。有趣的是，出版市場經過多年發展，讀者對繪本的态度也從冷落變為追捧，于是出版社在2008年又重新把這一套書恢複到原版模樣，用精裝形式再版，成為國内成功引進童書的标杆性産品。

米切爾·恩德作品繪本

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