抽象油畫是一個工藝的概念，靜止也是一個藝術的概念，細膩的藝術性顯示在對工藝的精雕細作。

熱抽象時期《鶴與吊車》,賴智誠（Lai Zhicheng）作品

1.熱抽象和冷抽象

2.理性抽象和非理性抽象

3.自由抽象和禮貌抽象

4.平面抽象和透視抽象

5.抒情抽象和幾何抽象

熱抽象時期《四樂章》,賴智誠（Lai Zhicheng）作品

一是根據圖式标準，熱抽象和冷抽象的劃分界線有兩個角度。

二是根據顔色規範。

《景色抽象：中華城》,1x1m，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

圖式上比較嚴謹、理性、鎮靜，圖式上比較活潑、自由、随意、熱情和富有動感、節奏感的抽象畫的稱之為熱抽象。

《英雄紀念碑》,1x1m，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

顔色比拟明亮、明快，從顔色上來區分。對峙着較強視覺沖擊的為熱抽象，而用冷顔色，黑、灰、藍調子等，有清楚的圖案規矩的稱之為冷抽象。

《景色抽象：上海東方明珠》,1x1m，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

熱抽象也叫自由抽象和抒情抽象。冷抽象也叫理想抽象或幾何抽象。

冷抽象的代表人物是荷蘭的蒙德裡安。熱抽象的代表人物是俄羅斯的康定斯基。

後現代構成主義《三色階：銅管》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

審美方法的意義

一. 方法是自力自立的方法是自力的視覺存在方法是不依托社會思想和政治的盲目标存在方法抉擇方法。

二.方法是自由多變的方法的自由顯示在方法的無量改變----方法的組合是無量的這讓抽象藝術最大的利息

三. 方法是輕松遊戲的方法是輕松和遊戲的方法是一種遊戲。沒有蔑視和成見，沒有心境，沒有驕橫和喪失。方法的遊戲性讓方法成為意義。

四. 方法是永世的方法是宇宙的延伸。微觀的方法顯示，宇宙讓我感應了微妙和新奇，探求宇宙的微妙成為人類生涯的一種樂趣。抽象藝術是人類獨一可以融入宇宙發明的方法，也是宇宙獨一可以供認的延伸。

後現代構成主義《三色階：小提琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

抽象藝術的價值規範

因此若何評介抽象藝術的價值，抽象藝術由于多變和評判标準的不确定性。就成了一個比較堅苦的問題。實際上，現代藝術在降生之初，都是不被供認甚至是遭到那時的主流藝術貶毀的然則最終現代藝術得以流行，和社會的文明和觀念的展開聯絡一同的

恍惚的因為每一小我價值規範不合。對作品的認知水平也不合。評介一幅作品的價值規範從嚴峻的意義上來說。

後現代構成主義《三色階：大鼓》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

首先是原創。原創的意義是立異一種新的藝術圖式，原創不是原作的意思，當前的良多人把原作算作原創是錯誤的對古典主義來說，印象主義是原創，立體派是原創，野獸派是原創，超實踐是原創，抽象畫是原創。

原創的概念就是圖式不合，一樣的事理在一個派系裡。或許題材不合、畫風不合。抽象畫裡，康定斯集是原創，蒙德裡安是原創、博洛克是原創，每一小我畫風不合，這種不合的距離越大，原創的方法就越純，原創的價值就越高。

原創的作品還必需是唯美的所謂的唯美是一種美學理念。

後現代構成主義《三色階：大提琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

第二。就是一幅畫須是美的美的也就是可以給人的審美帶來愉悅給生命帶來呵護給未來帶來祝福的藝術。美不是指一個單獨的審美取向，而是關于藝術的實質。唯美不是為漂亮，美是多種多樣的美，美是平衡、協調、有方法的意味、諧和、一起。美有含蓄、豪邁、熱情、鎮靜、氣力和粗犷之美。唯美，就是契合人道的生命性。

後現代構成主義《三色階：電吉他》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

繪畫市場大緻分為三類：中國畫，國。西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表示力，适用性與裝飾性最強的畫種。

後現代構成主義《三色階：電子琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

而普遍進入到人們社會生活中，西洋油畫被引進我國僅有三百多年。不過是上個世紀初葉的事。革新開放後，各種作風，流派的油畫創作都有了一席之地。

抽象油畫可分為主題畫，抽象油畫創作就其題材劃分。習俗畫，景色畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依托外型與顔色兩大要素。也就是說，油畫運用的形，光，色這三大表示手腕。

後現代構成主義《三色階：鋼琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

畫家首先要具有外型才能，形。要有深沉的素描功底。沒有很好的素描根底，要想畫好油畫，好像沒有地基的高樓，立不起來的。

後現代構成主義《三色階：架子鼓》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

油畫最重要的元素是顔色。顔色不同于調色闆上的顔色。畫家曆來不會把調色闆上的顔色。原封不動地搬上畫布的這些顔色必需經畫家精心腸加以藝術化的調制，以求得顔色的溫和，逼真，色塊與色塊之間搭配的調和統一。這就是人們通常所說的調子或色彩。一幅油畫的顔色不能是五光十色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人頭昏眼花的而應該構成能表示出某種顔色傾向的并且變化無故，奇妙細膩的畫面效果。

後現代構成主義《三色階：手風琴》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

也就是說一幅油畫假如沒有構成一種基調，色彩是油畫的靈魂。沒有調子。沒有調和統一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫能夠說沒有到達及格線。

油畫還考究構圖，除以上請求外。筆觸，節拍等等，這裡就不細說了

後現代構成主義《三色階：豎笛》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

現代油畫創作大緻上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。

就是畫面的表示上抽掉了摹寫自然物的形，所謂抽象油畫。代之以一種意念，意象的表示。

後現代構成主義《三色階：銅管》,75x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

這種繪畫沒有詳細的自然界的形象，隻要色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。如趙無極巨匠的作品就屬于這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色。

後現代構成主義《二十四月夜：日落》,100x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

人們有一個誤區，通常。以為印象派，野獸派，将來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是打破寫實主義，古典主義的框架，并沒有把形象抽取掉，至多隻是把理想的形象加以現代化的表示，加以變形與誇大而已。

後現代構成主義《二十四月夜：晚風》,100x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

國也呈現了不少自诩為抽象派的畫家，當前。有些畫家構成了一定作風，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描根底，又沒受過理想主義繪畫的嚴厲鍛煉。

後現代構成主義《二十四月夜：靜逸》,100x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

誤以為随意塗塗抹抹就是抽象畫了這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾興趣，又沒有刻意匠心，僅僅流于了方式。其實，大大歪曲了抽象繪畫的宗旨。

後現代構成主義《二十四月夜：日初》,100x100cm，賴智誠（Lai Zhicheng）作品

除了全然寫實的之外，具象繪畫中。有濃郁裝飾興趣的有變形的或者介于抽象與具象之間的多種方式。

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