今天帶大家了解俄羅斯現代設計風格特點及發展脈絡。俄羅斯設計在現代設計的位置舉足輕重，因為德國包豪斯的現代主義裡就受到當時俄國的構成主義影響，如果對《用一篇超全面的好文，帶你了解包豪斯的前世與今生》還有印象的朋友，應該還記得那位抽象藝術的先驅畫家瓦西裡·康定斯基，他在1922年去到包豪斯擔任導師，他就是純正的俄國人，同時那位教大家做紙飛機跟椅子，來自匈牙利的莫霍裡納吉，也是受俄國構成主義影響的名家。

那到底俄羅斯設計對世界設計格局的影響是什麼，如何達成了這種影響，跟随作者的腳步帶大家一起去探究。

文章目錄

1. 俄羅斯現代設計的風格與特點
2. 至上主義藝術的奠基人
3. 構成主義的集大成者
4. 不斷蛻變的俄國大師

俄羅斯現代設計的風格與特點

我們先來了解俄羅斯的設計風格是什麼，特點有哪些？并且在什麼背景下産生。

在此之前先要理清一個概念，就是蘇聯、俄國、俄羅斯這三個稱謂之間的區别，很多人一直以為蘇聯=俄羅斯，其實是嚴重錯誤的。

首先，俄國是俄羅斯的前身，區别是俄國屬于君主帝國時期，就是我們常說的沙皇時期，沙皇類似我們中國的皇帝，所以屬于封建社會。而蘇聯的概念是1917年俄曆10月25日由列甯領導的共産黨奪取政權後創建的國家，後來吸收多個盟國，成為蘇聯。

蘇聯由15個加盟共和國組成，每個加盟共和國都有自身主體民族的語言，蘇聯國徽上的绶帶文字是15個加盟共和國語言寫成的蘇維埃社會主義共和國，聯盟的國家格言是：「全世界無産階級，聯合起來」。

到了1991年各種原因導緻蘇聯解體，15個加盟共和國相繼獨立，俄羅斯是蘇聯解體出來最大的也是最重要的國家。但是領土跟俄國時期已經有了變化，俄國包含了目前獨立的白俄羅斯，而俄羅斯相當于之前俄國的一部分，隻是這個部分很大。

所以今天咱們聊的俄羅斯設計，大家可以将蘇聯視為主體，因為俄羅斯現代設計的發展是從俄國十月革命勝利前後開始的。

衆所周知，1914年爆發了第一次世界大戰，這個戰役刺激了俄國十月革命的成功，在1917年俄曆十月列甯領導布爾什維克黨（俄國共産黨）成立了全球第一個共産主義國家──蘇聯。這個政權的特點簡單來說就是一黨專政，生産資料公有制。蘇聯成立之初，遭到了那些知名西方列強的幹預，比方支持白俄羅斯，也對蘇聯進行經濟封鎖，軍事挑釁等等，所以蘇聯新政權建立的初期非常艱苦。

正因為如此，俄國當時有大批先進知識分子為了支持共産黨革命，建立一個富強、繁榮、平等的新俄國，決定通過各種方式貢獻自身的全部力量，他們開始使用各種形式進行參與，比方為革命主題設計了大量的宣傳畫與海報。

這些俄國設計師、藝術家、知識分子在此期間在繪畫、雕塑、工業産品、建築等領域探索出的設計風格被稱為「構成主義」，而藝術上則稱為「至上主義」，不但是一種風格，更是俄國當時一場大規模的設計運動，從運動的深度與探索範圍來說，可以媲美德國包豪斯或者荷蘭的「風格派」運動。

構成主義積極否定傳統藝術，強調精神世界及内心的真實體驗，恰好符合當時反傳統的政治革命精神。

一種設計風格或者運動的誕生，除了時代背景，固然少不了一些關鍵人物。

首先我們看看俄國政府的态度，列甯對俄國社會的藝術創作沒有進行任何的幹預，持一個開放姿态，所以也沒有實行任何審查，他的一個基本立場是希望能夠在胡亂之中形成新的、為無産階級政權做代言的藝術形式。用我們現在的話來說，就是完全市場化，自由體制通常都會容易産生驚喜，因為列甯的态度，俄國開始在短期内冒出大量各式各樣的藝術團體。

在1919年時候，也就是德國包豪斯成立的同一年，俄國出現一個最為引人注目的藝術團體，叫「宇諾維斯」，因為他的成員包含了兩位構成主義的超級大咖，分别是馬列維奇及李西斯基，我們先來聊聊馬列維奇。

至上主義藝術的奠基人

馬列維奇被視為「至上主義藝術」的奠基人，同時也是至上主義運動中的核心人物，他早在十月革命之前就開始探索藝術創作的可能性與目的性，然後創造出自己的構成主義藝術與設計風格，并習慣自稱「至上主義」藝術，所以藝術上的至上主義跟設計上的構成主義，風格特點上基本是一緻的。

1878年2月11日，馬列維奇出生在俄國基輔一個糖廠工人家庭。1904年，他獨自前往莫斯科報考繪畫雕塑建築學校。遺憾的是，他考了兩次，均以落榜告終。此後，馬列維奇徹底放棄進入學院體系，開始在莫斯科的先鋒藝術圈子裡活動。

馬列維奇曾經在1920年以宇諾維斯的名義在荷蘭及德國展出自己的作品，後來的研究表明，這次展覽直接影響了荷蘭的風格派。而馬列維奇的創作以藝術繪畫為主，在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家，所以他的作品充滿了設計形式感，比方下面這張：

馬列維奇在創作上喜歡使用簡單、立體結構和解體結構的組合作元素，色彩上喜歡簡單鮮明，形式上完全抽象，感覺沒有主題的方式來創作。

馬列維奇否認藝術上的實用主義功能性，提出要用絕對的、至上的探索，來表現自我感受，追求沒有使用價值、思想、許諾的土地。意思是馬列維奇其實是比較徹底的藝術家，他不在乎也不追求自己作品的實用性，所以他對構成主義的探索主要以繪畫的方式為主，也正因為如此，所以風格非常純粹，而另一位大咖李西斯基則剛好相反，熱衷于将構成主義的風格應用到設計上，比方海報、書籍等平面設計。

接下來我們看看馬列維奇最為著名的兩張作品，《白上白》及《黑色正方形》：

沒錯，這是兩張作品，其中《黑色正方形》創作于1915年，被視為至上主義開天辟地的創作，同一年他撰寫了《從立體主義和未來主義到至上主義的宣言》。然後在1915年12月19日-1916年1月17日，他在彼得格勒舉行展覽，展出這幅《黑色正方形》的抽象繪畫，引起巨大轟動。

對于很多藝術家來說，《黑色正方形》意義非凡，它終結了具象藝術，開辟了新天地，為傳統具象藝術畫上了句點。當時馬列維奇把這幅作品挂在展室兩面牆壁相交的一角，讓它接近天花闆，這是封建時代俄國家庭挂聖像畫的地方，馬列維奇意在表達他挑戰俄國傳統的決心。這幅畫作随後成為俄國繪畫先鋒派最著名的代表畫作，被後人稱為「俄國先鋒派聖像」。

到了1918年，有黑自然得有白，《白上白》也誕生了，這個作品被視為至上主義的終極之作，評論家是這樣分析這個作品的：馬列維奇徹底抛棄了色彩要素，白色是光的本身，所有關于空間、物體、宇宙規律的觀念，在此都變得毫無意義，馬列維奇要表達的是最終解放之類的狀态，近似涅槃，這是至上主義精神的最高表達。

所以馬列維奇對俄國設計的影響是他通過藝術創作的方式開創出構成主義這種風格，雖然沒有直接應用到設計上，但是影響了大批俄國設計師，同時随着展覽交流方式的傳播，影響到歐洲，包括德國包豪斯及荷蘭風格派。

在1921年列甯推行「新經濟政策」期間，鼓勵俄國與西方聯系，于是一批俄國構成主義設計家開始旅居西方，把俄國構成主義帶到歐洲，引發廣泛震動，比方德國包豪斯創始人格羅皮烏斯就因為構成主義的觀念影響改變了包豪斯教學方向，從最初的表現主義轉向理性主義，并在那個期間聘請了來自俄國的康定斯基，及匈牙利構成主義設計家莫霍裡·納吉擔任包豪斯教員。又比方荷蘭的抽象畫先驅蒙德裡安，其格子畫風格也有構成主義影響的影子。

所以說構成主義對世界設計格局的形成有不可磨滅的作用，而馬列維奇正是這種風格的開創者之一，可惜的是馬列維奇晚年受到政治迫害，1935年5月15日，58歲馬列維奇病逝于列甯格勒。他的墓碑上，繪有他最具标志性的黑色正方形。這一設計，遵照了馬列維奇本人的遺願。

關于構成主義的風格特點，網上有多種說法，有點眼花缭亂，這裡我們來歸納一下。首先是原則，1922年俄國的構成主義者們發布《構成主義》宣言，裡面提出了三個構成主義的基本原則：技術性、肌理、構成。

技術性指社會實用性的運用，構成主義是主張走出實驗室為無産階級服務的。肌理代表了對材料的深入認識，我們可以理解為對精通印刷等一類工藝。構成就是組織視覺新規律的過程。

至于這種視覺特點我們用簡單一句話可以概括：遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象。

前面我們聊到構成主義傳到歐洲後産生巨大影響，比方改變了德國包豪斯的教學方向，達到這種影響高度的原因是因為一些關鍵人物，比方俄國構成主義的集大成者——李西斯基。

李西斯基跟馬列維奇同屬一個組織，就是前面提及的著名的「宇諾維斯」，跟馬列維奇不同的是，李西斯基更熱衷于實用主義的設計工作，為構成主義這種風格留下了很多精彩而具備影響力的作品，同時他對于構成主義風格的平面設計影響最大。

構成主義的集大成者

李西斯基出生于1890年，比馬列維奇年輕12歲，他年輕時候曾經申請過俄國的彼得堡高等美術學院，但因為他屬于猶太人血統，被學院以種族原因拒絕了他，所以他内心深處對于傳統的美術教育體系恨之入骨，他因此轉去德國達姆斯塔德工程建築學院，開始系統學習建築。

俄國的十月革命結束後，李西斯基感到無比的興奮，因為他覺得這是一個新紀元的誕生，于是立即回國，決心從設計改革上來為新時代做貢獻，回國後的李西斯基機緣巧合跟馬列維奇、伊莫拉耶娃等人相識，可謂一見如故志同道合，1919年時候成立了前面說的「宇諾維斯」。

李西斯基由此開始對構成主義進行探索，把繪畫上的至上主義法則應用到建築及平面設計上，比方他早期最為知名的作品《紅色楔子打擊白軍》：

這是一張政治宣傳海報，李西斯基采用白色及黑色方格代表克倫斯基反動勢力，用紅色楔形代表布爾什維克黨（俄國共産黨），把至上主義非政治化的藝術形式運用到高度政治化的宣傳中，屬于當時俄國革命海報的典型代表作。海報的俄語口号是：用紅色打擊白色，相當于我們現在說的文案，白色帶有複數，所以暗含白軍的意思，言簡意駭含義明确，結合李西斯基的表現手法得到俄國老百姓的歡迎，獲得很好的社會效應。

随後李西斯基創作了一系列精彩的平面設計作品，都有相近的風格與手法：

不知道各位朋友看到這裡有沒有察覺，構成主義的風格有強烈的空間駕馭感，喜歡使用幾何形态做元素，色彩明快單純，所以學習建築出身的李西斯基對于這種風格的駕馭可謂得天獨厚。

同時李西斯基也做過很多裝置藝術、展覽設計等作品，但互聯網上已經很難找到相關圖片，對于自己的風格，李西斯基并非稱作構成主義或者至上主義，而是用俄語「為新藝術」這幾個字的縮寫，PROUN（普朗），他曾經說：PROUN是在繪畫及建築之間的一個交換中心，是鍊接設計與藝術的結合點。

在此我們可以延展一下，就是設計史對設計師的幫助到底有哪些，其一是通過設計史我們可以了解到很多成功設計師的發展故事，這些對當代設計師确立自身發展方向有巨大啟發，比方曆史上諸多成名的大師其實都不局限在一個設計領域，通常是有自身很擅長的一塊，但可以同時駕馭其它設計，比方李西斯基擅長平面設計，但同樣可以駕馭建築、家具設計、攝影等，而之前美國設計史裡談到的雷蒙羅維就更加典型，工業設計最擅長，但也可以做可口可樂标識跟殼牌石油的企業VI 形象。

最近某個深圳高校的設計交流活動中，深圳平面設計協會主席許禮賢也出席了，發言間他談到這個問題舉了一個非常生動的例子：如果将一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大後就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續不斷放大其實就是一個建築。

這段話的意思是設計師面對的設計主體其實就是那團紙，所以做首飾設計的也可以做建築，而做建築的也可以做首飾設計，區别在于需要補充專業的工程技術認識，或者隻要有專業設計師輔助就可以了。最後許禮賢補充說：按我的理解，設計不存在跨界，我也讨厭這個名詞。

其二就是設計史當中會提及很多設計曆史上的流派風格，我們接觸和了解的流派風格都和營養元素一樣，當我們吸收之後就會發生化學反應，所謂站在巨人肩膀上拓展。又比方這期我們聊到的構成主義，它有很多特征也跟達達主義及未來主義相近，可見也是馬列維奇吸收前人的營養後，根據自己的經驗認識來開創至上主義，而李西斯基又在馬列維奇的基礎上演繹出PROUN（普朗），最後被歸納為大家統稱的構成主義。

其三就是曆史發展過程中是會産生往複推進的，比方服裝中的牛仔潮流，每隔一段時間就會重新興起，又好比我們現在流行的扁平化風格，其實跟100年前的包豪斯平面設計非常接近，隻是做了一些演變，而我們賦予它一個新的歸納名稱。包括我們現在看李西斯基構成主義的平面設計，其實也是扁平化的風格。

李西斯基在創作平面設計時有一項絕活，叫作「視覺标點符号法」，在一線城市的大型商超、車站及醫院裡都會存在一種成熟的導視系統，指引大家找到目的地，而李西斯基的「視覺标點符号法」就類似平面設計裡的導視系統，他旨在引導他希望人們看到的信息。

比方在書籍和雜志布局中，李西斯基使用大型、水平和對角線規則來引導你的眼睛在頁面周圍，設計時考慮讓用戶的眼睛在組合物中停留和暫停。添加可視元素以指導用戶，并确保方向清楚，讓他們停下來，用設計元素閱讀重要信息。一切看似平淡無奇，其實盡在他的掌握當中。這也正是設計師需要大力研究的技巧，如果引導受衆看到我們希望他看到的信息，這塊用在電商視覺設計中就顯得非常實用，比方天貓京東大型活動中的商品海報。

曆史記載，李西斯基跟包豪斯創始人格羅皮烏斯是相熟的，原因是1920年期間，李西斯基跟馬列維奇的「宇諾維斯」在荷蘭及德國搞了作品展覽，新穎的設計形式引起巨大關注，李西斯基在1921年更是直接在德國柏林與荷蘭風格派的人開始接觸交流，讓構成主義與風格派開始産生一些結合，而荷蘭風格派一群大咖也是格羅皮烏斯的座上賓，李西斯基在德國期間更是多次受邀到包豪斯設計學院進行講學，像前面談及的，直接改變了格羅皮烏斯對包豪斯發展方向的規劃。

原因在于李西斯基在德國期間做了大量極為優秀的平面作品，包括海報書籍，李西斯基的平面設計從來隻使用無襯線字體，也基本不做任何裝飾，采用簡單明确的縱橫版面編排為基礎，隻是進行結構調整與設計，一切都以表達主題為目的，他的作品中一切形式、色彩、圖形、結構都是圍繞傳達其内容服務的。

可以說這種構成主義的方式，讓形式完全讓位功能，非常理性。這種設計方式引起西歐及德國人非常濃厚的興趣，紛紛模仿與學習，所以後世人認為，李西斯基是将俄國構成主義和至上主義成功傳播到西方的最核心人物。同時也是現代主義、國際主義平面設計的創始人之一。

非常不幸是，1925年前後，李西斯基在德國期間被診斷患有肺結核，随後到了瑞士療養院。但突發的疾病沒有阻止他工作，他繼續為蘇聯制作宣傳海報、書籍、建築物和展覽。在1932年斯大林要求藝術家應符合更嚴格的管理指南而被列入黑名單，李西斯基設法保護了自己。1941年，他的結核病複發當年去世，年僅51歲。

不斷蛻變的俄國大師

如果對《用一篇超全面的好文，帶你了解包豪斯的前世與今生》有印象的朋友，肯定知道那個包豪斯學生，鋼管家具創始人馬謝布魯爾設計的第一個鋼管椅子，以其導師康定斯基（晚年的康定斯基到包豪斯任導師）的名字命名的，叫瓦西裡椅子，康定斯基的全名叫瓦西裡·康定斯基，所以千萬不要鬧出孔明跟諸葛亮是什麼關系這一類的笑話，馬謝布魯爾此舉無非為了表達自己對康定斯基的狂熱崇拜之情。

康定斯基在三位咖當中還有一個特殊之處，就是俄國現代設計還沒開始發展時他就離開了俄國，早期都在德國慕尼黑發展，俄國十月革命前後才短暫回到俄國，随後又再回到德國。并且期間他的風格不斷刷新，可以說一直蛻變。

康定斯基的一生非常傳奇，1866年生于莫斯科一個知識分子家庭的他，在良好家庭環境中受到很好的教育，中學時代成績優異，而且是優秀的業餘大提琴手和畫家。在莫斯科大學學習法律和經濟，但保持着對繪畫的興趣。1889年到沃洛格達從事民族史與民俗學調查研究，廣泛接觸俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術，對它們的誇張、非寫實表現手法和強烈的色彩，留下深刻印象。1893年大學畢業，也就是27歲獲得博士學位，并在大學任教法律。

三十歲時候，為了學畫，康定斯基居然就抛掉了法律教授職位。來到了慕尼黑，在這裡，他一下子就被彌漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住。1900年34歲在慕尼黑美術學院畢業，成為職業畫家。1903年37歲，開始歐洲及北非之行，并實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況，曆時四載，1908年42歲的康定斯基定居慕尼黑，才正式開始他的職業藝術生涯。

康定斯基被視為現代抽象表現主義的奠基人，但其實他的風格不是一朝一夕形成的。1900年初出茅廬的康定斯基四處旅遊，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，比如文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保羅·高（Paul gauguin,1848-1903）以及克勞德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）的作品。

那時候康定斯基的作品時這樣的：

其中《藍騎士》是康定斯基這個階段最具代表性的，畫中一名騎士身披藍色鬥篷，身跨白馬，飛速穿越一片山地牧場。騎士和馬匹在草地上落下的陰影是深藍色的。畫的前方有很多散亂的藍色的陰影，可能是沒畫出來的樹影。藍騎士在繪畫中占有突出地位，馬的步态并不自然，但康定斯基肯定是知道的。事實上有人認為騎士身攜一孩子，同樣也可以認為騎士還有另外一個陰影。康定斯基把騎士畫成一群色彩的組合，而并不注重細節。

康定斯基這個階段的風格被視為野獸主義，就是熱衷于運用鮮豔、濃重的色彩，甚至直接從顔料管中擠出顔料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的傾向，這個階段的康定斯基将色彩表現放在創作的首位。

1910年前後，康定斯基的風格開始往抽象主義過渡，主要因為這個期間他獲得了一種認識，記錄在他1912年出版的書籍《論藝術的精神》裡：「内在需要所要求的一切技法都是神聖的，而來自内在需要以外的一切技法都是可鄙的。」

在康定斯基看來，藝術與自然是兩個獨立的「王國」，各有不同的原則和目标。藝術應獨立于自然而存在。一件藝術品的成功與失敗，最終取決于其「藝術的」及「審美的」價值，而不取決于它是否與外在世界相似。因此，他的畫最終走向了抽象。

這個時期的作品是這樣的：

這個時期的作品大多沒有完全可辨認的形象，主題隐約地顯現着某種俄羅斯民間傳說，反映了康定斯基對故鄉童話保持的記憶與癡迷，色塊常常塗在輪廓線外，與輪廓不相一緻。在這裡，線條、塊面及色彩本身，顯然要比所描繪的故事重要得多，抽象表現主義初現苗頭。

其實抽象主義有冷熱之分，也就是俗稱的熱抽象與冷抽象，代表人物分别是康定斯基跟荷蘭的蒙德裡安。

康定斯基的熱抽象特點是點、線、形、色無規律的組合，或随意揮灑構成，造型偏于繁複，畫面比較雜亂，色彩起着重要作用，且有較強的運動感。畫面顯得熱烈、躁動、不安定。

至于冷抽象的特點會在後續推出的荷蘭設計史中分享。

曆史上被認定為抽象表現主義形式的第一例的繪畫作品是康定斯基1913年創作的《最初的抽象水彩畫》，畫面中，除了一團團大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。他還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢幻般的效果，而筆觸又是輕盈和快樂的，一切都沒有規則性，似乎是在精神世界中一閃而過的東西卻又無法清晰地辨認出來。

這明顯不是構成主義并且不是當時存在的任何一種風格，由這幅作品開始，康定斯基進入高産區，從表現形式來看我們是完全可以理解他的高産與爆發。很多時候有一些作品不仔細看還會以為是同一張。

但這還不是康定斯基的終極階段，這個期間他已經經曆了在慕尼黑組建著名的「青騎士社」（1911-1914），随後1917年俄國十月革命結束期間，構成主義開始在俄國盛行，吸引了康定斯基從德國歸來參與。但到了1920年這個運動就産生了分裂，主要分為兩派，一派認為藝術應該為無産階級革命服務，說白了就是要用到實處。而另一派主張藝術是精神的，不應該去注重社會功能性，說白了就是要自我欣賞，而這一派就包含了馬列維奇跟康定斯基，所以他們都專注于繪畫。

這個陣營明顯是不被政府待見的，所以馬列維奇随後遭到迫害，而康定斯基在1921離開了俄國回到德國，那時的他已經55歲，也是這個時候他開始真正跟設計發生了實質聯系，因為1922年他受到包豪斯創始人兼校長格羅皮烏斯的邀請擔任藝術基礎課導師。

而這個期間康定斯基的作品是這樣的：

這個時候我們忽然有一種殊途同歸的感覺，因為從俄國歸來的康定斯基明顯受到了馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，并且很深刻。雖然從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持着劇烈節奏感，保持抽象形式那種繼續不斷的沖突活動。

康定斯基在包豪斯的教學持續到1933年，因為包豪斯受到納粹政府的迫害倒閉了，作為俄國人這種敏感身份，他也被迫開始逃亡。他在包豪斯期間授課風格很受學生歡迎，除了他深厚的藝術功底外，更關鍵的是善于将自身的幹貨傳達給學員，這也說明為何馬謝布魯爾要以他的名稱創作椅子，除了崇拜就是感恩。而且在包豪斯期間康定斯基也創作了最多自身的代表作，比方很著名的《黃、紅、藍》。

1926年時候康定斯基還将包豪斯期間的授課講義整理成書，就是著名的《點線面》。屬于現代主義設計及藝術方面的經典文獻。

1933年離開包豪斯之後的康定斯基已經67歲，這個期間他逃亡到法國巴黎定居，最後這個時期康定斯基還熱情飽滿的繼續進行藝術創作。晚年的風格更加豐富多彩，比方1935年的這個《兩點綠》，現在收藏于巴黎蓬皮社藝術中心，可謂生命不止，蛻變不息。

康定斯基最後活到78歲，1944年在法國塞納河畔離世。

關于俄羅斯設計，我們聊了構成主義，至上主義藝術及現代抽象表現主義風格，并同時為大家介紹了三位大咖，至上主義奠基人馬列維奇、構成主義集大成者李西斯基跟現代抽象表現主義奠基人康定斯基的精彩故事，希望大家可以從内容裡攝取到有助于設計的營養。

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